E esse barulho? Parece choro. Parece chuva. O barulho fica lá, barulhando. Uma onça? Uma não onça? E agora essa: uma cidade que andou, andou, e levou com ela as manhãs e os acontecimentos. Sua avó morreu? Está doendo? Há pesos que pesam de outro jeito, não como dor. Eu sou tão pequenininha, e a saudade é tão grande. Fala você! Não, fala você! Está conseguindo dormir? Você já está bem grandinha, espere que o sono volta. Foi o corpo que se soltou de mim, não tenho culpa. Acende a luz, vamos sonhar juntos.
Barulhos, em cartaz no Sesc Consolação nas manhãs de sábado, segue nessa toada. Frases poéticas, muito bem escritas, que replicam familiaridades, estreitezas, cumplicidades. E surgem entrecortadas, truncadas, embaralhadas, repetidas, intrigantes. Algo como um quebra-cabeças, beirando o nonsense no início, depois suavizando os caminhos, mas nunca facilitando em nada. O que você espera de um espetáculo quando leva ao teatro sua criança? Barulhos é ousado, desafiador, nada linear. Muito mais estimula do que entrega. Estruturou-se para ser desestruturado. Jorro, fluxo, correnteza, ventania, vertigem – são substantivos que lhe caem bem.
É uma produção da lavra da companhia 28 Patas Furiosas, surgida em 2013 em São Paulo. Entra para o rol das montagens mais instigantes e inteligentes desses tempos recentes no circuito de censura livre. A proposta – lindamente atingida – é a de traduzir no palco como transcorre a dinâmica dos sonhos dentro da cabeça de uma criança a dormir: o tal do universo onírico, tantas vezes perseguido por dramaturgos e encenadores em suas peças. Valeria Rocha, na direção, e Tadeu Renato, no texto, acertaram em cheio, contando com as colaborações preciosas do coletivo. Em cena, Felipe Gomes, Gabriel Bodstein, Isabel Wolfenson, Jennifer Souza, Joy Catharina e Sofia Botelho.
O fiapo de trama é o seguinte: morre uma avó; a filha adulta e a neta criança passam a sonhar com ela. Pronto, acabou, é só isso mesmo. Luto e saudade. Afeto e memória. Apesar de ser assim fácil sintetizar esse enredo, ele não é simples e permite infinitas possibilidades de abordagens, linguagens, estéticas. Barulhos escolheu averiguar o mecanismo dos sonhos de uma menina com saudades. E essa escolha, aliada à competência e ao talento de toda a equipe, resultou em uma grandeza ímpar, surpreendente e cativante para quem, na plateia, sonha junto, com ânsia de aplaudir teatro de qualidade.
O texto de Tadeu Renato é um turbilhão de ondas, ao mesmo tempo em que retrata com delicadeza os sentimentos infantis. Nos sonhos, há lógica no impossível. Nos sonhos, o absurdo faz todo sentido. Nos sonhos, o tempo não anda em linha reta. Nos sonhos, rompem-se as fronteiras entre o sonhado e o acordado. Pois o dramaturgo faz tudo isso com seus jogos de palavras, suas repetições cadenciadas, seu perfilar de perguntas, dúvidas e versos poéticos. Um caso exemplar de narrativa zonza, que nos tonteia feito Alice caindo no poço das maravilhas.
Para dar conta dessa dramaturgia atrevida e desconcertante, a direção e o elenco compreenderam à perfeição que o jogo de corpo teria de acompanhar o jogo de palavras. A inteligência corporal perpassa toda a encenação, com direito a brincadeiras impagáveis como uma falante cabeça sem corpo. O uso de microfones de pedestal em algumas cenas também ajuda a quebrar a uniformidade da narrativa, como pede a turbulência dos sonhos. O contraponto de ternura plácida na singela canção original enriquece a proposta.
Reforce-se, se ainda não ficou claro: nada disso, nenhuma das artimanhas criativas da montagem, que não são poucas, impede que haja emoção na fluidez da encantadora história de uma neta que apenas roga: “Não tem mesmo como você voltar, vó?” Barulhos é puro atrevimento de linguagem, puro delírio formalista, puro exercício desconexo, pura experiência de entorpecimento, mas também é uma história linda e contundente sobre a solidez do amor que fica.
Vale ainda citar que o espetáculo foi disparado na mente irrequieta da companhia a partir de uma pergunta que seus integrantes ouviram de uma criança de 9 anos e que, claro, eles reproduzem na peça: “Você prefere ter um sonho bom e esquecer, ou ter um sonho ruim e se lembrar?” Para mim, uma resposta paralela se antecipa: prefiro viver um sonho bom dentro do teatro, e não me esquecer nunca mais dessa experiência mágica.
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