A montagem reúne números circenses, coreografias, expressões corporais e sociais que mergulham o público na estética, nas ideias e nos ritmos que ecoam das periferias do Recife até hoje. A apresentação é um convite para conhecer ou reviver os grandes sucessos do Mestre Chico Science, entrelaçados com os sons mais atuais das comunidades urbanas: o que escutam, o que dançam, como se vestem, como se reconhecem e se posicionam. O espetáculo é fruto de uma pesquisa artística e identitária que parte da vivência dos próprios integrantes da Trupe Circus: artistas negros e negras, periféricos, LGBTs, que se reconhecem na luta e no pensamento de Chico Science. Em cena, eles mostram como o Manguebeat segue pulsando nas veias dos jovens que fazem arte e cultura nas bordas da cidade.

Ambientada em Sevilha, na Espanha, a trama gira em torno da paixão e do destino trágico dos personagens. A segunda parte da noite será dedicada a grandes clássicos do repertório do ballet mundial, incluindo trechos de O Lago dos Cisnes, entre outras peças. Reconhecido mundialmente pela elegância e perfeição técnica, o Ballet de San Petersburgo é formado por bailarinos oriundos da prestigiada escola Vaganova, referência internacional em formação clássica. O grupo encanta plateias ao redor do mundo com seu virtuosismo e expressividade.

Em cena, a dança se une ao teatro e à música para criar um abrigo poético, onde é possível existir com verdade, mesmo em meio à dor. O laço vermelho deixa de ser só símbolo. Representa o HIV como atravessamento, narrativa coletiva, marca que não impede a vida. A obra é dividida em 12 cenas e costurada por canções emblemáticas como Bicho de Sete Cabeças (Geraldo Azevedo), Mulher do Fim do Mundo (Elza Soares), Mal Nenhum (Cazuza), Mulher (Linn da Quebrada) e Divino, Maravilhoso (Ney Matogrosso), entre outras

Com dramaturgia semificcional e presença cênica pulsante, o solo “D’ÁGUA” mergulha nas vivências de quem habita as margens. Interpretado por Rodrigo Alcântara, o espetáculo atravessa afetos, memórias e narrativas invisibilizadas, propondo reflexões sensíveis e urgentes: Como definimos o outro, a outra? Quem tem direito à vida? Ao amor? E os sonhos – ainda resistem? Mais do que uma performance, “D’ÁGUA” é um gesto poético-político: uma travessia de escuta, presença e reinvenção.

Em Senhora dos Afogados, a casa dos Drummond, a família matriz, é um cenário em ruínas. Margeada pelo mar, a casa é habitada pela atmosfera das mortes que, tanto no passado quanto no presente, arruinam as personagens. Imersa nesses ecos, a família Drummond naufraga. Mar e casa compõem um único ambiente plástico. Nessa superfície plana flutuam, insepultos, os mortos fantasmáticos que assombram as placentárias relações familiares dos vivos. Em torno do pai, Misael assenta-se o núcleo familiar. Um cadáver do passado institui, na fabulação, o enigma que move uma das faces do enredo: há dezenove anos, a amante de Misael fora morta, no dia mesmo em que o juiz celebrava suas bodas com Eduarda. Mas essa trama recobre um outro enigma: a misteriosa morte das filhas Dora e Clara, cujos corpos perderam-se no mar e sob o qual se esconde um conflito mais denso - o de Moema. Nelson Rodrigues, na ausência dos deuses, faz recair sobre sua protagonista uma fatalidade quiçá mais tenebrosa: a do desejo.

O espetáculo não conta necessariamente uma história. O que não significa que a peça não tenha uma dramaturgia sólida e uma linha narrativa. Para revelar a cidade real, nada é realista. Os textos são colagens emolduradas por imagens e figuras da metrópole, sejam elas reais ou distorcidas, tendo na música ao vivo um elemento essencial para traduzir sua pulsação.

ESTATÍSTICA é um voluntário no Centro de Valorização da Vida. Um dia, quando esteve à beira do suicídio, encontrou acolhimento naquele espaço — e decidiu retribuir. Desde então, dedica-se a atender ligações de pessoas em crise, oferecendo a mesma escuta que um dia o salvou. Vive hoje uma "vida normal", lidando com os desafios cotidianos de uma pessoa LGBTQIAPN+, entre dores e conquistas silenciosas. Mas tudo muda quando seu pai — um homem rude, marcado pelo preconceito, e agora gravemente doente — precisa morar com ele. A presença paterna desperta traumas adormecidos, e ESTATÍSTICA entra em nova recaída. Os fantasmas do passado voltam à tona. Agora, ele terá que enfrentá-los de frente. Entre dados, relatos e vivências de quem sobreviveu à dor do suicídio e da violência, ESTATÍSTICA mergulha numa jornada íntima de reconstrução. Acostumado a salvar vidas do outro lado da linha, ele se vê diante de uma pergunta urgente e dolorosa: Quem vai salvar a sua vida?

