CORO DOS SOLITÁRIOS, OU SONHAMOS SER ROBINSON CRUSOÉ

Em um país onde cinemas se transformaram em igrejas pentecostais, dois filmes brasileiros pioneiros, lançados em 1968 e 1969, abordam temas homoafetivos. Essas histórias pertencem a um passado conservador em preto e branco ou são presságios de um presente tingido de sangue? Os clássicos de Júlio Bressane e Djalma Limongi (1950-2023) se encontram na fricção entre cinema e teatro, dando forma a uma experiência única. O público recria a narrativa, mesclando o que foi filmado com o que acontece ao vivo. Dois filmes, uma peça, duas mulheres, dois homens e um narrador entrelaçam passado e presente na busca por um futuro mais diverso.

Sebastião, um entregador de aplicativos às vésperas da velhice, é levado de volta à ilha onde nasceu após sonhar com um novo incêndio que ameaça sua mãe, Cleide do Ilhote. A viagem o obriga a encarar traumas antigos, disputas fundiárias, a destruição de sua comunidade tradicional e a memória de uma relação interrompida com Bernardo. Tudo guiado pelo presságio de uma revoada de macucos — pássaros em extinção que habitavam sua infância.

Para não perderem seus homens amados, Kelly, Tássia e Marjorie sugerem a terapia como última tentativa de salvar a relação. Assim, o bombeiro Renato Paes de Barros Seabra, que usa o sexo para suprimir seu complexo de inferioridade; o ginecologista Carlos Eduardo Carrara Travertino, que se autoprojeta por seu alto grau de narcisismo; e o executivo Frederico Freitas Fernandes, afogado na baixa autoestima e confrontado com a traição da esposa — assistida ao vivo e a cores — correm para buscar socorro no divã freudiano. Ali, espontaneamente, começam a dividir neuroses e também a se conhecer. Três homens distintos, com profissões igualmente distintas — escolhidas por Darson com base no “fetiche feminino”: um executivo (Darson), um ginecologista e um bombeiro (Billi e Chelucci) — tornam-se grandes e fiéis amigos, e descobrem o valor do relacionamento.