O Ato Artístico Coletivo Perus é um festival que vem se consolidando anualmente como um importante evento no calendário de Perus, fortalecendo a criação artística na região, apoiando polos culturais e tecendo um território mediado por arte, cultura e educação. De 13 a 28 de julho de 2024, o Grupo Pandora de Teatro e a Ocupação Artística Canhoba promovem o 9º Ato Artístico Coletivo Perus, um festival que contará com uma programação teatral plural e diversa, reunindo grandes grupos de diferentes regiões da cidade de São Paulo.

Boneco de Neve é um espetáculo de classificação livre, recomendado a partir de seis anos de idade. Romântico e delicado, ele narra a história de um amor pouco costumeiro, entre um boneco de neve e um fogão. Circo nos Fios foi criado pelo exímio marionetista Viktor Antonov. Trata-se de um show de marionetes divertido, cheio de truques engenhosos e ingênuos, que encantam o público com surpresas. Uma rara oportunidade de ver em ação um dos melhores marionetistas do mundo, esse espetáculo desmonta as diferenças entre as idades dos espectadores. A peça estreou em setembro de 1998 e, desde então, sofre modificações, acréscimos, reestruturações, mantendo-o sempre vivo e cada vez mais aprimorado.

O espetáculo é dividido em duas partes. Na primeira, apresentamos canções e histórias musicais tradicionais. É nesse momento que criamos um ambiente festivo, descontraído e acolhedor que prepara as crianças para as intensas emoções que irão experimentar na segunda parte do espetáculo, com os sustos provocados por um dos mais famosos vilões de todos os tempos: o Lobo Mau!

A peça é um diálogo sobre arte, cotidiano e bem viver, o autorretrato de uma mãe atípica, em que suas garatujas revelam a trajetória em espiral de contradições entre tipicidade e atipicidade. Em um relicário de recordações, a atriz Ruth Melchior convida o público a dialogar e passear pela trajetória das duas FRIDAS, a pintora mexicana Frida Kahlo e sua filha Frida Melchior. As Frida(z) e as questões tensionadas socialmente pelo universo feminino, neuro diverso e PCD. Um autorretrato que parte das singularidades de uma mãe e sua práxis cotidiana, propondo refletir sobre as relações entre arte, sociedade, capacitismo e bem viver.

Luiza Mahin ...eu ainda continuo aqui trata da tragédia contemporânea, diariamente estampada nos noticiários, e que encontra representação em uma dramaturgia que dignifica a dor, sabendo que ela não se elabora completamente pela arte, tampouco conquista apaziguamento pleno nas lutas por justiça racial. No entanto, o engajamento ainda nesses modos de enfrentamento de um horror que persiste há séculos, sustenta a aposta na vida e na transformação coletiva.

Protagonizada por Maximiliana Reis e Nizo Neto, e dirigida por Rogério Fabiano, a peça é uma adaptação inspiradora que mistura humor, emoção e reflexão, proporcionando uma verdadeira viagem de autoconhecimento ao público. A trama tem como ponto de partida a psicóloga Carol, de 60 anos, adepta da metodologia do Dr. Cury, que tem sucesso com seus pacientes, mas enfrenta uma verdadeira comédia dramática em sua própria vida. A peça apresenta personagens cativantes e situações divertidas que abordam temas universais como sonhos, resiliência, e a busca pela felicidade.

O bailarino, coreógrafo e curador Rubens Oliveira nos últimos anos vem desenvolvendo processos de pesquisa, experimentações estéticas e tecnológicas na perspectiva de conectar artistas da dança e música. “IJÓ” significa dança em Iorubá, e é a partir dessa territorialidade que nasce uma noite performática onde a música e a dança viram “Um Corpo Só ``, interagindo na sua maior potência: trilhas musicais para dançar!

