Com orientação de Mariana Muniz, Arapuca parte de uma investigação cênica e política que dialoga com autoras como bell hooks, Judith Butler e Djamila Ribeiro. Em cena, PatríciaPina constrói a imagem de um corpo que despenca, é aprisionado e tenta se reerguer diante de um cenário marcado pelo crescimento da violência contra as mulheres. O figurino, único elemento cênico, é inspirado nas amarrações e na arapuca, armadilha para capturar pássaros cujo nome tem origem na língua tupi. A trilha sonora original foi composta por Natália Nery e Lana Scott.

Biê tem 9 anos e sente tudo de um jeito enorme e muitas vezes isso aparece em forma de lágrimas. Mas será que existe só choro de tristeza ou de alegria? Entre descobertas, aventuras e encontros inesperados, ela embarca em uma jornada pelo universo dos sentimentos, aprendendo que cada emoção tem seu lugar e sua importância. Com humor, delicadeza e imaginação, a peça convida crianças e adultos a refletirem sobre empatia, acolhimento e a beleza de expressar o que sentimos.

Livremente inspirada no conto publicado originalmente em 1882, a montagem parte da história do médico Simão Bacamarte, interpretado por Roger Gobeth, que decide estudar a loucura e passa a internar moradores de Itaguaí na Casa Verde. O que começa como uma investigação científica se transforma gradualmente em uma disputa pelo controle da cidade.

Ao voltar da guerra, o general Macbeth se depara com três bruxas num descampado, que profetizam seu futuro como rei da Escócia. Motivados pela previsão, ele e sua esposa, Lady Macbeth, tramam o assassinato do rei Duncan e a usurpação da coroa. O crime, no entanto, leva o casal a ser consumido pela culpa, precipitando o reino em uma espiral de terror e despotismo. Tomado pela angústia e paranoia, à medida que vê sua coroa ameaçada, Macbeth se converte em um tirano.

A Raiz é um monólogo onde a personagem única é um narrador que conta a estória de um menino andrógino, a descoberta de sua sexualidade, do amor e do preconceito da sociedade. Um conto repleto de poesia e delicadeza escrito por Newton Moreno, um dos mais premiados dramaturgos nacionais, narrado pelo ator Claudio Fontana e dirigido por Elias Andreato

O espetáculo investiga o adoecimento docente na escola pública, traduzindo as cicatrizes e as vozes de professoras e professores em uma narrativa visual e poética. A realidade e o delírio transformam o vazio burocrático e a exaustão em matéria cênica, revelando a sala de aula como um espaço onde colapso e resistência habitam o mesmo chão. A peça expõe a crise da educação como projeto político. Uma denúncia em forma de poesia cênica sobre aqueles que, mesmo diante do impossível, insistem em inventar o amanhã.

Considerado uma figura de grande importância no teatro brasileiro contemporâneo, o ator, diretor e preparador de elenco Antonio Januzelli, o Janô, tem sua longeva trajetória profissional homenageada no projeto O Teatro de Antonio Januzelli, que conta com um laboratório lúdico dramático ministrado por ele e dois solos que tiveram sua direção. As atividades acontecem de 7 de novembro a 4 de dezembro no Sesc Pompeia.

True West narra a instável relação entre dois irmãos, Austin e Lee, acentuada pelas diferenças em seus estilos de vida e ambições. Austin é um roteirista educado e bem-sucedido; Lee, um andarilho instável e agressivo. Quando Lee aparece inesperadamente na casa da mãe deles, os conflitos de personalidade e ressentimentos reprimidos começam a emergir, revelando suas inseguranças mais profundas e o desejo latente de viver a vida do outro. True West questiona a identidade e a herança familiar, além de ser uma poderosa reflexão sobre masculinidade e busca desesperada por relevância na sociedade capitalista.

A comédia acompanha um ator veterano que abandona o palco no meio de uma apresentação de Macbeth, irritado com celulares e distrações da plateia. Nos bastidores, o episódio desencadeia um embate sobre o pacto entre palco e público e os limites dessa convivência. No elenco estão Norival Rizzo, Walter Breda, Fábio Esposito, Ana Andreatta, Conrado Sardinha e Natália Beukers.

A peça de Carlo Goldoni conta a clássica história do astuto Arlequim que, para conseguir um prato de comida, passa o tempo todo se dividindo entre as solicitações de dois patrões. Uma patroa é Beatriz, disfarçada de seu irmão, Federico, que morreu em uma briga. Ela chega em Veneza buscando reencontrar seu namorado Florindo, suposto assassino de Frederico. Florindo é o segundo patrão de Arlequim. As confusões nascem dele misturar e não ter certeza das ordens recebidas e de suas tentativas de fazer, ao menos, uma refeição. “Arlequim, Servidor de Dois Patrões” trata, com humor e lirismo, da fome. Arlequim é o arquétipo fundamental para se compreender o que é a esperteza de quem vive na pobreza. A encenação de Hugo Possolo aproxima a obra original da nossa cultura, do Brasil de hoje e suas contradições sociais. Sem sair da época e do local onde transcorre a trama de Comédia Dell’Arte, os Parlapatões se valem da arte da palhaçaria para encenar uma aventura lúdica e cômica apoiados em elementos da cultura popular brasileira.

