A música de Pedro e o Lobo-Guará - Um Concerto Didático Brasileiro é composta por leitmotifs presentes em diversas obras icônicas. Desta maneira, conecta-se o erudito ao popular através de arranjos de caráter orquestral. Com 50 minutos de duração, e dividido em 5 movimentos, o espetáculo se inicia com homenagens à fábula original de Sergei Prokofiev por meio de citações de trechos distintos. À medida que o enredo evolui, é a música brasileira que é a grande homenageada, tomando conta integralmente do último movimento. Fragmentos da obra de Heitor Villa-Lobos são trazidos do início ao fim, intercalados com temas de Ernesto Nazareth a Hermeto Pascoal, Adoniran Barbosa a Chico Buarque, Chiquinha Gonzaga a Radamés Gnattali, somados ainda a versões orquestrais de melodias presentes no imaginário brasileiro.

Cômica e dramática como a própria vida de mãe, a peça acompanha a trajetória do renascimento da mulher após a maternidade. Indicada para mulheres, mães, homens e todos que são filhos, a montagem aborda de forma sensível, bem-humorada e sarcástica – como a própria vida das mães – o cotidiano e os dilemas do universo da maternidade, além da trajetória de renascimento da mulher com a chegada desse momento.

“Disney Magia e Sinfonia” apresenta uma experiência única, repleta de emoção e encanto. Com 10 cantores ao vivo e efeitos visuais incríveis, o espetáculo apresentará 21 músicas que marcaram gerações. Desde o hit “Não Falamos do Bruno” até “Minha Intuição”, passando por “Amigo, Estou Aqui”, o público será convidado a ouvir os temas de personagens como Capitã Marvel e, até mesmo, Darth Vader.

O Espetáculo “Bob Zoom em: O Trem de Ferro” vai levar os fãs do personagem por uma incrível viagem musical. A formiguinha azul fará nova apresentação no Teatro J. Safra do show “Bob Zoom em: O Trem de Ferro”. No espetáculo, Bob Zoom e seus amigos vão viver uma aventura animada para encontrar o trem de ferro que dá nome ao show. Nessa viagem divertida, os personagens vão se deparar com situações inusitadas que prometem surpreender e alegrar a criançada e seus pais.  A trilha sonora do show tem 18 canções, todas bem conhecidas do público que se acostumou a acompanhar o Bob Zoom na internet e em outras plataformas. São clássicos do cancioneiro popular como “A baratinha”, “Pintor de Jundiaí, “Marcha soldado” e “Pula Pipoquinha”.opiniões.

PARABÉNS SR. PRESIDENTE IN CONCERT parte de eventos históricos que aconteceram na noite de 19 de maio de 1962, para discutir temas atuais. A grande questão é como duas pessoas de universos tão distintos se relacionariam e o olhar diferente que tinham sobre uma série de situações. O espetáculo explora, graças ao duelo verbal entre as duas, o drama feminino dos tempos recentes, a divisão entre afeto e realização, o conflito diante do papel a desempenhar em um mundo ainda regido pelos homens.

A peça é uma espécie de continuação de O QUE MANTÉM UM HOMEM VIVO?, clássico dos palcos brasileiros criado em 1973 por Renato Borghi e Ester Góes como obra de resistência à ditadura militar.  A peça se estrutura em quatro unidades temáticas: "Todo dia morre gente", “Deus acima de todos”, “Pátria armada” e “Luta amada”, com o intuito de se lançar criticamente sobre a ameaça fascista que tem assombrado o Brasil nos últimos anos.

"Nada (,) de novo sobre o kaos" estabelece uma relação entre as percepções da vida diante do tempo, do amadurecimento e o desprendimento. Karen Marçal usa uma fruta – que nasce a partir do coração, em cacho farto, que pode ser arrancada do pé ainda verde e amadurecer com o tempo, e que, dependendo da leva, muda o gosto, o formato, o cheiro, mas não deixa de ser ela mesma –, como metáfora para refletir sobre as várias dimensões da existência e encontrar um sentido do mundo, um sentido da vida, diante das proposições estabelecidas.

