Aquele Trem mostra a menina criada no interior das Gerais, que entre amarelinha, briga de galo e beijo roubado, vê sua meninice ser surrupiada. Agora, esse corpo crescido manifesta toda a perturbação familiar, os abusos e os abandonos que a memória, por sobrevivência, tentava esconder.

Uma mulher que acaba de se separar sai em busca de si mesma. Sozinha em casa, ela se arma do rastro do que ficou, veste-se com os retalhos do que iria ser e busca através de um oráculo mergulhar no mais profundo de si. Numa tentativa de entender como chegou até ali e de retomar a sua força, ela nos convida para partir em travessia em direção a sua - e também nossa: SELVAGERIA. Abandonando todas as máscaras e condicionamentos sociais e se permitindo adentrar em estado de Natureza.

A comédia traz seis atores que representam a si mesmos no futuro, quase centenários. Apesar das dificuldades eles continuam cantando, se divertindo e amando. Tudo acontece no palco de um teatro, que foi transformado em retiro para artistas, sempre sob a supervisão de uma enfermeira. Quando ela se ausenta, os simpáticos senhores se transformam e revelam suas verdadeiras personalidades através do bom e velho rock’n’roll e mostram que o sonho ainda não acabou e que eles são eternamente jovens.

A história se inicia com uma Mulher que, ao finalmente encontrar o Criador dos limites da América Latina, arrasta uma das linhas de seus mapas abrindo uma fresta. Este ato evoca uma entidade capaz de trafegar por tempos antigos, entrelaçar narrativas e revisitar a história da proibição da dança no deserto.

A comediante Niny Magalhães traz aos palcos de São Paulo o seu novo show solo, "ANJOS", que explora seu magnetismo e habilidade de transformar o cotidiano em histórias hilárias, prometendo muitas risadas. Niny é uma mulher preta periférica de Brasília, que começou sua carreira no humor após anos como operadora de telemarketing. Mãe solo de três filhos, ela ganhou destaque com histórias de atendimentos no call center e experiências maternas. Em “ANJOS”, ela compartilha os milagres que marcaram sua vida, desde os pequenos eventos diários até os encontros mais extraordinários. Um destaque especial é a transformação de sua carreira após um encontro inesperado com Thiago Ventura, um dos maiores nomes da comédia brasileira. Este espetáculo celebra a gratidão, a resiliência e o poder dos encontros improváveis, tudo contado com o charme e a sinceridade que são marcas registradas de Niny.

O evento, que desde 2015 tem o objetivo de difundir o teatro produzido nas periferias do Estado de São Paulo, apresenta um panorama teatral de artistas e grupos independentes que atuam em comunidades populares ou periferias do estado de São Paulo. A programação é formada por 11 sessões teatrais (adultos, infantis e teatro de rua), duas oficinas de formação e uma vivência artística (ocorrida), além da Feira do Livro.

O texto premiado da dramaturga brasileira, Consuelo de Castro, que desafia, inspira e revela os momentos cruciais que precedem o inevitável: o fim das relações, das funções sociais e até da própria existência. Em cena, o casal Ela e Oz se desdobram em diferentes situações, explorando com maestria o ciclo opressor contra as mulheres, no qual nossa sociedade foi construída. As questões feministas levantadas pela personagem Ela, serão acompanhadas da ausência de outra mulher, Rita, a empregada doméstica, permitindo que o diálogo sobre raça e classe permeie o espetáculo. Traz ao espectador a oportunidade única de experimentar um diálogo interseccional que está presente em cada cena, criando uma conexão poderosa e inesperada com o público sem Aviso Prévio

Em cena, a atriz Luciana Borghi interpreta a escritora, que relembra momentos do casamento, as músicas, os amigos e todas as personalidades que passaram pela famosa casa do Rio Vermelho, em Salvador, que atualmente é um Memorial.

Com um "alfabeto acrobático" único, desenvolvido a partir das energias e repertórios individuais dos intérpretes, Bloom apresenta uma dramaturgia que prioriza a conexão entre as subjetividades em um espaço multidimensional, onde verticalidade e horizontalidade se encontram por meio da linguagem do circo. A trilha sonora original transita entre expansão e contração, reinterpretando ritmos como samba, choro, forró e carimbó. Já o figurino combina elementos artesanais da cultura popular brasileira, como crochê e grafismos indígenas, trazendo a vibrância e a diversidade do florescer da primavera. O espetáculo também reflete um olhar crítico às influências eurocêntricas no circo, afirmando uma identidade criativa brasileira e contemporânea.

