Munido de sua pá, a ‘potiguar’, Djalma é um coveiro nordestino que veio trabalhar em São Paulo para procurar sua mãe. Nunca aceitou que a mãe o tivesse deixado para se aventurar pelo mundo, atento às ‘injustezas’ que sofrem muitos de seus clientes. Djalma burla a estrutura para cumprir com os pedidos e situações mais esdrúxulas de vários sepultamentos que participou. Até que desrespeita uma nova ordem e terá que sofrer as consequências deste ato, o que o faz cavar sua última cova. Nesta noite, ele dividirá conosco sua história e sua narrativa embaralhando a busca pela mãe e os mistérios em torno desta última cova.

A 41ª edição do Festival de Férias do Teatro UOL acontece entre os dias 30 de junho e 3 de agosto, com 8 espetáculos, em cartaz de segunda a domingo, com temas diversos, que vão desde os clássicos atemporais, incluindo stand-up, palhaçaria e ciência, sempre com muita diversão e criatividade.

No espetáculo Re-Circo, 18 artistas mostram suas habilidades enquanto contam uma história sobre como as práticas sustentáveis podem ser incorporadas de forma criativa e divertida no dia a dia. Há uma banda ao vivo, composta por baixo, guitarra, bateria, teclado, saxofone, flauta e dois cantores, tocando canções circenses tradicionais e composições próprias. Efeitos visuais e sonoros complementam o trabalho.

Sentimentos ocultos, lembranças doloridas e contradições. O espectador é convidado a embarcar com Guta em uma jornada de autodescoberta e redenção, quando o passado bate à sua porta porta.

Na obra, Clodovil expõe pensamentos e momentos da sua vida, de onde veio as inspirações para suas criações e dos mais de 40 anos de vida pública, mesclando moda, televisão, amigos, família, seu único amor e seu primeiro mandato como deputado federal. Fala detalhes sórdidos da infância e da adolescência e explica o porquê sempre foi uma criança quieta e sem amigos.

"Perda Maior" conta a história de três personagens que são seduzidos pelo anúncio de um suposto método de treinamento, que promete o sucesso imediato, tornam-se voluntários de um estranho experimento que se revela em armadilha e que os mantém aprisionados.

A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização - corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência. Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

A Companhia do Ralo estreia Réveillon Do Fim Do Mundo, comédia que aborda a dificuldade de viver além dos próprios problemas e o valor da empatia Partindo de uma narrativa na qual uma família de classe média-alta contrata um churrasqueiro na tentativa de celebrar seu último Ano Novo, uma hora […]

A história acompanha um menino curioso que embarca em uma jornada por um universo onde frutas, legumes e outros alimentos ganham novas possibilidades por meio das cores e sabores. Em cada descoberta, o protagonista amplia sua relação com o alimento e com o desconhecido, mostrando que experimentar pode ser uma experiência divertida e surpreendente.

Baseados em documentos, registros policiais e diários, Paula, Denis e Joana buscam reconstituir o enigmático caso conhecido como “O Caso Lorena”, ocorrido nos anos 90. Entre pistas, relatos e memórias fragmentadas, as verdadeiras motivações por trás da história permanecem misteriosas até hoje.

Kimberly é uma máquina de escrever que busca aprovação por seus talentos cênicos. Durante o espetáculo, ela é exposta a diferentes níveis do espectro humano, provocando uma transformação irreversível rumo à humanidade.

Em meio à grandiosa Floresta Amazônica, vive Dum, o último dinossauro Tyrannosaurus Rex sobrevivente do planeta! Jovem, curioso e cheio de esperança, ele parte em busca de amigos e familiares que possam ter sobrevivido. Mas sua jornada não será tão fácil assim...

Com texto de Sérgio Abritta, o espetáculo é estruturado em esquetes ágeis e independentes que retratam, com humor ácido e identificação imediata, situações do casamento contemporâneo. Pequenos hábitos, conflitos cotidianos e crises conjugais ganham contornos cômicos, transformando dramas comuns em gargalhadas. A montagem é estrelada por Ellen Rocche, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Tom Prado, atores com sólida trajetória no teatro, na televisão e no cinema e que se destaca pela versatilidade em múltiplos personagens e pela relação direta com a plateia, potencializando o humor do texto e garantindo ritmo e alto engajamento do início ao fim.