Uma aposentada de 90 anos tem seu benefício suspenso por não realizar a prova de vida e decide resolver pessoalmente o problema. Do outro lado do balcão está Miguel, um funcionário frustrado, preso a uma rotina burocrática e a uma vida muito diferente daquela que um dia imaginou para si. O encontro entre os dois, inicialmente marcado por impaciência, desconfiança e situações absurdas, aos poucos se transforma em uma conversa inesperada sobre escolhas, autonomia, sonhos e o tempo que ainda temos pela frente. Com humor e afeto, Prova de Vida é uma comédia sobre confiança e sobre a coragem de estar verdadeiramente vivo.

Na peça , Ana Paula escava as memórias de uma avó que nunca conheceu, buscando nos ossos, nas palavras e no realismo mágico histórias que refletem a vida de tantas meninas e mulheres do Brasil profundo, criando um encontro impossível entre neta e avó, que nunca se conheceram em vida.

Na trama, Mauricio (Alexandre Acquiste) é a imagem do sucesso: empresário bem-sucedido, casado e pai de família. Sua estrutura aparentemente inabalável é posta à prova quando ele decide alugar um quarto de hotel para vivenciar sua primeira experiência sexual com outro homem. O escolhido é Rafa (Bruno Gadiol), um jovem e experiente garoto de programa.

Livremente inspirada no conto publicado originalmente em 1882, a montagem parte da história do médico Simão Bacamarte, interpretado por Roger Gobeth, que decide estudar a loucura e passa a internar moradores de Itaguaí na Casa Verde. O que começa como uma investigação científica se transforma gradualmente em uma disputa pelo controle da cidade.

Por meio da relação entre a lendária atriz francesa Sarah Bernhardt (1844-1923) e os estudantes da Academia de Direito de São Paulo (hoje Faculdade de Direito do Largo de São Francisco), em 1886, às vésperas da abolição oficial da escravatura, quando a cidade era uma província de 60 mil habitantes, a peça mostra como o teatro pode representar um elo entre culturas e tradições tão distintas.

Prontos para ir a um casamento, figurino de festa e tudo, Lígia e Alberto são obrigados a ficar em casa por conta de um forte temporal. Impedidos de sair, a conversa, de início corriqueira, deságua em acalorada discussão quando vêm à tona feridas ainda não cicatrizadas de uma relação longa e desgastada.

Baseada em um episódio conhecido como um dos mais trágicos da psiquiatria, a peça conta a história de Brian. Depois de uma operação malsucedida logo após o nascimento, em que seu pênis é cauterizado, ele é submetido a uma redesignação sexual e passa a ser educado como menina: Brenda. A imposição de crescer em um corpo que não é seu, no entanto, afeta a sua própria vida e a de todos ao seu redor.

A comédia acompanha um ator veterano que abandona o palco no meio de uma apresentação de Macbeth, irritado com celulares e distrações da plateia. Nos bastidores, o episódio desencadeia um embate sobre o pacto entre palco e público e os limites dessa convivência. No elenco estão Norival Rizzo, Walter Breda, Fábio Esposito, Ana Andreatta, Conrado Sardinha e Natália Beukers.

Alçada ao posto de protagonista, a mulher, guardiã de uma atividade em vias de extinção, que atua como ponto - função que "sopra" o texto quando o elenco esquece as falas - sai das sombras dos bastidores para recontar sua vida e fragmentos da história do próprio teatro. Sopro é também uma história de amor, de intriga, de trabalho, de política, de vingança, de solidão, de amizade e todas passadas num teatro.

EPIFANIAS NOTURNAS: O show é um solo autoral musical de comédia dirigido por Helena Fraga, escrito e estrelado por Manuela Pereira. Narra a história de uma jovem encontrando seu caminho na arte enquanto tenta entender quem é. Cavocando seu passado, ela nos leva para um divertido mergulho no seu universo com muita leveza e reflexões sobre sua adolescência, ser artista e a busca da fama.

Texto escrito por Reinaldo Maia em 1977 coloca em cena o absurdo de uma menina estar sendo acusada de ter comido uma banana no Reino das Bananas. Comandado pelo Rei Leonino esse reino no qual os outros animais estão perdendo suas funções sociais é onde se passa a história. O que acontecerá no final só os espectadores poderão decidir a cada dia.

