Em sua quarta edição, o projeto Circo Contêiner reafirma o compromisso com a valorização da arte circense na sua potência e diversidade ao promover 20 espetáculos de grandes artistas da cena paulistana para o Teatro de Contêiner, sede da Cia. Mungunzá. Em agosto, as atrações são a Cia. LaMínima (13/8, às 19h), a dupla Vick & Greta (14/8, às 9h30) e a trupe Caravana Tapioca (14/8, às 14h30). As apresentações são gratuitas e têm tradução em Libras.

Três personagens exploram um bazar de doações, onde cada item traz dedicatórias que despertam memórias e histórias de amores passados. Entre humor ácido e leve rancor, a peça explora as narrativas das dedicatórias, que cravam no tempo amores eternos (não tão eternos assim).

O III Festival no caminho do Brincar da Cia Menina Fulô reúne oito espetáculos, quatro oficinas e rodas de conversa voltadas a familiares, educadores e especialistas, em uma celebração sensível e potente dos direitos culturais das crianças. O festival acontecerá no Teatro Flávio Império, na Zona Leste, em agosto, e circulará por escolas públicas de Diadema e Mauá ao longo de setembro.

Inspirado pela atmosfera intensa do tango e pela música visceral de Astor Piazzolla, TRêS mergulha nas nuances do amor, do desejo e das relações contemporâneas. No palco, três corpos formam um trisal que desafia os limites do afeto, da posse e da identidade. A fisicalidade dos intérpretes — Luiza Monteiro, Alex Vilar e Leoci Medeiros — guia a narrativa em uma linguagem que se afasta do rigor técnico da dança para adotar um teatro do corpo, onde cada gesto fala por si. O espetáculo propõe uma imersão sensorial e emocional, em que o silêncio, o toque e o olhar têm tanto peso quanto as palavras. TRêS é uma criação do Teatro de Apartamento, coletivo paraense com 17 anos de trajetória na cena independente, reconhecido por uma produção autoral, crítica e profundamente conectada ao seu tempo.

CHECHÊNIA: um estudo de caso - Um ator-palestrante propõe um jogo imaginativo: como países distantes podem compartilhar a mesma fronteira simbólica? A partir de uma distopia inspirada em fatos reais, ele mistura ficção e autobiografia para denunciar a homofobia institucional e afirmar a alegria como ato revolucionário de resistência e reinvenção. No caso, a da violência engendrada pela homofobia institucional. Para isso, o ator-palestrante parte das notícias reais sobre a existência de prisões para homossexuais na República da Chechênia em pleno século XXI, para criar uma ficção distópica que é atravessada, a todo tempo, por sua própria história, revelando os meandros violentos por onde essa homofobia institucional se insinua na vida de pessoas dissidentes de gênero. Mas, em algum momento, a ficção precisa ser recusada para que a própria história do ator-palestrante seja reinventada e, assim, o ciclo da violência se torne obsoleto e não mais se perpetue. Afirmar a alegria e a viabilidade da vida é o caminho mais revolucionário para se falar, hoje, sobre a dissidência.

Nas traiçoeiras montanhas da Transilvânia, um pacato corretor de imóveis britânico entra numa jornada alucinante a fim de encontrar um novo e misterioso cliente, que por um acaso é o mais aterrorizante e feroz monstro que o mundo conheceu: "Conde Drácula". Ao mesmo tempo, a famosa caçadora de vampiros Jean Van Helsing e sua trupe estão procurando por "Drac" da Transilvânia entre as terras longínquas da Inglaterra e de Londres até os confins. Suas trapalhadas são garantias de que seus batimentos e sua pressão sanguínea vão subir - de tanto rir!

