A peça fala do rompimento de limites na busca pela felicidade. A Pequena Sereia corre todos os riscos para chegar à terra e estar ao lado do príncipe. O dramaturgo Fabio B. Torres diz que o conto original serviu como inspiração, mas retirou dele os detalhes dramáticos como o desaparecimento da sereia em forma de espuma. “Coloquei um final feliz na história”, diz. A montagem é pontuada pelas músicas do desenho animado da Disney, que estão na memória das crianças. O repertório ganhou arranjos novos, criados pelo diretor musical Wagner Bernardes. “Experimento sonoridades diferentes do original da Disney, explorando bastante o trabalho vocal dos atores e instrumentos musicais. A intenção é transportar as crianças para os ambientes da peça”, conta Bernardes. Os cenários de Leandro Mariz situam a peça em três ambientes: a superfície do mar, o fundo do mar e a terra.

As peripécias das duas protagonistas, Grilo e Chicó, envolvem situações hilárias e pensamentos sobre a vida enquanto driblam cangaceiros, padres e até mesmo o próprio diabo. A peça mescla humor, crítica social e elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro, uma festa de comédia e canção, do jeitinho que o povo brasileiro gosta.

O amor descontrolado de um deus por uma mortal, gerando a morte e o renascimento por meio da constante troca de papéis entre os dois amantes.

azul-jardim é uma peça de dança em homenagem ao cineasta inglês Derek Jarman que morreu em 1994 por conta da AIDS. O bailarino Raul Rachou, dança suas memórias com Derek (os dois namoram quando o bailarino morou na Inglaterra), a concepção da encenação é um pensar sobre o que significa o envelhecimento, a doença e o medo da morte nas relações homoafetivas de diferentes gerações. O título faz uma homenagem ao último filme que Derek: Blue que é um longa composto apenas pela cor azul e uma longa narração do cineasta, revendo suas memórias antes de morrer.

Em um dia comum, a rotina de uma família negra é abruptamente interrompida por uma visita indesejada. O espetáculo, contado pelo ponto de vista da Irmã, reflete sobre luto, violência e racismo, ressaltando a vulnerabilidade da comunidade negra.

O projeto Confrontos Coreográficos promove encontros de trabalhos em dança e performance, estimulando o diálogo entre diferentes artistas e coletivos por meio de fricções conceituais, estéticas e políticas. O público tem a oportunidade de assistir a duas apresentações sequenciais, de artistas ou coletivos distintos, e ainda participar de bate-papos sobre questões contextuais, processos criativos e atravessamentos entre as obras.

Assistido por mais de 300 mil pessoas de 60 cidades, durante uma década de estrada, o projeto Beatles para Crianças chega novamente ao Rio de Janeiro a bordo de seu submarino amarelo. A trupe paulistana, que apresenta os grandes sucessos do quarteto de Liverpool para os pequenos, volta à cidade com o aclamado "Meu Primeiro Show de Rock", dias 23 e 24 de novembro, no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea. Com idealização, texto e direção de Fabio Freire e Gabriel Manetti, o espetáculo reúne os maiores sucessos do quarteto de Liverpool, com arranjos originais, entre eles “I Want To Hold Your Hand”, “All My Loving” e “Yellow Submarine”, além de histórias divertidas contadas e cantadas pelos músicos e atores.

Como seríamos se pudéssemos inventar um outro Eu? Um Eu que nos faz livres por algum momento. Que celebra a vida que não se tem. Que deseja o que desconhece. Que desconfia de todas as certezas que se tinha e coloca o tempo em suspensão.

“La Bayadère” é um ballet clássico de repertório que teve sua estreia mundial em 1877, em São Petersburgo, na Rússia. A obra narra a história de Nikiya, uma dançarina do templo e de Solor, um jovem guerreiro. Os jovens apaixonados planejam fugir juntos e juram fidelidade diante do fogo sagrado. No entanto, Solor se esquece do juramento quando Rajá oferece a ele a mão de sua filha Gamzatti.

O Balé da Cidade de São Paulo estreia sua terceira temporada na sala de espetáculos do Theatro Municipal de São Paulo. Grupo marcadoo pela sua relevância nadança contemporânea e inovação artística, apresenta a remontagem Variação, de Davi Pontes e coreografia inédita o que é o coro. coro, de Marcela Levi e Lucía Russo. 

Durante a pandemia do Covid 19, um homem chega em sua casa. Ele está paramentado, protegido, carregando sacolas de compras. No chão, na entrada, encontra cartas deixadas pelo correio. Elas contam experiências com o covid: diagnóstico, internação, UTI, intubação. A leitura delas transformará sua rotina no isolamento.

A Comédia do Coração” se passa dentro de um coração de uma jovem apaixonada, cheia de dúvidas sobre a possibilidade de casamento. Cada personagem é um sentimento diferente: a Paixão quer se casar, mas a Razão não acha que é um bom negócio e por isso quer, a todo custo, prender o Sonho e controlar a Alegria, fazendo alianças com o Medo, Ódio, Dor e o Ciúmes.

Ella, que está com mais de 40 anos, num casamento que sobreviveu à pandemia e à enchente e vive o luto pela perda da avó vítima da COVID-19, vai até a casa na floresta onde foi criada pela matriarca e reflete sobre a perigosa distância que existe entre o que sente com a passagem do tempo e o que está de fato preparada em relação à isso. Uma história de uma família de mulheres e um retorno ao refúgio da herança familiar a leva ao encontro com sua alma ancestral e seu espírito jovem e selvagem na busca de sua identidade e de uma bênção para ser quem ela é. Um ritual, uma cura, um movimento para dentro de si para então seguir adiante melhor, mais livre, mais feliz.

Este show promete ser uma experiência inesquecível para toda a família, trazendo ao palco o fenômeno do YouTube, Bento, Totó e os patinhos, que conquistaram corações ao redor do mundo com sua música contagiante e performances memoráveis. "Brincando com Bento e Totó!" é mais do que um show; é uma celebração da música e da dança, projetada para encantar pessoas de todas as idades. Com um repertório que inclui hits como "Funk do Patinho" e "Patinho Colorido", o espetáculo promete fazer todos dançarem e cantarem do início ao fim. É uma oportunidade única de vivenciar um espetáculo cheio de energia, música e diversão. Marque no calendário e prepare-se para esse evento único. Não perca a chance de participar deste momento inesquecível!

Fundada em 2012 por Filipe Edmo, a Trupe Trupé nasceu da vontade e vocação do artista de apresentar as mais diversas manifestações populares por meio de espetáculos de múltiplas linguagens, guiados pela música, com dança, teatro, brincadeiras e interações para crianças de todas as idades. Ritmos como Frevo, Forró, Maracatu, Marchinha e Boi Bumbá, entre muitos outros, marcam o repertório genuinamente brasileiro e para toda a família. PÉ DE BRASIL reúne canções inéditas e sucessos dos trabalhos anteriores, trazendo novos personagens ao lado daqueles já conhecidos da criançada. No caldeirão sonoro destaque para as canções Tum do Maraca, Boi de Todo Lugar, Mexe como Mexo, Passarinho Caiu do Galho, Dança Pretinha e Segura o Frevo.