Inspirada em um caso real, Bodas de Sangue, escrita por Federico García Lorca nos anos 1930, conta a história de uma noiva que, no dia do casamento, decide fugir com o homem que verdadeiramente ama — disparando uma tragédia onde o desejo confronta a honra, e o amor custa a vida.

"Amor Assassino" é um espetáculo teatral inspirado na obra de João do Rio (Paulo Barreto), um renomado dramaturgo, jornalista e cronista brasileiro, membro da Academia Brasileira de Letras. O espetáculo aborda a vida e a obra de João do Rio, um homem mestiço, de origem humilde e homossexual, que superou preconceitos e alcançou ascensão social através do jornalismo. A peça explora a sociedade carioca retratada nos escritos de João do Rio, desde os mais ricos aos mais pobres. Utilizando uma estética inspirada em Brecht, "Amor Assassino" busca expor as relações de poder entre as classes sociais, mantendo os atores constantemente em cena, alternando entre personagens e espectadores, e promovendo o distanciamento crítico necessário para que o público reflita sobre as questões sociais apresentadas. Ficha Técnica: Texto e Idealização : André Correa Direção: André Correa Elenco: Lu Castro, Mauricio Constantino, Claudia Batocchio, Vanessa Lima, Monique Peretti, Zah Borghetti, Dedé Duarte,Felipe Marcondes,Carlos Fagundes, Ana Paula Brito, Eric Urpia,Yasmin Bata, Leonardo Zanchin,James Melchiori, Bruno Munhoz. Figurino: Lu Castro- Ateliê Werner Celso Coreografia: Lu Castro Desenho de Luz: Arthur Guilhermme Trilha Sonora e Operação de Som: Teia Teatro Cenário: Teia Teatro Fotos : Dani Mota Gestão de Midias: Nofile Creative Produção Executiva: Editora Salor Direção de Produção: Mauricio Sanches Apoio: Só Danças , Fredão Moda Masculina , Cantina Luna de Capri

Com Celso Frateschi e o contrabaixista Alexandre Rosa, o espetáculo inspirado em textos de Heiner Müller, Dostoiévski, Yehuda Amichai, Shakespeare, Bertolt Brecht e Tchekhov, conta com a palavra dita e com a música criada e executada ao vivo, estabelecendo um diálogo de linguagens entre o onírico e o real. Entre os sonhos que nos elevam e os sonhos que nos despertam. Entre o palco e a plateia.

Charles é um homem recluso que sofre com suas decisões do passado das quais, apesar de achar certas no momento, acabou lhe trazendo muita angústia e dor ao longo dos anos. De repente, tudo muda, quando ele recebe em sua casa a rebelde Ellen, sua filha que ele abandonou aos 8 anos para seguir um novo amor. Com muita emoção, revelações e dificuldades, "O Peso da Vida" é uma história incisiva, crua, que faz a gente pensar em como a vida vale, e em como as pessoas podem fazer a diferença.

A peça conta a trajetória de Talita, uma pré-adolescente que vive na atual era tecnológica, dependente dos aparelhos digitais e da internet. Ao se deparar com uma situação onde esses não estão disponíveis, se vê em um dilema onde a melhor alternativa é de fato iniciar uma leitura. Através das palavras lidas, Talita vivencia experiências inimagináveis e a partir do encontro com os livros poderá transitar entre a fantasia e o conhecimento, despertando a sua sede por descobertas.

Victor Frankenstein é um jovem esquisito e solitário que, quase sem querer, acaba criando alguém para lhe fazer companhia, desafiando os limites da ciência e de sua própria idade. No entanto, a criatura não sai exatamente como ele queria. Afinal, quase nada sai como a gente deseja. Victor precisa entender que Frankinh@ tem vontades próprias e é bem diferente do que ele imaginava. Mas que isso não era ruim. Muito pelo contrário, essa era uma coisa divertida. Assim, os dois vivem juntos grandes aventuras e passam a se transformar e a aceitar suas diferenças.

