CORO DOS SOLITÁRIOS, OU SONHAMOS SER ROBINSON CRUSOÉ

Já imaginou como seriam as clássicas peças de Shakespeare se os atores estivessem bêbados? Esse é o mote do espetáculo Shakespeare Embriagado, que troca o teatro pelo bar para festejar a obra do dramaturgo inglês como você nunca viu. Em cada apresentação os atores bebem um pouco, mas um dos atores bebe um pouco a mais, seja Whisky ou Tequila acompanhado, na primeira dose, por um  espectador, para provar a veracidade da bebida. “Uma festa! Hilaridade e muita confusão acontecem quando os atores – alguns sóbrios e outros não – tentam manter o roteiro no trilho”, diz o produtor Henrique Benjamin, responsável pela montagem. Com o álcool, as tragédias de Shakespeare se tornam comédias, brinca Benjamin. A plateia tem poder de decisão em várias cenas, obrigando os atores a improvisarem e manterem o foco. Cada show é diferente do outro, e cada apresentação precisa de um “patrono”, que terá uma experiência premium, um trono real com mordomo, coquetel da casa e tomada de decisões importantíssimas para o desenvolvimento da trama. A plateia também pode ser escolhida como parte da “trupe de atores” ou como o “fantasma do rei”.

A adaptação de Hamlet transforma a tragédia do príncipe dinamarquês em uma experiência interativa. Enquanto busca vingança pela morte do pai, o protagonista conduz uma narrativa, que preserva a essência do clássico de Shakespeare, mas permite que o improviso e as escolhas do público influenciem o desenvolvimento de cada apresentação.

Dois homens, casados, pais de família e aparentemente bem resolvidos, se encontram por acaso em um banheiro de shopping. O que começa como um instante banal rapidamente revela outra camada: ambos passaram anos sustentando versões organizadas de si mesmos, enquanto adiavam perguntas que já não podiam mais ignorar. Entre humor, tensão, memória e desejo, “Nós, Ursos” acompanha o impacto desse encontro sobre suas vidas. A peça percorre temas como pertencimento, envelhecimento, culpa, masculinidade e a dificuldade de continuar vivendo pela metade. Com encenação intimista e poucos elementos cênicos, o espetáculo aposta na proximidade entre atores e público para construir uma experiência emocional direta, sem respostas fáceis, sobre coragem, afeto e escolha.