Em “Cabeça”, Jeniffer Mendes foca o olhar em “Corpo Cidade”, uma das cenas de “Sagrado seja o Caos”, para retratar a metrópole e sua complexidade. Passam pelo processo criativo leituras do romance ‘Eles eram muitos cavalos’, do brasileiro Luiz Ruffato, trazendo histórias da cidade com nuances de sotaques, conflitos familiares, poluição, fés, contos de amor e de ódio, e a própria cidade, com as intervenções e vivências realizadas em espaços urbanos como a Avenida Paulista, o Vale do Anhangabaú, a Rua Augusta, numa construção sensorial e poética traçada para conduzir o público a sentir a cidade em suas várias camadas.

Fulvio Stefanini interpreta André, um idoso de 80 anos, rabugento, mas muito simpático e divertido. Com sua cabeça começando a falhar, sua filha vive um dilema: cuidar de seu pai, ou interná-lo em um asilo e ir curtir a vida com seu novo namorado.

Querem nos Enterrar, mas Somos Sementes! narra o drama de uma família que tem seu filho assassinado numa ação policial durante uma manifestação pacífica. Enquanto a filha, que estava em busca de seu sonho de ser modelo internacional, é enganada e traficada para outro país e obrigada a se prostituir. Pai e mãe angustiados procuram as ossadas do filho para que possam dar a ele um enterro digno, sem saber ao certo o destino da filha.

A inspiração para o show veio de uma enquete nas redes sociais prometendo envolver toda a família em uma experiência lúdica e educativa. O show enfatiza a importância da educação inclusiva e democrática, mostrando às crianças que a educação é uma etapa essencial para seu crescimento e desenvolvimento social. O espetáculo inclui músicas inéditas e clássicos de outras temporadas.ao palco com músicas inéditas e grandes sucessos como "Dinossauros", "Safari" e "Meu pequeno coração". O show é super interativo e os Plots, moradores do Mundo Bita, incentivam a plateia a participar do show por meio de um telão.

Com suas crises, Tavinho e Duda nos fazem gargalhar, refletir e pensar na vida a dois. Um espetáculo que prima pela elegância e pela direção impecável de seus personagens, pela trilha sonora e pela coragem de mostrar como realmente somos entre quatro paredes. Absolutamente, imperdível!

Entre muitos grãos de areia, cada um com sua personalidade – um risonho, um chorão, um sabichão, um mandão, um medroso – nasce um delicado retrato da diversidade humana desde a infância. Nesse universo minúsculo e cheio de vida, um grão sonhador se apaixona por uma estrela e decide seguir esse desejo, mesmo quando tudo ao seu redor insiste que aquele amor é impossível. Ao tentar alcançá-lo, o grão sonhador confronta os limites da lógica, das promessas fáceis e das expectativas, e é a própria natureza, com seu tempo e sabedoria, que conduz o desfecho poético dessa jornada.

A peça conta a história de Tininha, que mora no Sudeste, e Tom Tom, que recentemente se mudou para o Norte do país. A menina está com saudade de seu amigo e quer muito visitá-lo, mas a passagem de avião é muito cara e a mãe dela não pode pagar a viagem tão cedo. Com a ajuda de um game, a menina aprende a importância de ganhar dinheiro, economizar, focar naquilo o que quer e entender como atingir as suas metas. E descobre que, se tiver foco e paciência, logo conseguiria juntar o valor necessário para visitar o amigo.

Um ex-funcionário do Serviço de Inteligência Nacional revela ao mundo o uso corrosivo da vigilância em massa pelo governo e torna-se o maior inimigo do Estado. Refugiado num quarto de hotel, imerso numa realidade insólita, ele é visitado por uma mulher e um homem que prometem ajudá-lo. Nesse thriller cômico de Mike Bartlett, a informação é armadilha e a certeza é traiçoeira.