Dois seres indefinidos descobrem o outro e as diferenças entre si. Juntos são atravessados pelas experiências do mundo natural no corpo, nos sentidos, nos pensamentos, na imaginação e nas emoções. Brincam de se observar natureza e descobrem que a natureza está em cada um. Espetáculo indicado para crianças até 3 anos.

A obra, dirigida por Ricardo Gali, é inspirada no clássico "A Sagração da Primavera”, tendo como resultado uma peça em três atos: a festa, o silêncio e o espanto da morte. O espetáculo é resultado de estudos e pesquisas iniciados em 2021, acerca da composição de Igor Stravinsky com coreografia de Vaslav Nijinski, de 1913, junto a artistas e pensadores da dança como Alejandro Ahmed, Ana Teixeira e Suely Rolnik, em reflexões sobre os contextos artísticos e os impactos da pandemia nas criações futuras.

Grace Gianoukas e a Ventilador de Talentos Produções Artísticas trouxeram de volta aos palcos o icônico Terça Insana. O espetáculo, que ficou em cartaz de 2001 a 2014 e se consolidou como um divisor de águas na comédia contemporânea, retornou em outubro para comemorar os 23 anos de criação do projeto. Com seu humor inteligente, filosófico e surpreendente, a Terça Insana conquistou mais de 3,5 milhões de espectadores ao longo de sua trajetória. O retorno foi um grande sucesso, e agora a Terça Insana está de volta ao Clube Barbixas de Humor para mais quatro apresentações especiais. O público terá a chance de rever atores que marcaram época, trazendo à vida personagens inesquecíveis que garantiram a fama do projeto como referência no humor brasileiro.

Com o desejo de fomentar o trabalho de mulheres nas artes cênicas e criar um espaço para encontros, trocas, debates e ações poéticas, a Mostra Mulheres em Cena realiza a sua 8ª edição. A programação conta com sete espetáculos e acontece no Sesc Santo Amaro, de 1º a 4 de outubro, sempre às 20h. Em São Paulo, a proposta é reunir artistas que já realizaram apresentações em edições anteriores da mostra. Criada em 2018 pela coreógrafa Vanessa Macedo, a mostra tem promovido discussões relacionadas a gênero, representações e performatividades do feminino. Desde a primeira edição, o projeto recebeu 84 trabalhos de dança, performance e teatro e realizou uma série de ações formativas, fóruns e um intercâmbio com artistas de várias regiões do país.

A trama se passa nas horas que antecedem a abertura de um vernissage. Enquanto aguardam a chegada de uma mecenas, conflitos surgem entre um marchand emocionado, um artista ególatra, uma aprendiz manipuladora e um silencioso assistente. Com uma combinação de efeitos especiais, humor e muito sangue, “A Farsa do Olho Traído” discute narcisismo e arte, e conta com um cenário visualmente impactante e cenas com efeitos sangrentos inesquecíveis.

A peça conta a trajetória de Talita, uma pré-adolescente que vive na atual era tecnológica, dependente dos aparelhos digitais e da internet. Ao se deparar com uma situação onde esses não estão disponíveis, se vê em um dilema onde a melhor alternativa é de fato iniciar uma leitura. Através das palavras lidas, Talita vivencia experiências inimagináveis e a partir do encontro com os livros poderá transitar entre a fantasia e o conhecimento, despertando a sua sede por descobertas.

Já teve vontade de abandonar o trabalho e começar uma nova vida? Já ouviu uma história de aventura que te prendeu na imaginação? O tempo passa arrastado, como os transeuntes que cruzam a janela do escritório. Os funcionários fazem café, sentam em suas mesas e iniciam suas tarefas. As jornadas seguem, repetitivas, como o barulho de uma copiadora. Entre o som das teclas e as ligações, surge um canto inquietante: é Cipriano, um simples funcionário de manutenção, que, no entanto, nos faz questionar o sentido de nossas vidas.

No show, Whindersson explora novos temas e piadas inéditas, trazendo uma fase renovada de sua carreira. Os fãs podem esperar uma performance única, recheada de reflexões, bom humor e a presença carismática que o humorista entrega em suas apresentações. "Efeito Borboleta" não representa apenas o retorno triunfante de Whindersson aos palcos, mas também uma nova fase de sua carreira, na qual busca constantemente inovar e oferecer entretenimento de qualidade ao público.

