DO RÉ MI FU – O Mundo fora da escala reúne seis cenas independentes que apresentam 12 personagens, convidando o público a espiar aspectos humanos sombrios como mediocridade, violência e vingança, sem deixar o humor e a poesia de lado. A obra provoca uma sequência de reflexões sobre a natureza humana e o contexto atual e, talvez, por isso, assuste por revelar o gigante sem controle que carregamos conosco. Trata-se de uma deliciosa crítica social que nos faz rir e chorar. Tudo ao mesmo tempo.

O espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX, quando milhares de homens, abandonando uma Europa em desintegração para emigrar à América do Sul, se encontraram nos matadouros lotados, nos bares, nas esquinas dos arrabaldes e nas enramadas. O tango nasceu dessa existência solitária e violenta. Originalmente evitado pela sociedade argentina como indecente, o tango tornou-se uma mania da noite para o dia na alta sociedade parisiense, quando intelectuais argentinos o ensinaram durante suas viagens ao exterior. O tango rapidamente se espalhou pela Europa e América, sendo posteriormente reimportado para a sociedade argentina, embora em forma modificada. Nascido nos bordéis de Buenos Aires, o tango pode ser o produto de exportação mais conhecido da Argentina.

Com quatro intérpretes em cena, o espetáculo reflete sobre o desconhecido, por meio do humor, da leveza e do jogo de palavras de José Saramago. “O conto da ilha desconhecida” é um espetáculo teatral para todas as idades, narra a história de um homem que, com notável atrevimento, bateu à porta de um rei e lhe pediu um barco para ir à procura da ilha desconhecida.

Em um palco onde o tempo dança entre lembranças e realidades, “O Varal” conta a história de uma mulher que enfrentou o mundo com um filho nos braços e o silêncio de um pai ausente. Entre noites sem dormir e o peso das responsabilidades, ela transforma o amor em coragem e a solidão em resistência.

Tudo parece perfeito na casa dos Helmer. Com a recente promoção de Torvald à diretoria de um banco, a família ascende socialmente e vive a esperança de um futuro promissor. Nora Helmer, sua esposa, inicia alegremente os preparativos para a noite de Natal, mas por trás do sorriso amoroso, ela esconde um segredo: anos antes, para salvar a vida do marido, contraiu um empréstimo sem o seu consentimento — falsificando ainda a assinatura do próprio pai.

Olívia é a talentosa escritora-fantasma por trás dos livros de diversas personalidades públicas e poderia considerar-se uma profissional bem-sucedida, isso se alguma vez tivesse sido creditada como autora de suas próprias obras. A busca pelo reconhecimento do seu trabalho parece cada vez mais distante quando é preciso tomar uma decisão entre seguir escrevendo para Álvaro Cabral, um carismático coach das redes sociais e pagar as contas, ou perseguir os seus sonhos e deixar-se guiar por Tom, um novo amor conflitante e ex-prodígio literário que, após o sucesso precoce, luta contra o bloqueio criativo.

“Pedra no Sapato” é um espetáculo que celebra a arte cômica e a tradição da palhaçaria, trazendo à tona as nuances e os desafios das relações humanas. Criado e apresentado por Felipe Abreu e Romina Sanchez, o espetáculo é uma ode aos antigos clowns de picadeiro, teatro e cinema, revitalizados para o público contemporâneo.

Com delicadeza, respeito à doutrina e uma carga emocional profunda, o espetáculo apresenta Evelina Serpa e Ernesto Fantini, dois pacientes que se conhecem em uma clínica, conectados pela empatia e por um sentimento que ultrapassa o acaso. Pouco tempo depois, ambos desencarnam e despertam em um hospital espiritual, onde passam a compreender a continuidade da vida em outra dimensão.

Cenas da Menopausa é uma peça sobre a mulher 50+, que retrata situações vividas no “segundo ato” da vida, através de cenas curtas e números com paródias musicais com personagens divertidas, honestas e, por vezes, dramáticas. As cenas refletem as inquietações, angústias, sonhos e desejos impactados pela maturidade e pela incontornável menopausa.

O Sesc Santana recebe o novo espetáculo do Coletivo Corpo Aberto, grupo da zona leste de São Paulo que transita entre a dança, o teatro e outras formas expressivas. A peça narra a trajetória de duas netas que, após a morte da avó, se deparam com a proposta de uma construtora interessada em demolir a antiga casa da família para erguer um prédio comercial. Diante da ameaça, elas decidem resistir: ocupam a casa da árvore construída no quintal e, ali, encontram um antigo catálogo de folhas compilado pela avó. A descoberta as leva a reviver memórias da infância, resgatar afetos e elaborar estratégias para concluir o livro deixado inacabado — e, quem sabe, salvar a casa e tudo o que ela simboliza. Mais do que uma história familiar, a obra é um convite à reflexão sobre pertencimento, especulação imobiliária e a preservação das raízes afetivas nas cidades em constante transformação.

A primeira montagem de Além da Vida, aconteceu em 1980, quando Chico Xavier e Divaldo Franco sentiram a necessidade de colocar no palco do teatro um espetáculo que abordasse a vida após a morte, com seriedade e comprometimento. Tinham em comum um amigo que trabalhava no meio artístico, mas não era apenas um profissional comum, pois tratava-se de um dos maiores diretores da televisão brasileira: Augusto César Vannucci.

Com apenas Drummond em cena, Paranoia é um poema visual, uma videoarte da presença, uma vertigem sonora nas ondas do piano (Chicão), uma força teatral em estado de graça, uma encruzilhada da poesia com o teatro e o cinema ao vivo (Igor Marotti) que amplificaram a potência tecnoritualista com grande força de invenção.

Na trama, a Dra. Ruth Wolff é uma médica judia reconhecida que dirige um instituto especializado em pesquisas sobre o Alzheimer. Ela acaba se envolvendo em uma questão delicada ao impedir a entrada de um padre católico no quarto de uma adolescente que foi internada devido a um aborto mal realizado e que está prestes a morrer. A intenção do padre é aplicar a extrema-unção, mas a médica alega que a presença dele provocará tensão e ansiedade nos momentos finais da vida da jovem. O incidente toma grandes proporções e repercute amplamente.

Misturando humor, lirismo e realismo fantástico, o espetáculo “Glória” se passa em uma ilha no meio do nada, onde uma eleição agita a comunidade local. Uma líder comunitária e uma sacerdotisa travam uma disputa pelo poder. O que as pessoas estão dispostas a fazer para conquistar sua coroa de louros?

A peça propõe um mergulho crítico e poético na história da seca no Ceará, abordando desde as promessas imperiais de Dom Pedro até os campos de concentração e os tempos atuais, marcados pela desigualdade no acesso à água potável. Com linguagem documental e humor ácido, o espetáculo lança luz sobre episódios apagados da história brasileira, conectando passado e presente ao revelar os interesses por trás da chamada “indústria da seca”. Em cena, relatos e documentos históricos revelam os mecanismos que perpetuam a negação do direito à água de qualidade. “Até quando aceitaremos? Quando deixaremos nossas águas transbordarem?” — questiona a montagem.