A peça, que tem origem no filme homônimo – com Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow e Judi Dench – tem adaptação original para os palcos de Lee Hall, um dos mais premiados autores ingleses da atualidade e responsável também pelo roteiro de Billy Elliot, vencedor do Tony Award de Melhor Texto de um Musical em 2009. Antes de chegar a São Paulo, Shakespeare Apaixonado ganhou produções encenadas em Londres, Nova York, Japão e África do Sul, sempre com grande êxito de público e crítica. "A adaptação teatral de Lee Hall expande o drama romântico do filme e cria uma obra que precisa ser conhecida pelo público brasileiro. Ao lado da trama amorosa, se ergue uma comédia de época, muito divertida e sofisticada", comenta Rafael Gomes. "Um espetáculo de raro dinamismo e grandiosidade, em uma produção teatral com 22 atores em cena e que merece ser vista por seu ineditismo", completa o diretor vencedor dos prêmios APCA e Shell. Um trio de renome encabeça o elenco: Rodrigo Simas interpretará um jovem cheio de sonhos, William Shakespeare, que, após um bloqueio criativo, encontra na aristocrata Viola de Lesseps (representada nesta montagem por Carla Salle) sua musa inspiradora. Lady Viola, por ser comprometida e também por não poder exercer o ofício de atriz, se veste em trajes masculinos para participar dos ensaios junto a Shakespeare, visto que, naquela época, as mulheres não tinham permissão para atuar. O trio se completa com a grande atriz Ana Lúcia Torre, que interpreta a Rainha Elizabeth I.

Petra von Kant é uma estilista de alta costura esmagada por sua paixão não correspondida. Por meio das intrincadas relações de poder entre mulheres, esta nova montagem do clássico de Rainer Werner Fassbinder “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant” reafirma três forças universais: o feminino, o amor e a arte teatral. Seis mulheres de personalidades fortes que compartilham da incessante busca pelo amor e da desesperada necessidade de aceitar e ser aceita pela outra, mesmo que para isto seja preciso sacrificar o amor próprio.

Inspirado em palhaços de circos tradicionais e comediantes que trabalham com humor físico, o enredo de “Entre Risos” acontece nos bastidores de um circo e mostra a trajetória de um palhaço e o que ele faz enquanto aguarda a sua próxima entrada. Cada olhar para o lado é muito provocante para um palhaço “quase” ocioso. Ele mexe em tudo o que vê, inclusive dos outros artistas como: nos truques do mágico, no sapato de sapateado da bailarina, na bola do equilibrista, até uma surpresa acontece quando um boneco ganha vida, mas nem sempre isso tudo pode dar muito certo.

33 anos separam a estreia do Espetáculo “A Partilha”, consagrado pelas mãos do ator, diretor e dramaturgo Miguel Falabella, dessa nova montagem. A peça, que se tornou um grande clássico dos palcos Brasileiros e levou mais de um milhão de pessoas ao teatro, teve várias temporadas, montagens e passou por 27 países até aqui. Com um texto atemporal e envolvente, chegou inclusive a ganhar uma adaptação para cinema, pelas mãos de Daniel Filho. Este sucesso do teatro reencontra o público com nova roupagem.

As atrizes do coletivo As Trapeiras se unem a 40 frequentadoras dos Serviços de Atendimento à Mulher da Zona Leste para uma grande apresentação com a temática “Reinventando o que é ser mulher”, valorizando o protagonismo feminino em cena e na vida. A mostra é fruto das experiências vividas durante as oficinas de Teatro-Fórum promovidas pelo coletivo As Trapeiras.

Mariana Xavier, a inesquecível Marcelina de "Minha Mãe É Uma Peça", se desdobra para dar vida a sete mulheres, que terão suas histórias conectadas através da Central de Apoio aos Desesperados, referência a atendimentos telefônicos voluntários que existem para tentar reverter situações que podem levar a medidas extremas. Hilária e impulsiva, com “psicologia própria”, Dizuite distribui conselhos de esperança por telefone para mulheres com dores emocionais e mostra a capacidade de se reinventar para contornar os desafios da vida e que vale a pena viver, que ainda dá pra ser feliz antes do ano novo chegar.

O espetáculo leva os espectadores por uma jornada satírica e reflexiva sobre as normas sociais femininas disseminadas nas mídias. A trama, permeada por humor ácido, convida à reflexão sobre a desconstrução de padrões e a busca por autonomia. O espetáculo revela, de maneira provocativa, o "Manual de Sobrevivência" como um guia prático para enfrentar as complexidades da vida da mulher no século 21.

Num Corre une diversas linguagens artísticas, como: a capoeira, a dança, a música ao vivo, a poesia falada e brincadeiras para apresentar o corre dos becos e vielas, sem perder a felicidade genuína do universo infantil. Os dançarinos e bailarinos mostram por meio da capoeira o quanto temos que nos virar para levar o pão de cada dia para casa. Do malandro da roda de samba ao malandro do baile funk, que com a ginga da capoeira e um balanço brasileiro nunca deixa a peteca cair.