O musical, que venceu o Prêmio APCA 2020 na categoria “Espetáculo”, é uma adaptação de “O Cortiço” de Aluísio Azevedo, romance clássico da literatura naturalista brasileira, onde o protagonismo é invertido. No espetáculo, a voz agora é de Bertoleza: mulher, negra e escravizada que se relaciona com João Romão, um português ambicioso e oportunista. A montagem tem adaptação, direção e músicas de Anderson Claudir, que também assina a dramaturgia. O grande desafio foi fazer com que uma narrativa do século 19 questionasse e problematizasse as relações criadas nos dias de hoje. Por isso, o projeto iniciado em 2015 foi ganhando novos contornos.

Criado originalmente em 1966, o musical Cabaret é um dos maiores sucessos da Broadway de todos os tempos e ficou ainda mais conhecido graças à icônica adaptação cinematográfica de 1972, dirigida por Bob Fosse e estrelada por Liza Minnelli. A trama acompanha a vida noturna no KitKat Klub, um cabaré falido de Berlim que assiste ao terrível surgimento do nazismo na Alemanha, então República de Weimar, no começo da década de 1930. É lá que a cantora e dançarina inglesa Sally Bowles se apaixona por um jovem escritor estadunidense chamado Cliff Bradshaw.

Lady Macbeth e Lord Macbeth querem poder e status a qualquer custo. Não vão economizar esforços nesta empreitada. Doa a quem doer, morra quem morrer, custe o que custar, haverá sangue.

Ubu é um personagem monstruoso, despótico, corrupto e sem escrúpulos e homem da confiança do Rei. Manipulado pela esposa, assassina o Rei Venceslau e usurpa o trono polonês. Em seguida mata os nobres, juízes e os financistas e trai seus próprios apoiadores.

Tudo parece fazer sentido até que um acontecimento inesperado tira o sossego de todos. Os Homens de Cinzas surgem com a finalidade clara de comprar o tempo das pessoas. O tempo para a brincadeira, o tempo para conversar com os amigos, o tempo de olhar as formigas, ou passear, é roubado e trocado por uma moeda que deixará todos tristes. A missão dos Homens de Cinza é convencer as pessoas de que elas devem “economizar” seu tempo, entregando-o a eles. Na real, eles sugam e estocam o tempo do povo com a desculpa de ajudar a poupar mais. Momo e seus amigos precisam agir rapidamente. Precisam de um plano para enfrentar o inimigo e recuperar o “tempo perdido” de todos.

Ubu é um personagem monstruoso, despótico, corrupto e sem escrúpulos e homem da confiança do Rei. Manipulado pela esposa, assassina o Rei Venceslau e usurpa o trono polonês. Em seguida mata os nobres, juízes e os financistas e trai seus próprios apoiadores. Qualquer semelhança com Macbeth, de Shakespeare, não é mera coincidência! Exercendo o poder de forma brutal e sanguinária ao longo de uma sucessão de episódios essencialmente absurdos, a sua política vai-se revelando catastrófica. Ubu na ânsia de dominar o mundo, vai à guerra e perde para os Russos e os Poloneses.

Os jogos de improviso estão de cara nova na abordagem do IMPRO6 em seu mais novo show. O grupo se utiliza de referências televisivas das décadas 80/90 e 2000, misturando humor com nostalgia. Nesta versão natalina o grupo celebra o natal com bastante acidez e "bom" humor.

O espetáculo Escute as feras apresenta uma livre adaptação do livro homônimo da antropóloga francesa Nastassja Martin – publicado na França em 2019 e no Brasil em 2021 pela Editora 34. Na obra, a autora tem seu rosto desfigurado por um urso pardo em um encontro inesperado na região de Kamchatka, na Sibéria, experimenta transformações físicas e espirituais e se vê às voltas com questões filosóficas sobre as relações entre a humanidade e a natureza. Sonhos, delírios provocados por intervenções médicas e memórias em meio aos vulcões: é preciso acreditar nas feras.

O Patinho Feio conta a história de um gato malandro que troca o ovo da mamãe pata por um ovo da mamãe cisne, começando uma grande confusão no Sítio Felicidade. O Patinho Feio é um clássico dos contos infantis que reforça a ideia de que devemos ter orgulho do que somos e que devemos ter respeito pela diversidade.