Comemorando 20 anos nos palcos, o Grupo Redimunho de Investigação Teatral apresenta COURO DURO: A SAGA DO FIM DO MUNDO, uma sequência de histórias cruzadas entre a literatura e a realidade, que, por consequência, se entrecruzam com o atual momento histórico e político do Brasil.

“O Mundo de Gael” trata de uma história infantojuvenil muito tocante e narra a jornada de um menino autista de 12 anos, que é inteligente e curioso. Gael sente-se deslocado na praça onde as outras crianças brincam. Seu Tato, no entanto, lhe oferece companhia, mas é o enigmático e intrigante Mestre Engrenaldo quem o desafia a enxergar suas dificuldades de outro jeito – ele o ajuda a encontrar seu próprio caminho e também a enxergar suas dificuldades sob uma nova perspectiva. Entre frustrações e descobertas, Gael embarca em uma jornada de autoconhecimento, aprendendo que existem muitas formas de se conectar e encontrar seu próprio caminho.

O trabalho conta a história de um homem comum que, motivado por uma questão íntima perturbadora, inicia sua trajetória de enfrentamento pessoal com diversos personagens, obstáculos, memórias, objetos e desafios na busca de algum tipo de informação que o possa transformar.

“Carlos Marighella – O Homem que Não Tinha Medo” narra a juventude e a maturidade de Marighella, seus conflitos internos, suas paixões, seus sonhos e sua luta incansável por um Brasil justo. Através de um jogo cênico dinâmico, com comentários de Jorge Amado e Fidel Castro, o espetáculo convida o público a repensar a história oficial e refletir sobre o presente. Uma obra que mistura emoção, crítica e poesia, celebrando a coragem de quem nunca teve medo.

Velejando o Barco Mundo e guiados pela Árvore Ancestral, quatro animais encantados buscam a Máquina do Lucro que destruiu a floresta onde moravam.

A vida de Jonathan se transforma a partir do momento em que ele se vê obrigado a cuidar da tartaruga mais velha do mundo e zelar por sua vida numa ilha perigosamente reacionária.

Uma terapeuta tem um caso com o marido de sua paciente. Uma paciente se envolve com o ex-marido da terapeuta. E um caseiro que não aparece. Em um final de semana caótico, segredos e traições transformam uma tentativa de reacender o desejo de um casamento desgastado numa comédia de erros. Entre sessões de terapia, shows de stand-up e encontros inesperados, os personagens embarcam em um jogo perigoso de sedução, traição e autodescoberta.

O Palhaço Tá Sem Graça conta a história de dois amigos palhaços. Enquanto Risadinha faz o público gargalhar sem esforço, Murmúrio vive uma fase de bloqueio criativo, achando mais que nasceu para o drama por conta da frustração de não ter seguido sua vontade de virar cantor nos anos 80 após uma experiência nada agradável. Eis que, durante um ensaio, um balão mágico aparece do nada para transportá-los para um mundo interno, onde eles precisam enfrentar desafios, medos e muita confusão.

Assim como Os Lusíadas, a montagem tem quatro momentos que percorrem sua dramaturgia ancorada em poesias de Camões e outros poetas de Língua Portuguesa, como: Bocage, Fernando Pessoa, Césario Verde, Sá de Miranda, Florbela Espanca e outros. Abordando temas como a fundação da língua portuguesa, a viagem, a vida e a morte. A dramaturgia é ancorada na poética de autores lusófonos em uma costura que permeia a palavra e os sentimentos abordados nas obras que foram selecionadas a partir de uma pesquisa entre elenco e direção da montagem. Com humor e sutilezas, alguns poemas foram musicados passando por ritmos do fado ao rap, outros interpretados e declamados pelas quatro atrizes da melhor idade, que tiveram a maior parte de suas vidas dedicadas ao ofício do teatro, acompanhadas ao vivo por um músico ao piano.

Dois irmãos se reencontram no velório do pai, depois de 25 anos sem se ver. Enquanto o mais velho foi obrigado a ceder suas paixões e ambições para cuidar da família, o irmão mais novo desbravou o mundo e hoje é um premiado fotojornalista. O reencontro, no entanto, é tenso, carregado de ressentimentos e mágoas. Enquanto o irmão mais velho acusa o mais novo de fugir de suas responsabilidades, o irmão mais novo o acusa de ser cúmplice dos erros cometidos pelo pai. No entanto, uma revelação do passado muda totalmente o ponto de vista dos irmãos, que precisam revisitar suas intimidades para dialogar.

Uma carta anuncia que o filho de um casal precisará ser removido do cemitério onde fora enterrado, pois há veneno naquele solo. Um encontro entre esse casal, dez anos depois, escancara as dores de um luto ainda presente. O maravilhoso diálogo entrelaça o sofrimento de duas pessoas que perderam um filho, a si mesmas e uma a outra. Além de tocante e pungente, o espetáculo proporciona que momentos cômicos brilhem até mesmo nas tragédias mais profundas.

No centro da história está Misael (interpretado por Marcelo Drummond), um juiz envolvido com lembranças e acontecimentos passados. Ao seu redor, circulam figuras ligadas a desejo, culpa e morte. Lara Tremouroux interpreta Moema, e Leona Cavalli faz o papel de Eduarda, esposa de Misael

Em 2025 o LUME Teatro celebra seus 40 anos de história com uma programação especial de 23 de abril a 4 de maio no Sesc Santana. A mostra LUME EM CENA: CORPO COLETIVO apresenta uma imersão nas técnicas e na criação cênica que consagraram a companhia de Campinas como referência internacional. Fundado em 1985, o grupo se destaca pela pesquisa constante sobre a arte da atuação, com apresentações em mais de 30 países e colaborações com artistas, coletivos e pensadores de todo o mundo.

Num quarto de pensão vivem duas mulheres. A chegada de um misterioso pretendente para uma delas traz consequências inesperadas.

“Por intermédio de uma rádio, Obaluaiê atravessa diversas cenas da vida diária, tornando-se capaz de curar o tempo, uma vez que pode avançar ou retroceder cada vez que gira o seu toca disco. As personagens são orixás em ações cotidianas que enfrentam desafios e dilemas humanos. Jovens pretos fazendo as pazes com os ponteiros e descobrindo a espiritualidade como uma tecnologia de sobrevivência e permanência.”