Em junho de 2021, escrevi para Vogue sobre o fechamento do Viga Espaço Cênico – teatro muito charmoso, palco de inúmeras produções do teatro independente em São Paulo, que teve sua estrutura demolida, vítima da especulação imobiliária. O Viga – é sempre bom lembrar (relembraremos sempre!) – foi espaço essencial da vida cultural paulistana. Ficou na memória de muitos de nós, espectadores e artistas.
Naquela oportunidade, escrevi: “Não se pode esquecer que o fechamento de um teatro não é só uma perda para os artistas, mas também para a sociedade em geral! Isto porque, os teatros representam espaços de exercício do pensamento vivo.” Não é à toa que os últimos anos foram tão difíceis para a cultura brasileira… Teatros fechando definitivamente suas portas, dificuldades para produzir peças no país, muitos artistas sem poderem exercer seu ofício, falecimento de ícones do mundo artístico e cultural (vítimas da covid-19), desmoralização da cultura por quem, então, ocupava o poder. Vamos esperar que tudo isso tenha ficado para trás…
Mas, há boas novas! Parece que aos poucos a maré está virando. Com alegria e expectativa de outros tempos, escrevo, agora, para compartilhar a abertura de um novo espaço cultural na capital paulistana! Um mar de possibilidades artísticas – foi essa a sensação que tive ao adentrar no Gênese – Estúdio de Criação.
Estúdio de podcast, café-bistrot, camarins, salas para ensaios e apresentações de teatro, dança, shows, produções audiovisuais. Enfim, um espaço dedicado ao cultivo da cultura localizado no coração da cidade, bastante equipado para receber as mais diversas criações artísticas.
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Tive a oportunidade de conversar com os gestores e produtores do projeto, Eric Lenate e Alexandre Galindo. Confiram o nosso bate-papo.
Quais são as expectativas de inaugurar um novo espaço cultural em São Paulo?
Eric Lenate: A gente vem conversando há muito tempo sobre esse projeto. Passamos por muitas variações da ideia, até chegar neste centro multidisciplinar. Planejávamos inaugurar algo que pudesse abraçar várias frentes de criação. E que, também, tivesse ambientes que abarcassem trabalhos diferentes ao mesmo tempo, a depender das necessidades de cada produção. Acho legal a inauguração ser em 2023, depois dessas eleições loucas, em outro momento do país, diante de uma nova mentalidade que está se movimentando no povo como um todo. Para mim, é bastante revigorante, como se fosse uma resposta que arquitetamos e construímos para a devastação e dificuldades dos últimos anos. Por mais que seja ousado e arriscado, é extremamente importante fazer isso agora. Construímos o enfrentamento ao descaso e ao desmonte da cultura, a partir de um espaço novo, para receber e dar vasão a novas criações. Me sinto aliviado de dar forma a essas ideias!
Alexandre Galindo: Quando se constrói um espaço como este é importante buscar equilíbrio entre o desejo artístico e a viabilidade do negócio na prática. Pode parecer um projeto romântico, mas temos os pés no chão. Pensamos bastante para criar um ambiente estável do ponto de vista da sustentabilidade financeira do negócio, para não ser mais um espaço que vai fechar na cidade. Sempre corri riscos. E, quando decidimos iniciar este projeto, assumindo riscos. É uma aposta. Mas não estamos no escuro. Pesquisamos e estudamos muito o mercado e suas demandas. Nesta sociedade temos pessoas que assumem riscos na vida – temos mais dois sócios – não se faz nada sozinho. Conseguimos juntar as pessoas certas, estamos na contramão, mas confiantes, pois criamos um espaço com diferenciais e diversas possibilidades. Ainda temos desafios de infraestrutura pela frente, para melhorar e implementar o espaço, mas os desafios de gestão, que dizem respeito à performance do espaço, estão bem estruturados.
Quais são as demandas da classe artística de que você falou?
AG: Não temos, em São Paulo, por exemplo, uma sala de ensaio disponível com este tamanho. A produção audiovisual também tem dificuldades de encontrar um espaço como este para fazer como base de produção, ou mesmo para rodar uma publicidade – faltam espaços na região central de São Paulo. Assim como estúdios de podcast nesta região, não há.
Como nasceu a ideia do projeto?
AG: Na reta final dos ensaios da peça Misery em 2022, eu e o [Eric] Lenate começamos a frequentar a Cervejaria Central na Barra Funda. Na época, eu e outro parceiro, tínhamos uma sociedade de biossegurança, para atender as produções audiovisuais frente ao covid-19. Mas sabíamos que essa empresa terminaria com o fim do controle da pandemia e queríamos pensar em outro negócio. Foi quando dividi esta situação e outras ideias de negócio com o Lenate: a princípio, pensamos apenas no gerenciamento de aluguéis de salas para ensaios. Então, o Lenate começou a propor, junto comigo, o que poderia ser este novo negócio. Ele começou a desenhar, literalmente, o formato do espaço que estamos abrindo hoje.
