QUEM TEM MEDO DE OLGA DEL VOLGA?

A dramaturgia de Do Cavalo Nada Sabemos toma como ponto de partida o episódio ocorrido em 3 de janeiro de 1889, na Piazza Carlo Alberto, em Turim. Ao ver um cocheiro espancando o animal, o filósofo Friedrich Nietzsche se atirou ao pescoço do cavalo para protegê-lo, chorou e, a partir daquele momento, entrou em colapso mental definitivo. A montagem usa essa cena para investigar violência, culpa e o desejo de reparação. A peça trata a separação entre natureza e cultura como um erro de origem da civilização e defende que é preciso libertar a vida dos pontos em que ela ainda está presa à conduta humana.

A peça de Carlo Goldoni conta a clássica história do astuto Arlequim que, para conseguir um prato de comida, passa o tempo todo se dividindo entre as solicitações de dois patrões. Uma patroa é Beatriz, disfarçada de seu irmão, Federico, que morreu em uma briga. Ela chega em Veneza buscando reencontrar seu namorado Florindo, suposto assassino de Frederico. Florindo é o segundo patrão de Arlequim. As confusões nascem dele misturar e não ter certeza das ordens recebidas e de suas tentativas de fazer, ao menos, uma refeição. “Arlequim, Servidor de Dois Patrões” trata, com humor e lirismo, da fome. Arlequim é o arquétipo fundamental para se compreender o que é a esperteza de quem vive na pobreza. A encenação de Hugo Possolo aproxima a obra original da nossa cultura, do Brasil de hoje e suas contradições sociais. Sem sair da época e do local onde transcorre a trama de Comédia Dell’Arte, os Parlapatões se valem da arte da palhaçaria para encenar uma aventura lúdica e cômica apoiados em elementos da cultura popular brasileira.

Uma mulher, no intuito de curar-se de um ciúme doentio por um marido nada atraente, mergulha numa divertida jornada de autoconhecimento. A protagonista revive as histórias de seus relacionamentos e o início de sua carreira artística enquanto recebe o público em seu camarim, numa atmosfera intimista e inusitada, que situa a narrativa no limiar entre a ficção e a vida real. O espetáculo aborda de forma muito natural questões intrínsecas à alma feminina e de extrema relevância nos dias de hoje, como a ansiedade, a autoestima e a sexualidade; sempre sob a ótica tragicômica de uma mulher atormentada pelo ciúme.