O espetáculo "Helenas" aborda a vida das mulheres a partir do Malleus Maleficarum – O Martelo das Feiticeiras, de Heinrich Kraemer e James Sprenger, publicado em 1486 e considerado a bíblia da Inquisição. O tratado, utilizado como manual para identificar, capturar, obter confissões sob tortura e exterminar pessoas acusadas de heresia — em sua maioria mulheres consideradas bruxas — serve como ponto de partida para uma reflexão sobre a violência histórica e contemporânea contra as mulheres.

Sessenta anos depois de sua criação, O Santo Inquérito, de Dias Gomes, estreia em nova montagem da Escola de Arte Dramática (EAD-ECA-USP), com direção de Abilio Tavares, de 12 a 23 de agosto de 2026, de quarta a domingo, às 20h, no TUSP, no Centro MariAntonia da USP, em São Paulo. Escrita em 1966, a peça conta a história de Branca Dias, jovem descendente de cristãos-novos perseguida pela Inquisição na Paraíba de 1750. Ao tratar de um episódio do Brasil Colônia, Dias Gomes construía uma metáfora para o próprio momento histórico em que vivia, marcado pelos primeiros anos da ditadura militar. Em 2026, a nova montagem retoma a obra a partir de outra posição no tempo e lança uma pergunta que acompanha todo o processo de criação: por que montar O Santo Inquérito hoje?

Em cena, as artistas Paula Salles e Jô Pereira conduzem uma experiência em que rir também é dançar. O espetáculo propõe reflexões sobre a importância de garantir às crianças negras o direito à alegria, ao brincar e à existência plena, em um contexto social ainda marcado pelo racismo e pela violência contra crianças e adolescentes negros.

Baseada em três contos de Ryūnosuke Akutagawa, "Oriki das Almas" trata dos efeitos perversos da intolerância religiosa e dos mecanismos de controle em processos de colonização como a "racialização". Apesar da inspiração na literatura japonesa, falamos de nós, brasileiros colonizados e marcados pela escravidão como estrutura de nosso país ao contar a história de crianças e mulheres que tiveram suas vidas afetadas pelo moralismo religioso. A peça se forma como um poema cênico-musical, em um ato de resistência e um rito de cura pela vida!

A SCENA – Semana da Cena Italiana Contemporânea realiza sua quinta edição em São Paulo, no Sesc Belenzinho, entre os dias 8 e 16 de agosto de 2026, reunindo três espetáculos que transitam entre teatro, música e dança, inéditos na América Latina. Realizada pelo Instituto Italiano de Cultura de São Paulo e pelo Sesc São Paulo, com curadoria de Rachel Brumana e produção da Associação SÙ de Cultura e Educação, a mostra vem se consolidando como um espaço de aproximação entre o público brasileiro e a produção contemporânea da Itália.

Um atraso. Uma mentira. Um encontro inesperado. Este é o ponto de partida da peça ‘Pergunte alguma coisa’, que reúne no palco, pela primeira vez, duas das mais queridas jovens atrizes do Brasil: Gabriela Medvedovsky e Daphne Bozaski. Agora, as atrizes têm um primeiro encontro marcado nos palcos. Escrita especialmente para Daphne e Gabriela por Gustavo Pinheiro (autor de “Dois de Nós”, com Antonio Fagundes e Christiane Torloni, “A Lista”, com Lilia Cabral e “A Tropa”, com Otavio Augusto), “Pergunte alguma coisa” discute e explora uma das questões mais recorrentes nos dias de hoje: quais são os limites entre o que é humano e o que é criado pela tecnologia? Ao longo da temporada, Gabriela e Daphne se revezam nas personagens em diferentes dias, fazendo com que o público nunca saiba quem estará interpretando qual papel.