EL: Eu tinha um outro estúdio, bem pequeno e, com as dificuldades da pandemia, me vi na situação de ter que deixar o local… A conta não fechava. Então, conforme fomos conversando, eu e o [Alexandre] Galindo, propus unirmos esforços para este novo projeto. Poderia pegar todos os equipamentos e materiais de meu antigo estúdio. Só precisaríamos entender melhor a estrutura do novo espaço. A cada imóvel que visitávamos, íamos desenhando a ideia naquele lugar, a planta mesmo, para chegarmos a um formato que fosse eficiente. Em julho do ano passado, chegamos aqui. Achamos que tinha potencial, isto é, a arquitetura do lugar abarcava nossa ideia de projeto.
Como funcionará o espaço Gênese na prática?
EL: A ideia é agregar diversas áreas culturais: produções do teatro musical, teatro de prosa, audiovisual, dança e música. Mas o intuito é entendermos as necessidades de cada produção – o espaço possibilita sua ocupação de maneiras bastante diferentes, de diversas modalidades. Isso vai ser pensado a cada negociação. Há a possibilidade de locar por dias, horas, como for necessário, adaptando-se às necessidades. Teremos uma equipe técnica para supervisionar o espaço e atender às produções – mas ainda vamos definir qual o tamanho da equipe, a partir da demanda que tivermos.
No entanto, o estúdio de podcast está com a equipe formada. São pessoas que já trabalham conosco, técnicos extremamente capacitados. Até porque, a primeira etapa de funcionamento do espaço, será a partir do estúdio de podcast, depois virá a preparação da sala para receber público, assim como a finalização da estrutura do café. É um desejo ter peças em cartaz no Gênese, assim como nos tornarmos uma incubadora de projetos, isto é, como gestores e produtores, para também movimentarmos a produção cultural, promovendo mostras de espetáculos, programas pedagógicos etc. Uma iniciativa que foge do propósito de apenas recebermos criações de terceiros. Queremos entrar no campo da produção cultural. Em breve teremos a inauguração para o público, talvez uma mostra de solos. Aguardem mais informações em breve!
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AG: Ou mostras de peças com assuntos específicos. A questão é que o assunto “pauta” é sempre difícil. Achar a pauta, ou seja, encaixar a sua produção com o que determinado teatro está buscando em um momento específico, para você colocar seu espetáculo em cartaz, é sempre uma saga, e, neste caso, não estou nem falando da falta de patrocínios. É difícil conseguir… Muitas vezes você manda uma ideia, uma pauta de projeto e não recebe retorno das salas de espetáculo. É a síndrome do pequeno poder… Por que não dar uma resposta, mesmo que negativa, para uma produção? Queremos fazer diferente.
Por que o nome Gênese – Estúdio de Criação?
AG: Já tinha uma empresa, em que faço as produções de meus projetos, com esse nome. O Lenate achou legal mantermos.
EL: Nada melhor para um estúdio de criação do que chamar Gênese.
AG: É o eterno criar e o recriar. O logo, uma borboleta, também significa isto. A borboleta simboliza o renascimento, a transformação, o se reinventar… Meu encontro com o Lenate significa isso. Temos histórias parecidas, estamos sempre nos reinventando para sobreviver, para criar, para voar mais alto. Sempre diante da dificuldade ou do êxito. Somos cidadãos periféricos… Cresci na periferia de São Paulo, no Jardim Nakamura. Lenate cresceu em Guarulhos.
EL: Existe a realidade de quem consegue, realmente, viver na capital de São Paulo, e a de quem precisa cruzar pontes, atravessar toda a marginal, pegar a rodovia, para trabalhar aqui. Quem vive essas dificuldades, sabe do que estamos falando… Esse lance de realmente tentar construir algum tipo de enraizamento, um projeto cultural, no centro da capital paulista, é um passo bastante ousado de nossa parte – em relação à nossa trajetória pessoal. A vida é diferente para quem nasce aqui e para quem vem tentar a sorte na Capital. Lógico que nós tivemos oportunidades, privilégios, chances em que nos agarramos. Mas, muito pelas dificuldades por que passamos, que quisemos plantar um projeto, com raízes na região central. É um espaço para que outras tantas pessoas, que não circulam sempre por aqui, possam frequentar, participar com a gente da vida cultural da cidade. Essa é a parte criativa e emocional do negócio. A partir do momento em que conseguirmos subsídios e estabelecer parcerias, queremos construir pontes com pessoas que ainda não tiveram oportunidades, a partir dos alicerces deste prédio.
AG: Quando se mora nas periferias – falando de minha experiência durante a infância – e vem para o centro, você não se sente pertencente. Nada te acolhe, é muito grande, a sensação é a de que na Capital tudo acontece, menos você. Então, estar no centro, em um lugar que nunca nos sentimos acolhidos e pertencentes é bastante significativo.
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Shakespeare escreveu: “Enquanto houver um louco, um poeta e um amante haverá sonho, amor e fantasia. E enquanto houver sonho, amor e fantasia, haverá esperança.”
Cada espaço é único e guarda suas particularidades – é insubstituível. Mas, diante do descaso, um respiro de esperança faz vibrar toda a cultura da cidade. Desejo muita sorte a este novo empreendimento cultural ou, como se diz no teatro, merda!!!
