A Companhia do Ralo estreia Réveillon Do Fim Do Mundo, comédia que aborda a dificuldade de viver além dos próprios problemas e o valor da empatia Partindo de uma narrativa na qual uma família de classe média-alta contrata um churrasqueiro na tentativa de celebrar seu último Ano Novo, uma hora […]

BOI MATERIAL se passa em uma feira de exposição, quando um grupo de artistas é contratado para entreter o espetáculo. Durante a Expô, esses artistas se percebem como parte da complexa engrenagem, um jogo de poder cujos movimentos incidem diretamente contra as existências vivas do planeta. Em meio ao leilão de gado, que ironicamente perpassa a iconografia do boi na história da pintura brasileira, o grupo subverte o jogo, ora assumindo o papel dos donos da Terra, ora especulando sobre um levante.

Inspirado nas vivências do subúrbio carioca, o espetáculo musical inédito “Pra te ver feliz” tem texto e direção de João Batista, direção musical de Marcelo Alonso Neves, com idealização da Cia. Dramática de Comédia e produção e realização de Bruno Mariozz, da Palavra Z Produções Culturais. A peça estreia em 10 de julho de 2026 no Teatro Sesc Ginástico, com temporada até 9 de agosto (quintas e sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h). A montagem é o segundo espetáculo da trilogia “Dá samba”, iniciada em 2013 com o musical “Quando a gente ama”, construído a partir da obra de Arlindo Cruz.

Cinco professoras chegam para dar uma aula. Cada uma delas supõe ser a única, concluindo, portanto, que as outras quatro são suas alunas. No dia anterior ao encontro das cinco, todas passaram por uma experiência de violência a partir da relação delas com o pai de um aluno.

A narrativa acompanha a trajetória de uma jovem violentada por dois colegas de escola que, após engravidar, é obrigada pela família a deixar a cidade para ter o filho longe dos olhares da comunidade. Seis anos depois, ela retorna com a criança para apresentar o filho ao pai. O reencontro faz emergir memórias, silêncios e conflitos que atravessam o tempo, conduzindo a história entre a tragédia e a possibilidade de reconstrução.

Baseado em uma história real, o espetáculo parte da prisão arbitrária do professor Igor Mendes após os protestos que marcaram o Brasil a partir de 2013. No entanto, a montagem não busca reconstruir um caso ou revisitar um episódio político específico. O seu interesse está nas pessoas. Nos homens que habitam os espaços que a sociedade prefere não enxergar. Nos afetos que sobrevivem em meio à violência. Nas relações humanas que surgem quando tudo parece ter sido perdido.

"Perda Maior" conta a história de três personagens que são seduzidos pelo anúncio de um suposto método de treinamento, que promete o sucesso imediato, tornam-se voluntários de um estranho experimento que se revela em armadilha e que os mantém aprisionados.

Kimberly é uma máquina de escrever que busca aprovação por seus talentos cênicos. Durante o espetáculo, ela é exposta a diferentes níveis do espectro humano, provocando uma transformação irreversível rumo à humanidade.

Com uma narrativa inspiradora, o espetáculo aborda temas como resiliência, empatia, justiça e superação, mostrando que tamanho nunca define grandeza — porque todos possuem dentro de si a capacidade de fazer a diferença.

A trupe “O Grande Circo Mágico” está de volta da sua turnê triunfal pelo estrangeiro e apresenta a peça Gracias a La Vida. Livremente inspirado na cultura latina e na célebre Violeta Parra, o espetáculo acompanha o já centenário Robinson Crusoé enquanto revisita seu passado, relembrando o naufrágio que o deixou em profunda solidão. Com influências do Kabarett alemão e do circo-teatro, a peça trata de temas como a liberdade e a solidão a partir de uma abordagem satírica e irreverente, embalada por canções emblemáticas interpretadas pela banda da trupe, a aclamada Cosmic Blues Band.

Como a passagem do tempo e a pressa afeta o humano

Com o humor afiado de sempre, Nany People interpreta uma mulher que acredita que o mundo gira em torno de si. Mas descobre, da forma mais surpreendente, que nem tudo é como ela quer.

Inspirada no universo cinematográfico de Quentin Tarantino, a história mergulha o público em uma noite de crime, humor ácido e personagens histriônicos à beira do colapso nervoso em uma trama verborrágica e cruel.

O que acontece quando a violência começa dentro de casa e encontra nas redes sociais um caminho para se espalhar? Em Nudes, a dramaturga Druila Pacaya constrói uma narrativa intensa sobre abuso, manipulação, exposição não consentida de imagens íntimas e os efeitos devastadores do julgamento social. Com direção de Kikha Danttas, a leitura dramatizada propõe um encontro entre arte e reflexão, reafirmando o teatro como espaço de escuta, diálogo e transformação.

A diretora, coreógrafa e bailarina Karina Almeida apresenta, nos dias 9 e 10 de julho, o solo Reparar, no Centro da Terra. A obra investiga uma coleção de gestos que emerge de poemas de Ana Martins Marques, Mar Becker e de textos de bell hooks. Um campo imaginário que abraça ruínas, mistério, o amor, a força, um cavalo, a delicadeza, alguém sem rosto, o desaparecimento, um sopro, um pássaro. Neste espetáculo, imagens impulsionam a criação de uma dramaturgia que é pensada junto à materialidade do corpo em movimento. A obra é estruturada por meio de quebras e paradoxos, que revelam uma mulher que transita entre estados de tensão e leveza, agressividade e delicadeza, esquecimento e memória, dor e amor, aprisionamento e liberdade. A dramaturgia investiga a ruptura como motor da experimentação e adentra pelo terreno do feminino e do feminismo, convidando o espectador a imaginar a partir de uma atmosfera que transita entre o mistério, o desejo, o caótico e o sublime.