Suingue é uma peça de dança que parte dessa imaginação e toma o ritmo como matéria e como forma de relação. Se um ritmo pode violentamente regular o tempo dos nossos corpos, e se a experiência do tempo é muitas vezes orientada pela medida e pela ordem, Suingue investiga como o ritmo pode também produzir outras durações, outras intensidades e outros modos de habitar o tempo e estar junto.

Inspirada na memória ancestral de Luiza Mahin, mãe de Luiz Gama e símbolo da resistência negra, a peça entrelaça história e presente para denunciar o genocídio da juventude negra no Brasil. No palco, Cyda Moreno dá corpo e voz às mães que ainda continuam aqui, sobrevivendo à dor e transformando luto em luta. Música ao vivo, depoimentos e ritual cênico se fundem em uma dramaturgia documental e política, que reafirma a força das mulheres negras como guardiãs da memória e da esperança.

A 7ª Mostra de Teatro de Heliópolis, percussora e referência na difusão do teatro periférico brasileiro, acontece entre os dias 15 e 22 de agosto de 2026, com entrada gratuita em todas as atrações. A produção oferece transporte gratuito para os espetáculos adultos, saindo da Estação Sacomã do Metrô.

Depois de desconfiar de mais uma traição, Rodolpho (Gustavo Mendes) contrata um detetive para descobrir a verdade sobre Cecília (Glaura Lacerda). O que ele encontra, porém, é muito mais estranho - e muito mais difícil de explicar - do que qualquer amante convencional. Entre acusações, confissões e uma sinceridade tardia, o casal encara uma pergunta tão absurda quanto dolorosa: “Afinal, existe traição quando o amor escolhe um caminho que ninguém imaginaria?” “Amor que não se mexe” é uma comédia ácida sobre desejo, solidão e uma infidelidade tão inusitada que talvez nem o traído saiba como contar.

Depois de presenciar um acidente de carro com uma vítima fatal, um homem enfrenta uma jornada obsessiva pelas possibilidades eróticas da violência. O que a exposição contínua à violência faz com a nossa capacidade de sentir? PROIBIDO PARA MENORES DE 18 ANOS é um espetáculo que questiona o consumo erotizado de imagens violentas na mídia, e suas consequências para uma possível desumanização

O Grupo Exército Contra Nada abre ao público o processo criativo do espetáculo "DesAbrigo", uma experiência que convida espectadores a acompanhar a construção da obra antes de sua estreia oficial. Inspirado nos sambas "Despejo na Favela", "Saudosa Maloca" e "Abrigo aos Vagabundos", de Adoniran Barbosa, o espetáculo acompanha dois palhaços que atravessam a cidade carregando memórias de quem perdeu sua casa e encontra, no encontro com o outro, novas formas de reconstruir o pertencimento. Entre circo, música ao vivo, humor e poesia, a montagem propõe uma reflexão sobre moradia, território e resistência.

LAVANDO A ALMA A tradicional lavanderia Soul Wash é conduzida por três dedicadas colegas, que lavam roupas com o respeito e devoção de quem lava a própria alma. Até que a herdeira do negócio, Alma, quer transformar o local em uma lavanderia automática, dispensando a função das lavadeiras. Então, é hora de deixar as roupas de lado e, definitivamente, “Lavar a Alma”. Comédia Musical com pitada de Absurdo e repertório predominante de Soul Music Nacional.

Livremente adaptado, o monólogo acompanha uma mulher que revisita episódios da infância e da vida adulta, dando voz a personagens, lembranças e situações que atravessam diferentes fases da existência. Entre humor, emoção e poesia, a narrativa constrói um retrato sensível das relações familiares e do modo como o tempo transforma a nossa percepção do mundo.

Temporalmente Vivos é uma colagem de cenas independentes, tecidas delicadamente com ironia e humor, que transitam entre as linguagens do teatro e da dança. A peça faz do realismo mágico latino-americano um barco para navegar pelos dois grandes mistérios que têm movido a criação poética de todos os tempos: a vida e a morte, temas universais por excelência.