Calma aí amigo! narra de forma lúdica a história de dois personagens que se conhecem em uma situação nada comum. Asteu e Careca são seres excêntricos, — um caótico e outro metódico — que trabalham na “Trombica”, uma fábrica de narizes. Transformando o cotidiano em uma grande brincadeira que ecoa para percepções e reflexões do “eu-cidadão” em meio a sistemas, o espetáculo convida o público a mergulhar em uma jornada de humor físico, ritmo cômico e delírio criativo.

SUBURBANO CORAÇÃO A história é conduzida pelo locutor de rádio Rogério Rogers e conta as aventuras amorosas não consumadas da romântica Lovemar, que já passou dos 30 anos e sonha em conhecer o verdadeiro amor. Lovemar nunca está sozinha. Suas duas amigas extravagantes, Julinda e Trudes, funcionam como suas confidentes e conselheiras. Elas testemunham o pacto de Lovemar de se manter virgem até o matrimônio e tentam ajudá-la a superar as desilusões que surgem em seu caminho. Entre um aluno de boas maneiras, um pastor, um cantor de boate e um caminhoneiro, Lovemar vive desilusões em série no casamento, mas não desiste de buscar o amor ideal.

Acende a fogueira e esquenta o quentão, é noite de São João! Dos amores desencontrados de jovens da pequena cidade de Ateninha d’Oeste ao desacordo entre o Rei e a Rainha das Fadas, é só Santo Antônio na causa! No meio de bandeirolas juninas, uma trupe de atores ensaia uma apresentação para o casamento do prefeito e um duende travesso amarra e desamarra essa quadrilha! Sonho de Uma Noite de São João é um arraiá musical shakespeariano brasileiro!

Com humor contemporâneo e situações que dialogam diretamente com o cotidiano do público, o espetáculo mergulha no impacto da internet na vida das pessoas, mostrando como as redes sociais podem influenciar comportamentos, espalhar informações, manipular emoções e potencializar tanto atitudes positivas quanto negativas.

Três Carpideiras são encarregadas de velar o corpo da filha mais jovem de uma família aristocrática. No decorrer do velório, estranham comportamentos anormais dos membros da família. Perplexas diante das hilárias e incomuns situações que vão se deparando, as rezadeiras acabam surpreendendo umas com as outras com revelações pessoais inimagináveis.

No espetáculo, uma calcinha ganha vida, se desprende do varal, voa pelos céus do Rio de Janeiro, explora novos horizontes e inicia uma revolução. A protagonista Mônica, vivida por Patrícia Bello, corre pela cidade em busca de sua peça íntima perdida e se depara com os problemas de sua geração, como a precarização do trabalho, as frustrações nos relacionamentos, os traumas de infância e o medo de um futuro incerto. Nessa epopeia, Mônica cruza com diversos personagens urbanos, rurais e selvagens, interpretados pelos atores João Santucci e Raquel Monteiro. Em sua saga lúdica e surreal, ela se dará conta de que a vida é apenas um sopro e que, nas palavras de sua própria peça íntima perdida, a calcinha: “o nosso movimento vai nos proteger”.

No palco, Humberto Martins e Aline Müller transportam a plateia para sessões que mais parecem duelos verbais, com situações absurdas que revelam verdades desconfortáveis com muito humor. Enquanto tentam manter a postura profissional, os dois escorregam em conflitos pessoais, afetivos e éticos. E mergulham em temas cada vez mais presentes na sociedade, como ansiedade, TDAH e depressão, numa trama inspirada em fatos reais.

Dez mulheres estranhas, paranoicas, agressivas e deslumbrantes ocupam um teatro decadente. Não se sabe ao certo, mas parece que elas moram ali e estão há anos fazendo um espetáculo para ninguém. Esta é “Angélica”, peça dirigida por Nina Tomsic, que faz uma sátira sobre a raiva feminina. Com humor ácido, a montagem mistura textos de Angélica Liddell, números musicais, monólogos de autoficção e cenas criadas coletivamente. São 15 esquetes que desprezam as boas maneiras e tensionam os padrões da feminilidade ao perguntar: o que seria do mundo se as mulheres fossem tudo aquilo que disseram que elas não poderiam ser? 

O que fazer com as sobras de um amor? Em uma terça-feira comum, num museu, Helena esbarra no seu antigo Amor. A partir desse reencontro inesperado ela resgata as escolhas que os levaram até ali. Na tentativa de reconstruir o passado, a memória do casal se confunde com a ficção, com o melodrama, com um navio, com um médico, com uma guerra. Manual dos Bons Modos do Término explora o que acontece quando o amor não dá pé.

Na Grécia Antiga, um filósofo que não quer saber de dinheiro enfrenta um rico cheio de poder, mas sem talento — e o resultado é um duelo afiado, cheio de ironia e boas tiradas. Entre provocações e situações inusitadas, a peça brinca com uma situação bem conhecida: quando não se consegue algo… prefere-se dizer: “nem queria mesmo...”.

O espetáculo começa com a velha contadora de histórias, que após contar suas histórias macabras, resolve aplacar os ânimos da plateia contando a história de uma linda princesa. Personagem já conhecido do público, a Branca de Neve alcoolizada de Marcelo Souza agora ganha novos contornos nesta peça, ao entrar num mundo encantado cuja guardiã é a grande Naja QUE PICA, personagem também já conhecida do público através do humorístico LOL da Amazon Prime.

O monólogo tragicômico de Avelar Amorim e interpretação de Bid Lima, é um exercício sobre pedagogia, café e atas infinitas. Em cena, a professora Ruvenica Petrolla, mestra em didática e doutora em convocar reuniões. Pra ela, se não tem pauta, não tem paraíso. Se não tem ata, não aconteceu. Se não durou 3 horas, foi só um encontro. E se ela não foi convidada para qualquer reunião, salve-se quem puder... Ruvenica sonha. E no sonho, tem reunião.

QUARTO 2107: A Noite em que o Segredo Bateu à Porta SÃO PAULO – O que deveria ser apenas uma transação comercial entre quatro paredes transforma-se em um embate psicológico visceral. Em “QUARTO 2107: A Noite em que o Segredo Bateu à Porta”, o público é convidado a testemunhar o […]

Visita a Domicílio é uma sensível comédia dramática sobre um amor entre dois homens que foi interrompido bruscamente durante a adolescência. Por um acaso do destino, 25 anos depois, Gabo(Juan Tellategui) e Fernando (Cícero de Andrade) ganham a chance de acertar as contas com o passado. A história se passa em um apartamento da icônica Avenida Corrientes, no centro deBuenos Aires, capital da Argentina.

Diferentes personagens se expõem em hilárias situações-limite de suas “pequenas grandes” vidas: um paciente prestes a ser “trancado” no tubo da ressonância magnética; um estudante que não sabe nada da matéria na hora da prova do Enem; um comissário de bordo em um voo com turbulência; uma celebridade, a 10 metros de altura, sendo homenageada por uma escola de samba; um indivíduo enfrentando a pressão de uma urina que teima em não sair no mictório masculino; um insone que luta para dormir antes que a manhã chegue. Dando vida a tudo isso e costurando as histórias, a mente ativa e hilária de um dos maiores atores do Brasil: Luiz Fernando Guimarães, que divide a cena com Leticia Augustin. Esse é o ponto de partida de ‘Curto-Circuito’, escrita por Gustavo Pinheiro especialmente para celebrar os 50 anos de carreira do ator.