A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização - corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência. Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

Cuidado com as Flores Simpáticas é um espetáculo transmidiático que reúne três monólogos femininos intensos e provocativos. Entre afeto, raiva e desejo, vozes de mulheres habitam a cena com ironia, delicadeza e coragem, convidando o público a uma experiência sensorial que ultrapassa os limites do teatro.

Com texto e direção de Fabio Gouveia, o espetáculo combina teatro, música e dança para conduzir o público por uma jornada que atravessa a diáspora africana e chega à consolidação do samba como símbolo de identidade, resistência e celebração. Mais do que contar uma história, a obra reivindica narrativas e revisita as lutas, resistências e conquistas de homens e mulheres pretos que transformaram a dor em cultura.

Quando o renomado psiquiatra Marco Polo vai a Jerusalém participar de uma reunião na ONU, ele é desafiado a estudar a mente do homem mais famoso da história: Jesus. Marco Polo, um dos maiores ateus da atualidade, recusa-se, mas é instigado por uma plateia de intelectuais a realizar essa empreitada e aceita. É, então, montada uma mesa-redonda, composta por brilhantes profissionais para analisar a mente de Jesus sob os ângulos da ciência e, não, da religião. A partir disso, o personagem começa uma jornada épica para saber se Jesus era um mestre em ter autocontrole, gerir sua emoção, trabalhar perdas e frustrações, libertar sua criatividade e formar pensadores. Ao estudar a mente de Jesus, Marco Polo surpreende os demais participantes da pesquisa, que ficam admirados diante do inexplicável.

Depois de presenciar um acidente de carro com uma vítima fatal, um homem enfrenta uma jornada obsessiva pelas possibilidades eróticas da violência. O que a exposição contínua à violência faz com a nossa capacidade de sentir? PROIBIDO PARA MENORES DE 18 ANOS é um espetáculo que questiona o consumo erotizado de imagens violentas na mídia, e suas consequências para uma possível desumanização

Depois de desconfiar de mais uma traição, Rodolpho (Gustavo Mendes) contrata um detetive para descobrir a verdade sobre Cecília (Glaura Lacerda). O que ele encontra, porém, é muito mais estranho - e muito mais difícil de explicar - do que qualquer amante convencional. Entre acusações, confissões e uma sinceridade tardia, o casal encara uma pergunta tão absurda quanto dolorosa: “Afinal, existe traição quando o amor escolhe um caminho que ninguém imaginaria?” “Amor que não se mexe” é uma comédia ácida sobre desejo, solidão e uma infidelidade tão inusitada que talvez nem o traído saiba como contar.

Inspirada na memória ancestral de Luiza Mahin, mãe de Luiz Gama e símbolo da resistência negra, a peça entrelaça história e presente para denunciar o genocídio da juventude negra no Brasil. No palco, Cyda Moreno dá corpo e voz às mães que ainda continuam aqui, sobrevivendo à dor e transformando luto em luta. Música ao vivo, depoimentos e ritual cênico se fundem em uma dramaturgia documental e política, que reafirma a força das mulheres negras como guardiãs da memória e da esperança.

Diferentemente do projeto anterior, dessa vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

O espetáculo ilumina a jornada existencial e artística do poeta e escritor Roberto Bolaño a fim de refletir sobre o papel do artista e da criação poética em meio à violência do mundo contemporâneo.

Memorável é tudo aquilo que merece ser conservado na lembrança. Por meio da palhaçaria e da ludicidade, o espetáculo conta, canta e retrata as ações dos Palhaços Sem Fronteiras e suas aventuras vividas em áreas de risco e de instabilidade. A peça é um convite a crianças, jovens e adultos para que conheçam os PSFB e revivam momentos mágicos. São relatos que transformaram e construíram a trajetória dessa “inacreditável” Organização, assim como de todos que passaram por ela. Afinal, o que fazem os Palhaços Sem Fronteiras?

A história se passa numa cela, onde cinco presos confinados disputam o poder e articulam uma fuga durante uma rebelião anunciada. Porém, tudo muda quando um jovem de classe média, preso por homicídio, é jogado no mesmo espaço, transformando o ambiente.

Jiló está de bike equipada para seguir rumo a maior festa do Brasil quando se depara com um cachorro caramelo cansado das ruas e precisando de um pouco de energia. De carona na bike, a dupla encontrará muitos desafios, aventuras, riso e diversidade. O trabalho é uma homenagem à identidade plural brasileira, enfatizando a beleza das diferenças e misturando a tradicionalidade do circo e o momento atual, ao tempo em que explora musicalidade e técnicas de manipulação de bonecos, dando vida a personagens inimagináveis.

A dramaturgia do musical explora a riqueza de estilos presentes na obra do artista – que passeia pelo jazz, samba, ritmos afro-brasileiros e pop –, além de destacar a força de suas letras, que falam de amor, amizade, superação e esperança. Essa conexão emocional, presente em suas canções, será transportada para o palco de forma envolvente, criando uma experiência única para o público.

O leiteiro passou, o jornal chegou, o Sol nasceu, o galo cantou, os pintinhos foram para escola e a galinha cuidou da casa, veio a noite e a Lua cruzou o céu. No dia seguinte tudo recomeça em um ciclo que parece nunca ter fim. Mas será que tudo permanece sempre igual? Nesse galinheiro a mudança está no ar. Com direção e dramaturgia de Maristela Chelala e livremente inspirado na obra de Sylvia Orthof, esse espetáculo para toda a família ilustra a importância das mudanças e o impacto que elas podem ter em nossas vidas.

Após um golpe de Estado, uma professora da rede pública enfrenta uma entrevista de emprego para uma vaga criada pelo novo regime.