Ao longo de um ano, quatro professoras de teatro ocuparam um complexo penitenciário feminino, uma vez por semana, durante as duas horas do banho de sol. Esta obra é sobre este encontro. Um convite ao público a lançar um olhar para janelas que foram abertas através da arte, fazendo com que a realidade destas mulheres em privação de liberdade ecoe para além daqueles muros.

I LOVE NEIDE - A DONA DO MUNDO acompanha a trajetória de Neide, desde o encontro com seu futuro marido Waldisney (batizado assim em homenagem a Walt Disney), suas consultas como psicóloga, sua hilariante viagem a Salvador, onde em pleno carnaval, por acidente vai parar no trio elétrico do Carlinhos Brown, até a descoberta de seus talentos como radialista e “conselheira”, além de sua experiência surreal em uma pool party.

Um coronel, que vive no meio do mato como um bicho, conta à plateia o que aconteceu para que chegasse a essa situação. Como tema central a história de amor entre ele e Maria, a menina com cheiro de pitanga. Maria chegou à sua casa após a morte dos pais ainda criança. O Coronel, homem feito, se apaixona por Pitanga desde a primeira vez que a viu. Quando Pitanga cresce eles se casam, mas a história de amor logo se transforma em tragédia.

O Sonho Americano se passa no Brasil dos anos 1970, em plena ditadura militar. Beatriz, jovem de classe média baixa, sonha com uma vaga em Harvard para escapar de sua rotina sem perspectivas. Tudo muda quando seu primo Bento, militante da luta armada, pede abrigo após falhar em uma ação contra o regime. Enquanto memórias e debates sobre o futuro emergem, Beatriz descobre que foi aceita em Harvard. Temendo que Bento comprometa seu sonho, ela enfrenta um dilema entre lealdade e ambição. Sua história começa com a inesperada visita de Bento à sua tia, Antônia, e sua prima Beatriz. O rapaz é recém ingresso na luta armada, todavia, fracassa a sua primeira ação contra repressão e precisa de um lugar para passar a noite até que seu grupo possa organizar sua fuga. Porém em algum momento de sua visita sua prima Beatriz recebe a informação de que foi aprovada para sua desejada pós-graduação em Harvard, e então tudo muda. Ela teme que a presença de um “subversivo” em sua casa possa prejudicá-la.

No show "A História Que Nos Contaram", Giovana traz muito deboche, ironia e aquela pitada de sarcasmo característico da atriz, além de músicas autorais de comédia, para apresentar ao público outras histórias sobre temas como o Descobrimento do Brasil, Racismo, Casamento, Monogamia e Sexo. Engraçado, reflexivo e urgente para a nossa sociedade atual, “A História Que Nos Contaram” é um show que vai te fazer rir mas, acima de tudo, te fazer voltar pra casa diferente de como você chegou.

Concebido, dirigido e interpretado por Marta Soares, o solo de dança “Les Poupées” tem como ponto de partida as fotografias de bonecas realizadas pelo fotógrafo surrealista alemão Hans Bellmer que foi influenciado pelos contos de E.T.A. Hoffman, em especial pelo conto “O Homem de Areia” que deu origem ao ballet Copélia, pelos movimentos dadaísta e surrealista e pelos experimentos psicanalíticos realizados no início do século XX por Charcot e Freud com pacientes histéricas. Bellmer buscava ao fotografar as suas bonecas, as quais montava, desmontava e remontava, o que ele determinou como “inconsciente físico” que, de uma forma breve, seriam os caminhos que os desejos inconscientes percorrem pelo corpo. Inspirado pelas fotografias de Hans Bellmer e pelas fontes internas da sua criadora o solo “Les Poupées” também explora, ao transgredir a lógica formal da distinção de oposições categóricas no corpo como dentro/fora, figura/fundo, homem/mulher, morto/vivo e animado/inanimado, o conceito “informe” segundo o sociólogo francês Georges Bataille para refletir sobre a condição do sujeito na contemporaneidade.