A peça começa com uma atriz, Vera, entrando no estúdio para fazer teste para o papel de Dercy Gonçalves em um filme. Conforme vai dando suas falas, ela se revolta contra o roteiro, cheio de estereótipos. Sua mãe era grande fã de Dercy e por isso Vera cresceu conhecendo e sendo influenciada pelo exemplo dessa artista icônica. Ela então, transformando-se em Dercy, começa a mostrar quem realmente foi essa mulher à frente de seu tempo

Lá do fundo da floresta antiga, onde vivem figuras encantadas e seres inventados, chega um estranho teatro. Dois personagens apresentam um universo de bonecos, máscaras e criaturas irreais que aparecem, se misturam e se transformam. Poema é uma viagem visual feita da mesma matéria delicada e misteriosa dos sonhos.

A narrativa acompanha a trajetória de uma jovem violentada por dois colegas de escola que, após engravidar, é obrigada pela família a deixar a cidade para ter o filho longe dos olhares da comunidade. Seis anos depois, ela retorna com a criança para apresentar o filho ao pai. O reencontro faz emergir memórias, silêncios e conflitos que atravessam o tempo, conduzindo a história entre a tragédia e a possibilidade de reconstrução.

Na Grécia Antiga, um filósofo que não quer saber de dinheiro enfrenta um rico cheio de poder, mas sem talento — e o resultado é um duelo afiado, cheio de ironia e boas tiradas. Entre provocações e situações inusitadas, a peça brinca com uma situação bem conhecida: quando não se consegue algo… prefere-se dizer: “nem queria mesmo...”.

Da devoração da obra de Heitor Villa-Lobos pelo Teatro Oficina Uzyna Uzona surge o musical teatral Rasga Coração! Villa tem influência decisiva nas artes sintonizadas no surgimento da Tropicália: sua música também revolucionou os Coros do Teatro Oficina. Desde o espetáculo Macumba Antropófaga em 2011, o Oficina Uzyna Uzona incorpora a polifonia de Villa no seu repertório teatral.

Munido de sua pá, a ‘potiguar’, Djalma é um coveiro nordestino que veio trabalhar em São Paulo para procurar sua mãe. Nunca aceitou que a mãe o tivesse deixado para se aventurar pelo mundo, atento às ‘injustezas’ que sofrem muitos de seus clientes. Djalma burla a estrutura para cumprir com os pedidos e situações mais esdrúxulas de vários sepultamentos que participou. Até que desrespeita uma nova ordem e terá que sofrer as consequências deste ato, o que o faz cavar sua última cova. Nesta noite, ele dividirá conosco sua história e sua narrativa embaralhando a busca pela mãe e os mistérios em torno desta última cova.

A partir da relação entre Katharine, vivida por Beá Pacheco, e o Dr. Jekyll, a montagem expõe uma sociedade repleta de máscaras, hipocrisia e jogos de poder em relação a seus desejos e relacionamentos. Ao longo da narrativa, o que se revela não é a existência de monstros isolados, mas a construção coletiva de comportamentos, desejos e violências com que todos convivem. Em sua narrativa, o eixo tradicional se desloca para os conflitos das relações humanas e da sociedade contemporânea, na qual a dualidade entre bem e mal deixa de ser tratada como um embate entre opostos e passa a ser compreendida como parte estrutural do comportamento do ser humano.

“Desconexão” acompanha uma pessoa fragmentada em três, que guia a plateia pelos cômodos de sua mente, tentando encontrar um caminho de volta para a realidade. Ao longo do percurso, ela irá se deparar com lembranças, traumas e novas ideias - e terá que decidir entre continuar a ver as coisas como vê ou transformar seu modo de encarar a vida.

