MONSTROS MARINHOS

Em cena, os atores interpretam versões futuristas de si mesmos. Já quase centenários, vivem em um retiro para artistas instalado dentro de um antigo teatro. Apesar das limitações impostas pela idade, continuam cantando, sonhando, amando e celebrando a vida. Sob a vigilância constante de uma enfermeira, mantêm uma rotina aparentemente tranquila. Mas quando ela sai de cena, o palco se transforma em uma explosão de energia, humor e rock'n'roll.

A peça esgarça de maneira clownesca o tecido do drama ao apresentar os próprios artesãos da obra em cena, escancarando até mesmo a fragilidade dos atores. Não se trata de uma crítica ao fazer revolucionário, mas uma evidência patética de nossos atos de esperança que se convertem mais em espera do que ação, uma sátira que nos atenta para o agora e para o agir efetivo que não será proveniente de nenhum tipo de inspiração.

A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização - corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência. Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.