A história de Anton Tchekhov se passa em uma propriedade rural durante o verão russo. Trepliov, um jovem aspirante a escritor, decide apresentar para sua família sua mais nova obra. No entanto, suas expectativas são quebradas pela reação de sua mãe, Arkádina, uma verdadeira prima donna do teatro clássico. Essa frustração desencadeia uma série de fricções entre as personagens e dessa convivência, as mais diversas questões aparecem: triângulos amorosos; a frieza nas relações familiares; o desencanto da juventude perdida e diversos conflitos geracionais. A montagem da Cia Bípede de Teatro Rupestre revisita este clássico e traz à tona a comicidade do texto através do jogo cênico, que combina o teatro dramático com elementos da palhaçaria, da bufonaria e quebras musicais

Hygiene, encenada à luz do dia, nos prédios históricos da Vila Operária Maria Zélia, é baseada em uma pesquisa sobre o processo de higienização urbana no Brasil do final do século 19, onde um grande contingente de culturas e ideias dividem o mesmo teto – o cortiço. Desse caldeirão de misturas surgem os embriões de importantes manifestações de nossa identidade, assim como as desigualdades sociais que marcam profundamente os nossos dilemas atuais.

A história de passa no final do século 19, nas dependências de um hospício feminino. Cinco personagens internadas como histéricas revelam seus desvios e contradições – reflexos diretos de uma sociedade em transição, na qual os valores burgueses tentavam adequar a mulher a um novo pacto social. Cenicamente, abdica-se do palco e dos recursos de sonoplastia e iluminação, optando-se por um espaço não convencional, onde a plateia masculina é separada da feminina que é convidada a interagir com as atrizes.

Inspirado no clássico O Mágico de Oz, de Frank Baum, a peça traz um olhar abrasileirado dos personagens Dorothy, Espantalho, Leão e Homem de Lata. O espetáculo, com direção de Ivan Parente e Daniela Stirbulov. “O Mágico Di Ó – O Clássico em Forma de Cordel” tem como ponto de partida o embarque da menina Doroteia e seus tios em um pau-de-arara, rumo à capital paulista em busca de uma vida melhor, fugindo de uma terra sem chuva e sem esperanças. Neste grupo de migrantes está o cordelista e versador Osvaldo, que começa a contar uma história para distrair seus companheiros de viagem. Os versos, baseados em uma história real, dão asas à imaginação da garota, fazendo com que realidade e fantasia se misturem neste divertido enredo, que tem como protagonista uma Doroteia que deseja levar chuva para sua terra e ver um arco-íris cruzar o Cariri. A longa jornada em busca de um poderoso mágico ressignifica motivações e questionamentos explorando diversas formas de expressão como a dança, a música, o teatro e a literatura. O espetáculo propõe uma viagem pela cultura nordestina com as aventuras de Doroteia, Mamulengo, Cabra-de-Lata e Leão pela estrada de tijolinhos.

O espetáculo apresenta dois homens cisgênero que acordam no dia seguinte de uma festa de despedida, mas tudo está em ruínas e fora do lugar. A obra traz à cena a toxidade de uma certa masculinidade e parte do desejo de abordar e verticalizar o tema do declínio das estruturas sociais e econômicas hegemônicas no Ocidente no século XXI, tendo como mote o “fim de festa” do sistema patriarcal.

Na trama secular de Büchner, os dois jovens protagonistas, Leonce e Lena, são de famílias nobres e estão prometidos em um casamento de interesses, mesmo sem se conhecerem. Desejando um outro futuro, isoladamente, fogem para a floresta e, num golpe de destino, se encontram por acaso, apaixonam-se e voltam para celebrar o casamento. Ironicamente o autor faz o casamento por interesse coincidir com a união por amor, e coloca, assim, que estamos enredados nas convenções de nossos tempos.

O autor faz uma sátira do gosto pela ópera, que havia se tornado uma moda no Rio de Janeiro naquele ano. Como em outras obras, faz um contraponto entre o gosto popular e o erudito. José Antonio pretende casar sua filha com um tenor para satisfazer sua predileção musical. A palavra diletante tem origem no idioma italiano: “dilettante”, cuja tradução está ligada a encantar. O conceito geralmente se refere a alguém que ama a algum ramo da ciência ou da arte ou que tem um grande conhecimento sobre isso.

Amara vem sendo assombrada por visões que não consegue comunicar a outras pessoas. Ao reencontrar seu irmão Akin, depois de muito anos de separação, ela estabelece um vínculo que traz ao presente acontecimentos do passado, como a loucura da mãe, a separação da família e os cuidados de seu tio Benin. É nesse retorno conflituoso do que parecia esquecido que ela começa a compreender suas visões como um pedido do mundo dos mortos. A peça se enreda em tempos e mitos cruzados, com referências à mitos sobre orixás diversos e tragédias gregas clássicas.

A partir dos quadrinhos da artista gráfica e cientista política sueca Liv Strömquist, duas atrizes experimentam, com humor, diferentes linguagens teatrais para recriar passagens importantes da linha do tempo e questionar nomes como Freud, Sartre e a NASA em relação ao que foi dito sobre a vulva e a vagina.

A peça propõe associações entre comportamentos comuns na adolescência, como as inquietações existenciais, a utilização de tecnologias digitais e a rebeldia social, com questões e jogos matemáticos. Ao mesmo tempo mostra mecanismos de solidariedade e o papel positivo que o teatro pode desempenhar.

Cinco poemas para a senhora R é um espetáculo que revisita parte da história de Rita Braun, judia polonesa que sobreviveu ao holocausto, uma das últimas testemunhas vivas desse período, e que vive em São Paulo com a família desde 1946. Ele acontece na forma de cinco poemas cênicos, criados a partir dos relatos de Rita contidos em seu livro de memórias, de entrevistas gravadas ao longo de sua vida e de depoimentos dos familiares; também de uma parte ficcional, criada a partir das histórias, pensamentos e vivência dos intérpretes e de toda a equipe de criação que participou ativamente do processo de construção da dramaturgia e do espetáculo.

As desilusões de uma menina do interior, de um lugar qualquer; de uma menina que gosta de meninas, simples assim. Mas que para dizer isso em voz alta terá que ultrapassar preconceitos e limites maiores do que o seu quintal.

Três personagens exploram um bazar de doações, onde cada item traz dedicatórias que despertam memórias e histórias de amores passados. Entre humor ácido e leve rancor, a peça explora as narrativas das dedicatórias, que cravam no tempo amores eternos (não tão eternos assim).

DELÍRIO A DOIS tem início com um homem e uma mulher discutindo se um caracol e uma tartaruga são ou não o mesmo animal. Enquanto disputam quem está certo, em um espaço que poderia ser um apartamento de uma grande cidade e que serve como refúgio do caos e horror que acontece do lado de fora (uma guerra ou uma revolução), o casal começa a desmoronar até se trancar em uma espiral sem saída.

A história se passa em 1595, na Inglaterra, antes de William Shakespeare escrever Hamlet, considerada sua obra de maior destaque. Na época em que se passa a história, o dramaturgo já fazia enorme sucesso com Romeu e Julieta, entre outros trabalhos. Concorrentes do Bardo, os irmãos do Rêgo Soutto precisam montar uma nova peça, mas a falta de criatividade para lançar algo que faça mais sucesso que os trabalhos de Shakespeare os deixa em apuros. É quando o sobrinho de Nostradamus faz uma previsão de que o público vai adorar peças em que a história é apresentada por meio de canções, além de muita dança. O até então desconhecido musical.