Rodrigo Contreiras é um ator que todo brasileiro conhece, um galã absoluto das novelas, um rostinho que as marcas exploram para vender qualquer tipo de produto. Mas, por trás do sorriso de porcelana, ferve uma crise existencial: cansado de ser apenas um "corpo sarado com milhões de seguidores", ele decide destruir sua imagem de perfeição para ser levado a sério pela elite intelectual.

Olivia passa horas no pronto-socorro de um hospital público à espera de atendimento para sua companheira, Alice, que luta para respirar. O hospital torna-se um retrato concentrado do país. Um mundo em colapso, atravessado por tudo aquilo que falta.

A VIDA DE UM SER tem concepção e criação de Artur Slama – que também assina a direção – e Vinicius Gonzalez. Em cena, os próprios criadores dão vida aos irmãos em uma narrativa que parte do cotidiano para chegar a questões mais amplas sobre a condição humana. Dormir, comer, ir ao banheiro, trabalhar, cumprir tarefas e seguir a rotina fazem parte da existência, mas o espetáculo pergunta o que existe entre uma obrigação e outra. Onde entram o amor, a poesia, a sensibilidade, o desejo, a memória e a necessidade de estar junto?

A montagem faz uma imersão nos 84 anos de vida de Salvador Dalí, uma vida entre a loucura real e a excentricidade planejada para chocar o mundo. Com texto e protagonismo de Roberto Cordovani, o espetáculo desvenda as profundas contradições do mestre do surrealismo, como o seu apoio ao regime fascista de Franco e a obsessão por Hitler. Entre projeções e figurinos, a peça revela seus medos íntimos e o amor erótico e trágico pelo poeta Federico García Lorca. Ao lado de sua eterna musa Gala, o público acompanha a intimidade de um homem em permanente conflito.

Luisa e Marina se conhecem por acaso. O que começa como um encontro despretensioso transforma-se, aos poucos, em um romance atravessado por descobertas, inseguranças e expectativas sociais. Em Pássaro, a adolescência se torna palco para reflexões sobre identidade, relações familiares, afetos e saúde mental, revelando os desafios e as possibilidades que surgem no processo de descobrir a si mesma e ao outro.

Essa é uma emergência: abandonem suas casas e sigam em direção ao ponto de encontro. A mineração segue a todo o vapor pelo curso do Rio Paraopeba, até invadir a história de Luzia Medeiros, funcionária de uma mineradora. De Vila Rica no século XVIII a Brumadinho no século XXII, Luzia descobre que “morre-se de febre e de fome sobre as riquezas da terra”.

Cartas da Prisão é uma tentativa de tornar visível aquilo que a sociedade insiste em manter invisível”, fala a dramaturga Nanna de Castro que rompe deliberadamente o limite entre realidade e ficção, transitando entre depoimentos verdadeiros e fictícios, entre o noticiário e o poético. Obras como Mulheres que Amam Demais, de Robin Norwood, e Loucas de Amor, de Gilmar Mendes, são referências importantes. “Dentre as facetas das relações abusivas, sempre me intrigaram as mulheres que se correspondem com criminosos sexuais confessos na prisão. É comum que assassinos recebam centenas de cartas de amor de mulheres que os conhecem apenas pelo noticiário. É como se o abuso fosse não apenas aceito ou perdoado, mas acolhido.

Antígona: 1964, nasce da pesquisa sobre uma pluralidade de dramaturgias que discorrem sobre o mito de Antígona em contextos históricos diversos. Colocando em diálogo a tragédia de Sófocles, as releituras de Jean Anouilh e Bertolt Brecht e textos autorais de jovens atores escritos a partir da reflexão sobre seu tempo histórico, o espetáculo problematiza: quem decide o que deve ser preservado e o que deve ser esquecido?

A nova montagem ganha especial significado em 2026, ano que marca os 30 anos da morte de Caio Fernando Abreu. Um dos principais escritores brasileiros a colocar em circulação experiências de desejo, sexualidade, solidão e dissidência, Caio permanece como referência para diferentes gerações LGBTQIAP+. Ao retomar PEQUENO MONSTRO, a Homograma não busca reproduzir a montagem apresentada originalmente em São Paulo, em 2022, mas reler o conto a partir de outros corpos, territórios e experiências.

Drama imersivo e itinerante inspirado livremente em obras do cineasta Ingmar Bergman. Uma famosa cantora lírica visita a sua filha no casarão que ela divide com o marido presbítero. Durante a visita, mãe e filha tentam se reaproximar e dirimir as mágoas do seu passado. Nessa montagem do Núcleo Teatro de Imersão, os espectadores percorrem os diversos ambientes do casarão, sem separação entre palco e plateia.

Para seu concerto de violino, o palhaço Seu Cocó preparou um repertório de canções conhecidas para o público, com muito capricho, metodismo e organização. No entanto, uma mosca surge no palco atrapalhando a execução de seu número musical, e para piorar a situação, a própria característica excêntrica do músico contribui para a confusão. No final, palhaço e plateia descobrem a verdadeira intenção do inseto.