A história se desenrola com as personagens tentando reverter o cancelamento e resgatar o poder de suas próprias vozes – e beijos –, enquanto a encenação reflete sobre o papel da mídia na construção de narrativas e preconceitos, especialmente contra corpos marginalizados, e costura sua dramaturgia com idas e vindas no tempo, combinando crítica social, leveza e muita cor. Com uma atmosfera que remete a um típico bar brasileiro, conectando os mundos do futebol e da boemia, o espetáculo aposta na rapsódia para brincar com a memória, propor um novo futuro e exaltar a cultura nacional com viés inclusivo.

Composta por Giovanni Paisiello para a corte da imperatriz Catarina II, a ópera estreou em São Petersburgo em 1782 (34 anos antes da famosa versão de Rossini), sendo um grande sucesso à época. Com libreto de Giuseppe Petrosellini, a obra é baseada na peça de Pierre Beaumarchais. Na trama, o Conde Almaviva se apaixona por Rosina, uma jovem inteligente que vive vigiada pelo possessivo Bartolo, que também pretende se casar com ela. Para conquistá-la, o Conde recorre ao espirituoso barbeiro Fígaro. A partir daí são elaborados diversos disfarces e artimanhas para aproximar os dois, em uma história de humor refinado, mal-entendidos e reviravoltas.

Inspirado na Teoria do Big Bang, o espetáculo "Big Bang" será apresentado no Sesc Santana nos dias 23, 24 e 25 de maio, propondo uma experiência imagética que narra o surgimento e a evolução da Terra, desde um ponto minúsculo, denso e incandescente. Por meio de coreografias com equipamentos de fogo, o público é conduzido por uma jornada visual onde malabarismos, acrobacias, equilíbrios e efeitos ilusionistas se entrelaçam em cenas impactantes. Os personagens se transformam continuamente ao longo da narrativa, revelando figurinos e adereços flamejantes como bambolês, bastões, claves, saias, asas e coroas de fogo. A trilha sonora é executada ao vivo, com instrumentos de percussão que amplificam a força rítmica do espetáculo e envolvem a plateia em uma atmosfera pulsante e ancestral.

Luccas Neto, um dos maiores fenômenos do entretenimento infantil do Brasil, está de volta aos palcos paulistanos com o espetáculo "Luccas e Gi em: O Mundo de Magia e Fantasia". Com direção de Diego Morais e Pedro Henrique Lopes (responsáveis por espetáculos como "Disney Princesa" e "Grandes Músicos para Pequenos"), o musical traz um universo lúdico repleto de coreografias, efeitos especiais e mensagens inspiradoras. O cenário, assinado por Clívia Cohen e Victor Aragão, transporta o público para um reino encantado, onde Luccas e Gi enfrentam vilões como Zota Lorota e Dentinho, além de apresentarem o Príncipe Lu em uma emocionante jornada pelo reino de Lucebra.

A Caravana Zona Leste é um passeio por diversos números circenses, que homenageiam a tradição, pisam firme no presente e miram o futuro, levando ao palco o diálogo entre o Circo Tradicional, o Circo Contemporâneo e o Circo de Rua. Apresentam números como; Contorção, Acrobacias, Palhaçaria, Equilibrismo, que são costuradas por músicas autorais executadas ao vivo, por textos e poesias que remetem ao universo circense e a territorialidade da Zona Leste de São Paulo, tudo executado pelos próprios integrantes da trupe.

O espetáculo faz um passeio pela vida e a obra da poeta, contista e doceira Cora Coralina. A montagem propõe uma relação de cumplicidade entre a atriz e a plateia, com momentos intimistas e divertidos. A peça nasceu da vontade da atriz Raquel Penner montar o seu primeiro monólogo. Para ter ideias, ela começou a anotar frases, desejos e pensamentos que, frequentemente, falavam sobre o universo da mulher brasileira. Ao reler a obra de Cora Coralina, percebeu que a poesia e os contos da escritora e doceira goiana iam justamente ao encontro de sua inquietação artística.

Por meio de célebres canções da MPB e textos poéticos inéditos, o ator e cantor Dude São Thiago propõe uma travessia neste monólogo musical. O espetáculo parte de uma denúncia dos sistemas viciosos que oprimem nossos laços, liberdade e criatividade, e aponta para um futuro utópico em que a humanidade possa se reinventar com suavidade, sensibilidade e amor. No repertório, composições de Marina Lima, Chico Buarque, Vinicius Calderoni, João Bosco, Vitor Ramil e outros grandes nomes da música brasileira.

Por meio da contação de história, o espetáculo promove um intercâmbio de linguagens artísticas unindo memória, artes cênicas e música, para ensinar sobre respeito aos mais velhos e às práticas religiosas afro-brasileiras. Ao permear a relação entre as personagens, que constroem um laço sensível e de muita partilha intergeracional, a montagem entrelaça essas práticas religiosas, tradicionais brasileiras, tendo como destaque o benzimento e as rezas-cantadas, presentes no cotidiano interiorano.