Paiol Velho tem texto entrelaçado por situações dramáticas que buscam estabelecer uma conexão de empatia com o público. A história começa com o casal Tonico e Lina, que administram uma fazenda cafeeira em meio à um casamento conflituoso. A rotina do casal é quebrada com a chegada de Mariana e seu filho João Carlos, os proprietários da terra que vivem na capital. A visita se deve à desconfiança de que Tonico estaria desviando parte dos lucros com a venda das safras, o que, de fato, ocorre, já que o administrador acredita ter direitos de propriedade sobre a fazenda, já que a administrou por muitos anos, enquanto os verdadeiros donos apenas desfrutavam do dinheiro com uma vida luxuosa na cidade. A trama evolui para traições, vícios e ambições que culminam em um final surpreendente e impactante.

A trama narra a história de Ricardo, um pequeno burguês decadente de Santo André, herdeiro de diretores da General Electric. Ao levar um tiro, o personagem revive em flashback sua ignóbil vida. A covardia e mesquinhez desse homem são desnudadas a partir de imagens e lembranças reais de movimentos de esquerda e de imagens de Paulo Martins, personagem do filme “Terra em Transe” (1967), de Glauber Rocha. Em cena, Ricardo é visto através de uma janela, uma grande estrutura cênica móvel que gira no palco ao longo do espetáculo, sugerindo mudanças de perspectiva e ângulos, além de provocar o voyeurismo do espectador. Permeado por um narrador disparador de cenas e contrarregras, que seriam seus empregados (e que agem também como fantasmas de sua cabeça), a montagem conta com uma trilha sonora tocada ao vivo, que favorece esse transe do protagonista.

“THE JACKSON’S FUNK” é um espetáculo que traz a necessidade do desenvolvimento humano em busca da felicidade, contada através das músicas do Michael Jackson, remixadas com funk e com os corpos dos dançarinos. É um espetáculo que busca reverberar a história do Rei do Pop no coração de cada um, e mesmo com todas as dificuldades, celebrar a beleza da vida e os feitos deste artista.

“Fé no Flow” é o resultado de um experimento pessoal que Gun desenvolve há mais de 20 anos, "sem saber", como ele mesmo explica. “Nos últimos anos, venho fazendo isso de forma intencional, buscando entender como podemos viver em harmonia com o fluxo da vida, abraçando tanto a ordem quanto o caos”, comenta. O espetáculo reflete essa jornada e convida o público a fazer o mesmo, em uma reflexão profunda, porém leve, sobre criatividade e autoconhecimento.

Na remontagem de ESPASMOS URBANOS a Cia. Artesãos do Corpo selecionou quatro novos artistas – Cleia Plácido, Edu Pinheiro, Gabriel Góes e Lilian Soarez – para integrarem o espetáculo. Os outros seis intérpretes já fazem parte do elenco do grupo, sendo que Fany Froberville, Ederson Lopes e Mirtes Calheiros estavam em cena na primeira encenação de 1999. ESPASMOS URBANOS pesquisa e reflete sobre as condições alucinantes a que se submete o homem urbano, os efeitos e deformações no corpo emocional e visível, bem como a vingança deste corpo contra seus algozes, ou seja, no próprio homem e seu corpo distorcido. O ritmo alucinante, a falta de contato entre as pessoas, o medo, a solidão e ao mesmo tempo a vontade antropofágica de sentir o outro, a violência, as paixões e as culpas estão presentes na montagem.

A peça é o resultado de um longo processo de pesquisa da atriz Sara Antunes, que compartilha trechos de escritos e cartas trocadas entre a guerrilheira Maria Auxiliadora Lara Barcelos e sua mãe, recriando um campo de comunicação entre o confinamento e a possibilidade da utopia.

Num fluxo sucessivo de paisagens expressivas, em que é proposto um diálogo entre forças motoras, forças plásticas, elementos audiovisuais e sonoros criados ao vivo, TERRA permite ao público apreciar tanto uma experimentação cênica quanto uma instalação de arte. Peça multimídia de dança contemporânea em cinco atos, onde a dançarina interage com uma grande volumetria, transformando, a cada ato, sua topologia, TERRA apresenta uma dança de embate, de tremores, repouso, quedas, desmoronamentos, perfurações, rasgos e irrupções – relações simbolicamente atreladas a forças geofísicas [inorgânica e orgânica] –, numa teia compositiva de criação simultânea com a música e o audiovisual.