Nesta versão, o espetáculo, que existe há 12 anos e só havia passado pelo Rio de Janeiro, mantém sua marca registrada – humor ácido, estética expressionista e experiência sensorial – mas ganha uma nova roupagem ao ser apresentado para uma plateia ainda maior e em um palco italiano tradicional. Mesmo nesse formato, a proposta é manter a atmosfera imersiva e a proximidade entre elenco e público: parte dos espectadores terá a oportunidade de assistir à sessão diretamente no palco, tornando a vivência ainda mais intensa. 

Chapeuzinho Vermelho recebe o pedido de sua mãe para levar doces para a sua avó, o que ela não esperava era encontrar um lobo em seu caminho. O Lobo e seus disfarces enganam a menina e o caçador aparece para ajudar. Nesta montagem não podemos de deixar de falar das fadas e da floresta ontem chapeuzinho se perde.

ABRAKBÇA: uma viagem pelo mundo mágico do hip-hop é um passeio divertido em um universo lúdico criado por um MC Mágico encantador de palavras, conectando a atitude do hip-hop e a criatividade das crianças. O projeto já tem um álbum lançado com 10 faixas musicais e conta com 5 videoclipes em animação que colecionam prêmios em festivais nacionais e internacionais. No SHOW ABRAKBÇA somos todos convidados para uma viagem pelo mundo do hiphop. O show é uma homenagem à importância do hip-hop enquanto movimento cultural e social, uma experiência inédita, que desperta as crianças que habitam em cada um de nós, da infância à melhor idade.

O coletivo teatral ROOF lança seu novo espetáculo, “Paralem”, em temporada no mês de Agosto, no Teatro Itália, em São Paulo. A montagem é uma ficção distópica desenvolvida a partir de um extenso trabalho de pesquisa artística e dramatúrgica. A trama se inicia após uma tempestade solar que desativa toda a tecnologia mundial, obrigando a humanidade a resgatar modos de vida arcaica. Nesse cenário, Bill, um jovem pseudocientista, aciona uma máquina do tempo e desperta em Paralem, uma cidade misteriosa governada por mulheres e habitada por criaturas fantásticas.

A Mostra de Improvisação Teatral IMPRO GRAND PRIX chega à sua 3ª edição com diversas apresentações competitivas e premiações de 01 a 31 de agosto, no Teatro Glauce Rocha, no Centro, espaço que pertence à Fundação Nacional de Artes (Funarte). Com o apoio do Programa Funarte Aberta, a edição de 2025 abrirá espaço para 12 espetáculos. A programação terá o improviso como base estrutural para todos os espetáculos, no entanto, com muitas linguagens cênicas sendo entrelaçadas, tais como: máscaras balinesas, melodrama, realismo fantástico, reality show, contação de histórias, palhaço, teatro infantil, teatro de rua, teatro gestual e o teatro esporte.

Com irreverência tropicalista, corpo político e alma ritualística, a trupe Estilhaça ocupa a casa do grupo “Tá na Rua” para reverenciar o legado incendiário de José Celso Martinez Corrêa, o “Exu das artes cênicas”. A montagem é uma gira poética e anárquica que atravessa o teatro brasileiro, com fragmentos de delírio, espiritualidade e resistência. Nascido dos subúrbios cariocas, o espetáculo celebra a encruzilhada como espaço de invenção, memória e afirmação da cultura popular brasileira.

Nouveau Monde é uma projeção radical das consequências do modo como tratamos o mundo hoje. Colapso ambiental, avanço tecnológico sem ética, isolamento social: sintomas de um presente em contagem regressiva.

O III Festival no caminho do Brincar da Cia Menina Fulô reúne oito espetáculos, quatro oficinas e rodas de conversa voltadas a familiares, educadores e especialistas, em uma celebração sensível e potente dos direitos culturais das crianças. O festival acontecerá no Teatro Flávio Império, na Zona Leste, em agosto, e circulará por escolas públicas de Diadema e Mauá ao longo de setembro.

Superprodução, “Entre a pele e a alma” toma como referência o secular tríptico “Jardim das delícias terrenas”, de Hieronymus Bosch, acervo do Museu do Prado, em Madri, para entregar à plateia uma epifania através da voz de Ney Matogrosso. Especialmente em São Paulo, a montagem será em dois atos. A Petrobras é patrocinadora exclusiva da Focus Cia de Dança, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A estreia, registre-se, será na véspera do aniversário de 84 anos de Ney Matogrosso, motivo a mais para comemorar com o público.

Sinfonia Capital – em tempos de segunda mão é a nova criação da Cia. LCT com o quarteto À Deriva, celebrando 20 anos de trajetória conjunta. Livremente inspirada em O fim do homem soviético, de Svetlana Aleksiévitch, a peça ocupa o Cine Dom José, transformado em cozinha soviética, e propõe uma sinfonia em quatro movimentos onde música e memória constroem a cena. Entre ruínas afetivas e ecos históricos, a peça é uma elegia documental sobre o que resiste a desaparecer em tempos de vidas de segunda mão.

Uma jornada que une poesia, humor e histórias reais para narrar a viagem transformadora de um poeta preto periférico a Moçambique, em um percurso de (re)conhecimento que conecta identidade, ancestralidade e cultura, revelando afetos, sabores e encontros pela arte e pela periferia de Maputo.

O que é ser selvagem? O Grupo Cerco convida a entrar em uma arena onde seres humanos encontram-se com sua animalidade. A cidade e a selva. A opressão e a liberdade. O instinto e a sobrevivência. Em meio à artificialidade que criamos para nos diferenciar entre nós e dos outros animais, nossos corpos revelam que essas mudanças são superficiais diante da força da nossa natureza.

Com formato híbrido entre concerto e performance cênica, a apresentação costura trechos de óperas, narração de palco e música ao vivo para abordar uma das relações mais complexas e universais da existência humana: a entre pais e filhas.

Dando continuidade à proposta de formação e difusão da ópera no Estado de São Paulo, o Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), anuncia os próximos ciclos do projeto de ópera Se Não é Agudo, é Grave – Encontro de Gerações, que ocupa a Sala Paschoal Carlos Magno com apresentações gratuitas. As montagens contam com direção artística de nomes consagrados e reúnem jovens talentos da cena lírica brasileira em versões de câmara de grandes títulos do repertório operístico internacional. As apresentações, sempre aos domingos pela manhã, são abertas ao público e oferecem uma experiência acessível e envolvente com a música clássica.

“Conta A Minha História?” foi idealizado por Arlete Cardoso e Ive Caceres, da Nós, Arte e Cultura, e faz parte de uma ação continuada de projetos culturais com foco no desenvolvimento, valorização e inclusão de mulheres no mercado das artes e da cultura. A Nós, através da plataforma TODAS, realizou 2 edições do TODAS LAB, ciclo de formação para mulheres; o FESTIVAL TODAS, com foco no desenvolvimento pessoal e profissional, e o infantil “Conta A Minha História?”, com propósito de formação de plateia através da valorização de personalidades femininas consideradas referências da cultura brasileira.