MITSP – MOSTRA INTERNACIONA DE TEATRO DE SÃO PAULO

Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre que ela está a espera de Helen, a suposta "namorada" do filho morto, que na verdade é Sara (Camila Nhary), numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis (Iano Salomão), o truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexa interdependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior o choque de suas contradições.

Você sabia que existem mais homens bonitos sozinhos do que homens feios desacompanhados? Que é muito mais fácil um homem feio encontrar uma mulher pra chamar de sua do que um homem bonito desencalhar? Morra de rir com a comédia que mostra que o trem tá feio pro homem bonito pegar alguém e viver feliz pra sempre. De que adianta ser gostoso e não pegar ninguém? A peça aborda com respeito a depressão e ajuda enfrentar o problema. Rir é o melhor remédio! Você sabia que existem mais homens bonitos sozinhos do que homens feios desacompanhados? Que é muito mais fácil um homem feio encontrar uma mulher pra chamar de sua do que um homem bonito desencalhar? Morra de rir com a comédia que mostra que o trem tá feio pro homem bonito pegar alguém e viver feliz pra sempre. De que adianta ser gostoso e não pegar ninguém? A peça aborda com respeito a depressão e ajuda enfrentar o problema. Rir é o melhor remédio! Um espetáculo leve e divertido com classificação livre para ver sozinho, a dois ou com a família inteira, em uma explosão de risos e interação com a plateia.

Em Não Tem Meu Nome, o público é recebido pelo ator e personagem que se fundem na narrativa. A partir de relatos de sua vivência como pessoa periférica na infância e adolescência, o performer apresenta uma dramaturgia que mistura ficção com elementos e fatos reais, trazendo questões como o silenciamento de comunidades subalternizadas por uma visão particular de mundo que mascara a violência, desprezo e crueldade por meio de uma ideia falsa de visão universal. O ator solitário no palco, utiliza-se de elementos narrativos para contar relatos que propõem uma reflexão urgente a respeito das relações sociais e, sobretudo, humanas. Colocadas todas as reflexões, ao fim, em um depoimento pessoal, revela-se a sua principal necessidade de criação desta obra.