O espetáculo "Brincando em Cena” será uma jornada lúdica através do mundo da imaginação, onde a música, o teatro, a ópera e a improvisação se fundem para criar uma experiência encantadora. Tendo como foco o público infanto-juvenil, o espetáculo promete cativar tanto as crianças quanto os adultos, criando um ambiente divertido, conduzidos por árias de ópera cantadas em português, combinadas com jogos musicais e de cena, de uma forma criativa e divertida. Cada apresentação será única, onde a improvisação desempenhará um papel crucial no desenvolvimento das narrativas. Os espectadores serão incentivados a contribuir com o espetáculo, proporcionando assim um espaço de troca entre os artistas e o público. Preparem-se para embarcar em uma viagem extraordinária onde a imaginação não tem limites!

Internado em um manicômio, Lima Barreto revisita sua trajetória como jovem escritor enquanto escreve Triste Fim de Policarpo Quaresma. Entre delírios e lembranças, ele dialoga com seus personagens e enfrenta os fantasmas de uma sociedade que o marginalizou. Texto de Luís Alberto de Abreu, direção de Paulo Fabiano, realização do grupo Teatro-X.

Como o Atlântico Sul, que entrou pela fenda de um antigo continente há 140 milhões de anos, ou como a nuvem de areia que atravessa mais de 2 mil quilômetros do Saara às Américas, "Ecos da Separação" alarga tempo e território. Uma aparição que traz ao palco uma experiência sensorial com frames de sonhos, gestos e sonoridades que resistem ao esquecimento e convocam presenças negras. Inaê Moreira cria relações poéticas com o N'goni, rochas e rastros de si mesma, enquanto a DJ Marta Supernova constrói paisagens sonoras em tempo real.

Rosa é uma menina que ama o circo. Em um dia de chuva, ela brinca sozinha em casa; seu olhar inusitado transforma o lugar em um espaço mágico, onde ela cria seu próprio mundo e vive aventuras. A cada nova brincadeira, Rosa enfrenta desafios como ser uma acrobata e os riscos e a magia de ser uma equilibrista.

Algumas pessoas do público são convidadas a responder perguntas sobre sua vida e morte, em uma conversa intimista e descontraída. A escritora-performer, a partir da conversa, escreverá um obituário poético. A pessoa é convidada a deitar-se em um caixão, enquanto escuta as músicas que escolheu para seu próprio funeral e também o som das teclas da máquina de escrever. O obituário, ao final, é entregue à pessoa do público, que pode levá-lo para casa.

Brinquedos e seres mágicos decidem viver numa comunidade na floresta, longe do mundo dos humanos, onde não há poluição e nem consumo desenfreado. A chegada de três gatos a esse recanto de paz, provoca discussões sobre confiança, respeito, amizade e democracia.

Em “ARGILA”, ergue-se barro, mito e ciência numa poesia cênica que convida o público a moldar, agora, o futuro que ainda nos cabe. É possível reimaginar o mundo antes que ele desapareça? A argila, matéria milenar que guarda pegadas e aceita novas formas, simboliza a urgência de sonhar coletivamente antes que a Terra ceda ao peso de nossas pegadas.

Em sua versão presencial, o espetáculo amplia ainda mais a proposta interativa ao convidar o público a participar ativamente da cena. A experiência se dá em múltiplas camadas: o público pode escolher quais cenas deseja assistir, cumprimentar os intérpretes, entregar depoimentos, dançar junto e, em determinado momento, até tirar os sapatos e pisar descalço sobre um grande tapete vermelho. TIREM OS SAPATOS E DANCEM CONOSCO é mais que um espetáculo: é um chamado ao toque, à escuta, ao movimento e ao risco. A obra só acontece por inteiro quando cada pessoa aceita esse convite e transforma a experiência em presença.

"Laudelina" é um solo poético-documental que entrelaça a trajetória de Laudelina de Campos Melo — mulher negra, trabalhadora doméstica e referência histórica na luta por direitos trabalhistas no Brasil — com as memórias ancestrais da atriz Rafaele Breves. Em cena, o corpo da atriz costura tempos, vozes e silêncios, evocando histórias de sua mãe, avó e bisavó, todas mulheres negras marcadas pelo mesmo ofício que mobilizou a vida e a militância de Laudelina. A peça não busca uma reconstrução biográfica, mas sim a criação de um espaço de escuta, atravessamento e permanência, onde história e intimidade se cruzam como fios de uma mesma trama. A montagem propõe ao público um mergulho em experiências que atravessam os séculos e reverberam no presente, convocando uma reflexão coletiva sobre trabalho, gênero, raça e memória.

Jill e Ollie querem contar para vocês sobre a casa dos sonhos - ou melhor, sobre como eles conseguiram a casa dos sonhos. Algumas coisas que eles fizeram para isso talvez não tenham sido legais. Tem gente que vai dizer que foram até mesmo chocantes. Mas eles vão explicar. Vocês vão entender. Vocês PRECISAM entender. Escutem a história e me digam: Vocês não fariam o mesmo?

Baseado em contos das escritoras Mariana Enriquez (Argentina), María Fernanda Ampuero (Equador) e Layla Martinez (Espanha), quatro mulheres dentro de uma casa contam histórias que atravessam o horror, a violência, o amor e a obsessão. Em vez de abrigo seguro para compartilhar essas histórias, a casa se transforma num reflexo distorcido do que um dia já foi lar.

Sebastião, um entregador de aplicativos às vésperas da velhice, é levado de volta à ilha onde nasceu após sonhar com um novo incêndio que ameaça sua mãe, Cleide do Ilhote. A viagem o obriga a encarar traumas antigos, disputas fundiárias, a destruição de sua comunidade tradicional e a memória de uma relação interrompida com Bernardo. Tudo guiado pelo presságio de uma revoada de macucos — pássaros em extinção que habitavam sua infância.

Se na edição anterior o intuito era integrar e celebrar a cena da comédia de improvisação, na segunda edição o objetivo é fortalecer e expandir os laços entre os grupos e a comunidade. São Paulo é uma cidade múltipla com pessoas de vários cantos do país e essa diversidade produz um espaço fértil para os mais distintos espetáculos de comédia. A mostra traz a oportunidade do público ter um breve panorama da cena, tendo em sua programação espetáculos de grupos já consolidados e de novos talentos do humor.

”Eu e Ela: visita a Carolina Maria de Jesus” é uma releitura das obras “Quarto de Despejo”, de Carolina Maria de Jesus, e do curta-metragem "O papel e o mar" (2010), de Luiz Antonio Pilar. Idealizado e interpretado por Dirce Thomaz, o espetáculo em 13 cenas constrói um diálogo entre duas mulheres negras de tempos distintos, unidas por vivências de exclusão, resistência e criação. Esse entrelaçamento, traça conexões entre o passado e o presente a partir da escrita potente e da trajetória de Carolina Maria de Jesus.

O grupo Refinaria Teatral e a Cooperativa Paulista de Teatral realizarão uma nova edição da mostra Encontro Paulista de Teatro de Grupo durante os meses de julho e agosto. Ao todo serão mais de 30 ações públicas, sendo dez apresentações de diferentes grupos, 10 oficinas, além de debates e palestras!