MANUAL DE SOBREVIVÊNCIA DA MULHER DO SÉCULO XXI

Essa divertida montagem do clássico Chapeuzinho Vermelho aborda alguns assuntos comuns ao universo infantil, como bullying, relação com os pais, desafios do dia a dia, etc. O lobo sofre bullying na escola e ganha o apelido de “Lobo Mau”, desde então começa a agir como tal. Chapeuzinho, a heroína travessa que segue pela estrada errada, percebe que não agiu certo ao desobedecer a sua mãe e se arrepende. A vovó, que na versão dos irmãos Grimm é devorada pelo Lobo, usa sua esperteza e consegue fugir. A trilha Sonora introduz a música clássica para a criançada com repertório de Mozart, Chopin, Verdi, Beethovem, Vivaldi, Bach e Biset.

A plateia terá a chance de conhecer o País das Maravilhas junto com Alice e os vinte personagens mais conhecidos da obra, misturando a linguagem do teatro clássico e o teatro de formas animadas. Ao mergulhar no buraco da árvore, atrás do Coelho Branco, Alice inicia uma viagem fantástica ao País das Maravilhas. Depois de passar pela fechadura de uma porta e encontrar o Jardim das Flores e a Lagarta, Alice é confrontada pelos personagens. Cena após cena, ela vai conhecendo os Gêmeos, Gato que Ri, Chapeleiro Maluco, Ratinha e Lebre Maluca, despertando inesgotáveis possibilidades criativas que existem em cada um de nós. As portas da imaginação e do pensamento são abertas, pois não existe, em qualquer idade, limite entre o sonho e a realidade.

Bóris não é um indivíduo, Bóris não é um personagem, Bóris não é uma pessoa. Boris é o nome que encontramos para batizar todos os homens. Bóris é a síntese da masculinidade, um ser inacabado. O fato de 'não estar pronto' marca a esperança e seu caráter histórico, marca sua precariedade e errância. Esta negação dirige-se a possível interlocução que espera ou vaticina a finitude da masculinidade como algo rotulável e estanque. Não se trata de exaltação ou condenação, mas do mergulho humanizador nas crostas brutalizadas e, ao mesmo tempo, frágeis do mundo dos homens. “Bóris” é um vir a ser, algo em movimento, em busca de um encontro. Quatro atores se dividem em cena para apresentar fragmentos de situações exemplares da construção do ser homem, do imaginário e da cultura machista. Com foco nas fragilidades do homem, na tortura do machismo sobre a masculinidade e nas consequências da perpetuação desta mazela social e histórica, a peça se ampara na forma lírica e épica. Abre mão de personagens fixos e opta pela profusão de tipos que compõem um mosaico do macho.