O solo conta a história do jornalista Emanuel Goldfarb, que recebe o singelo convite de um professor para compareça pessoalmente a uma aula e explique aos seus alunos o que é ser judeu. Emanuel passa então a refletir sobre atender ou não a esse chamado. Com legítimo "humor judaico", ele irá revisitar sua ancestralidade e acessar lembranças que há muito tempo estavam adormecidas. Suas memórias e reflexões passam pela origem familiar, pela diáspora do povo judeu desde a antiguidade até os dias atuais, pelas tradições e por sua própria hereditariedade, temas que são abordados por ele alternando emoção, razão e muito humor.

A história se inicia com uma Mulher que, ao finalmente encontrar o Criador dos limites da América Latina, arrasta uma das linhas de seus mapas abrindo uma fresta. Este ato evoca uma entidade capaz de trafegar por tempos antigos, entrelaçar narrativas e revisitar a história da proibição da dança no deserto.

A história traz, de um lado, um refinado teólogo representante da tradição e dos velhos costumes da Igreja; do outro, um religioso carismático e com fama de rebelde disposto a construir pontes com as mudanças do mundo moderno. O cardeal argentino Jorge Bergoglio está decidido a pedir sua aposentadoria devido a divergências sobre a forma como o Papa Bento XVI tem conduzido a Igreja. No entanto, ele é surpreendido por um convite pessoal que mudará seu destino: um encontro com o próprio Papa.

Após o sucesso de três apresentações especiais em Juiz de Fora, Minas Gerais, Mouhamed Harfouch leva seu monólogo “Meu Remédio” para o Rio de Janeiro, com estreia marcada para 10 de janeiro de 2025, no Teatro Ipanema. Dirigido por João Fonseca, o espetáculo traz uma narrativa profundamente pessoal e emotiva, onde Harfouch mergulha na sua história de vida, lidando com temas como identidade, pertencimento e aceitação de sua própria história. A peça é uma mistura de comédia e drama, resultado de um processo criativo íntimo que levou o artista a revisitar momentos de sua própria trajetória, especialmente sua relação com seu nome e sua herança cultural.

Num cabaré decadente de uma cidade no litoral do Brasil, vivem Margarida Cumari e suas afilhadas, profissionais do entretenimento masculino adulto. Ela enfrenta os desafios de gerenciar uma casa noturna, ao mesmo tempo em que age como uma mãe para suas funcionárias: Violeta Malagueta (a empregada mais antiga da casa), Rosinha Dedo-de-Moça (largou o noivo rico no altar para poder viver a sua libido plenamente), Dália Caiena (aspirante à cantora de sucesso). Cumari esconde uma mágoa do passado sob o véu de altivez e beleza, mas um antigo amor aparece para tentar despetalar essa flor apimentada.

"Amor Assassino" é um espetáculo teatral inspirado na obra de João do Rio (Paulo Barreto), um renomado dramaturgo, jornalista e cronista brasileiro, membro da Academia Brasileira de Letras. O espetáculo aborda a vida e a obra de João do Rio, um homem mestiço, de origem humilde e homossexual, que superou preconceitos e alcançou ascensão social através do jornalismo. A peça explora a sociedade carioca retratada nos escritos de João do Rio, desde os mais ricos aos mais pobres. Utilizando uma estética inspirada em Brecht, "Amor Assassino" busca expor as relações de poder entre as classes sociais, mantendo os atores constantemente em cena, alternando entre personagens e espectadores, e promovendo o distanciamento crítico necessário para que o público reflita sobre as questões sociais apresentadas.

A peça A Sbørnia Kontr'Atracka é uma continuação do espetáculo Tangos e Tragédias, criado por Hique Gomez, que também atua e dirige a montagem. A peça se passa na fictícia Sbørnia, um país governado pelo Anarquismo Hiperbølico, e acompanha a saga de seus personagens, como Kraunus Sang e a pianista Nabiha, que chegam ao Brasil para divulgar a cultura sbørniana.

Desmantelo mergulha nas memórias de Zé, uma bixa preta e drag queen, desde a infância até a idade adulta. Em formato solo, o espetáculo transforma o palco num espaço de confissões e reflexões sobre os desafios diários de existir sendo atravessado pelo racismo e homofobia.