No espetáculo, os atores recebem o público já em cena, com luzes acesas e portas abertas, para que todos entrem juntos no jogo teatral. A cidade não figura como o “lado de fora” do teatro, mas atravessa a cena e participa da estrutura que alterna cenas curtas, conversas, pensamentos em voz alta e narrações diretas ao público. Apesar dos temas densos, os questionamentos da narrativa divertem, emocionam e levam reflexões ao público, já que são temas que geram forte identificação em quem vive na metrópole

Espetáculo autobiográfico, documental e multilinguagem escrito e dirigido por Gabriel Viriatto, “Atravessados 1990” estreia nos dias 1º, 8 e 15 de agosto, com sessões às 18h e 20h, no Teatro Hórus, em São Paulo. Criada pelo Vértice — núcleo de criação cênica contemporânea da Tukumã Instituto de Artes, a montagem revisita memórias de uma família periférica paulistana durante a década de 1990 para investigar como violências, afetos, silêncios, desigualdades e formas de resistência permanecem inscritos no corpo e na construção da identidade.

Na véspera de Natal, a festa de família é interrompida por um crime misterioso. Presas numa mansão isolada, as sete mulheres da casa precisam descobrir o culpado antes que um novo crime aconteça!

Assim como em ‘Prima Facie’, Suzie Miller mergulha no universo jurídico para debater temas como responsabilidade, moral, poder e os conflitos éticos entre vida pública e privada. Nesta nova peça, Jessica (Drica Moraes) é uma juíza ética e profundamente comprometida em tornar o sistema judiciário mais humano e acolhedor.

O dono de um circo Victor Frankenstein e seus ajudantes palhaços tentam de todas as formas realizar um experimento, que vai revolucionar toda a humanidade e que será a maior atração de todos os tempos. Durante este esforço imensurável, acabam dando vida a uma criatura grotesca. A culpa por ter criado um monstro passa então a lhe torturar. Victor por sua vez não percebe que o monstro escapou. É nesse ponto que a história realmente se transforma.

No espetáculo, Afonso parte de questões universais e extremamente atuais — por que nossos pais pareciam saber tudo, enquanto a gente mal sabe pagar um boleto? Ter filhos é sonho ou desespero? E, afinal, em que momento era pra começar a ter dinheiro?

A obra é um teatro documentário baseado em pesquisas de arquivos históricos que conta a história de Olga Benario Prestes, interpretada por Tuca Moraes, uma militante alemã, treinada como agente do Comintern (Internacional Comunista) em Moscou que em 1930 veio ao Brasil em missão política com Luiz Carlos Prestes.

Na trama, Deus (Sérgio Guizé), assolado pela depressão que o persegue nos últimos dois mil anos, decide fazer terapia e espera que a psicóloga Ana (Bianca Bin) o ajude. Um texto espirituoso, com diálogos ágeis e verdadeiros, mesmo que aparentemente improváveis. Plateias do mundo inteiro surpreendem-se, riem, compactuam, torcem e, finalmente, se emocionam com essa sessão de terapia. Ana (Bianca Bin) é uma psicóloga que vive uma rotina marcada por tensões pessoais: ela é mãe solo de Paulo, um filho adulto com autismo, e lida diariamente com os desafios emocionais dessa relação

Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.

Uma neta migra do norte para a cidade grande atrás de algo que valha mais que ouro. Sua avó, cabocla sabedora de curas, constrói uma vida de forma volúvel em sua migração do Maranhão ao Garimpo da Serra Pelada. No meio do caminho, na encruzilhada, um diário aparece onde as duas escrevem juntas as histórias delas e de muitas outras brasileiras.

No palco, dez bailarinos dividem o espaço com dez grades metálicas, criadas pelo cenógrafo Rager Luan, que deixam de ser apenas objetos cênicos para se tornarem elementos vivos da dramaturgia. Ao longo de sete cenas, elas assumem diferentes configurações, criando paisagens, fronteiras, abrigos, prisões e territórios em constante transformação. A cenografia se modifica continuamente, acompanhando um percurso que revela um corpo em permanente estado de tensão, silêncio, vazio e sobrevivência.