FIM DE PARTIDA

Com texto e atuação de Hermes Carpes e Rodrigo Brich, a peça acompanha a jornada de Bruno, um homem maduro que se vê envolvido em um relacionamento desafiador com Matheus, um jovem cheio de sonhos e inquietações. Inspirada em histórias reais, "Meu Garoto" revela as nuances das relações afetivas atuais, abordando questões como diferenças geracionais, expectativas sociais e os dilemas emocionais que atravessam a vida contemporânea. "Meu Garoto" aborda temas universais como o amor, o desejo e as ilusões, mas também convida à reflexão sobre questões contemporâneas, como a influência das redes sociais nos relacionamentos e os desafios das diferenças de geração. Além disso, o espetáculo questiona as normas impostas pela sociedade e abre espaço para debates importantes sobre autenticidade, empatia e liberdade emocional.

No início dos anos 1980, diante da recém-aprovada Lei do Divórcio, Maria Helena Silva, uma mulher de classe alta, busca se fazer compreender pelo marido através de cartas, durante um processo de separação. Maria Sansão Silva, mulher de classe baixa, tenta se salvar de uma trama repetitiva em que maridos agressores se sucedem e substituem. Nos dias de hoje, duas amigas conversam online enquanto dão conta de tarefas domésticas, maternais e de trabalho, deflagrando permanências do patriarcado numa vida moderna — enquanto dois amigos, no bar, tentam entender as mulheres e conversam sobre seus próprios aprendizados e sobre o papel deles numa sociedade machista.

Dois homens, casados, pais de família e aparentemente bem resolvidos, se encontram por acaso em um banheiro de shopping. O que começa como um instante banal rapidamente revela outra camada: ambos passaram anos sustentando versões organizadas de si mesmos, enquanto adiavam perguntas que já não podiam mais ignorar. Entre humor, tensão, memória e desejo, “Nós, Ursos” acompanha o impacto desse encontro sobre suas vidas. A peça percorre temas como pertencimento, envelhecimento, culpa, masculinidade e a dificuldade de continuar vivendo pela metade. Com encenação intimista e poucos elementos cênicos, o espetáculo aposta na proximidade entre atores e público para construir uma experiência emocional direta, sem respostas fáceis, sobre coragem, afeto e escolha.