Tallulah Banks; após retornar da Europa, vive em um apartamento em Nova Iorque com Anna Davis. A atriz teve um envolvimento com Alan Bradford, o maior produtor da Televisão Americana e da Broadway. Influenciado pelo Senador Macarthy, Alan Bradford suspeita que Tallulah Banks seja ativista do Partido Comunista, em uma época de “Caça às Bruxas”, introduz o promissor e ambicioso autor Brian Keller no apartamento de Tallullah para investigá-la, com o pretexto de escrever um espetáculo marcando o retorno de sua “querida” à Broadway. Broadway Station revive o glamour de uma época dourada no competitivo circuito teatral de Nova Iorque. Um canto fúnebre a hierarquia do teatro, egos de profissionais, traições e o alto custo para permanecer em cartaz.

O show também fala sobre os 40 anos na vida de um homem, onde alguns gostos mudam, prioridades novas aparecem, além de dores, pelos, rugas, unhas podres, flatulências. Tudo isso é esmiuçado pelo olhar clínico de um comediante que prefere levar a vida, em todas as fases, de forma mais leve, sendo otimista e positivo. Inclusive, Rabin, o que você pode nos falar sobre isso: “Daí pra frente é só Ladeira Abaixo…”

"Próximos mas separados por um abismo". Assim estão a maioria das personagens de "Ovelhas que voam se perdem no céu". A solidão passeia por quase todas as histórias da peça, que evita lamentações ou sentimentalismos que poderiam torná-la um clichê. Ao contrário, a beleza do espetáculo está em oferecer como companhia à solidão, um toque de esperança.

A trama tem como ponto de partida o movimento do jovem psiquiatra idealista Marco Polo (Pedro Pilar), que se rebela contra os métodos de tratamento psiquiátrico impostos por seus superiores, onde o uso de psicotrópicos se sobrepõe à terapia psicológica. As suas teorias terapêuticas pessoais evoluem e sustentam uma abordagem humanizada e individualizada da saúde mental. Ao conhecer Falcão (Kadu Moliterno), um morador de rua e com distúrbios mentais, Polo encontra uma razão para essa missão. Paralelamente, luta pelo amor de Anna (Thalita Drodowsky), uma mulher insegura e problemática, que esconde um grande segredo. A direção é assinada por Rogério Fabiano. E a adaptação é de Cury, com Ingrid Zavarezzi.

A trama conta a história do personagem Júlio César (Mateus Carrieri), que tenta o suicídio e é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o Mestre (Milton Levy), que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos encontram Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça, que decide unir-se a eles na missão de vender sonhos e de despertar a sociedade doente. Mas a revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a missão de O Vendedor de Sonhos.

Além de fazer parte do elenco das pegadinhas do programa João Kleber Show na Rede TV, e está em cartaz no Teatro Ruth Escobar com a peça A Banheira (Anteriormente no Teatro Maria Della Costa)! A comédia tem uma linguagem diferente do tradicional stand up, onde mistura piadas, personagens, conta suas histórias e perrengues que passou e ainda passa mochilando pelo Brasil, as dificuldades de um artista, improviso, quadros com a platéia, relacionamentos, satiriza o cotidiano, e muito mais! De uma forma dinâmica a comédia mostra a versatilidade do comediante, ator e radialista em várias situações e personagens diferentes!

Em meio a diversos conteúdos originais dos mundos nerd, geek, anime e gamer, que terão seus espaços dedicados no show, os fãs podem esperar uma experiência única e envolvente com muita interatividade. A ideia é que o público se sinta realmente parte do show e leve para casa lembranças inestimáveis. "Estou muito feliz de poder trazer essa novidade para os palcos, inovar, trazer uma experiência única e diferenciada para os nossos fãs. Também é uma oportunidade de nos aproximar ainda mais deles e por isso estamos muito empolgados" conta Breno.

Num vilarejo à beira-mar, figuras solitárias cruzam suas histórias e sonhos. Como barcos à deriva, eles se aproximam, se reconhecem e reinventam um caminho em comum. Pequenas vidas marcadas por singelas tristezas e uma silenciosa esperança iluminam esta fábula sobre as diferenças e a mágica existência cotidiana. Uma poesia visual e sonora sobre os vazios das pessoas e as possibilidades de felicidade ao simplesmente ser quem se é. Num mundo marcado pela ignorância e mesquinhez, ainda existe espaço para uma jornada mais poética e humana?

Des/criativo mergulha no universo dos palhaços da região norte do Brasil e é centrado nos 17 anos de trajetória do palhaço 2 de Paus. Para Kevin Braga, a montagem, que traz referências de Belém, sua cidade natal, desafia as convenções, unindo humor e crítica social de forma única.  Crítica bem humorada à crescente pressão por originalidade no mercado cultural brasileiro, Des/criativo proporciona momentos divertidos e provocativos, incentivando a reflexão sobre o tema. No palco, o palhaço 2 de Paus conta sua história e sempre em interação com a plateia questiona o que é ser criativo por meio de esquetes clássicas da palhaçaria.

Nessa comédia acompanhamos o dilema desta mulher, interpretada por Adriana Birolli, que faz terapia há dezoito anos para aprender a dizer não e ainda não conseguiu. Ela não quer ir ao jantar de comemoração do seu aniversário e enquanto ela se arruma para sair, a personagem recebe mensagens de sua mãe, irmã, namorado e chefe e mostra como a dificuldade de dizer não pode nos atingir em todos os campos da nossa vida, seja pessoal, profissional ou familiar.

Maria, uma mãe solteira que leva melão para suas crianças que nunca experimentaram a fruta. Zaíta, uma menina à procura de sua figurinha flor pela favela. Lumbiá, um menino astuto que vende chicletes e flores pela cidade, é Natal, e ele quer ver o famoso presépio do casarão. Corpos pretos rodeados de violência e miséria. Alvos. Caem. Florescem. Negras Sementes é um espetáculo teatral que se empresta da voz autoral afrodescendente de Conceição Evaristo para denunciar a condição do negro em nosso país.

O espetáculo Poemas para Brincar integra a linguagem mágica dos bonecos e a poesia de José Paulo Paes. Os bonecos ganham vida através das palavras, sons e músicas. Poesia e movimento se completam numa contínua brincadeira onde a criança é convidada a brincar. De bola, pião. De poesia. Ana e Juca são duas crianças que, após perderem uma pipa, inventam uma maneira diferente de brincar: através do jogo de palavras, descobrem o universo da poesia. Cada poema se torna uma grande jornada por um mundo de imaginação, sonho e alegria: o mundo da criança, onde ainda é possível a simplicidade e a delicadeza. Na medida em que aborda o universo infantil, o teatro de bonecos é como um brinquedo mágico, onde as figuras inanimadas, cúmplices das brincadeiras da criança, uma vez no palco, assumem vontades e desejos próprios. A imaginação torna-se realidade. Somos transportados para uma outra dimensão. Crianças e bonecos brincam juntos. Um estímulo à capacidade natural da criança de encontrar, através da arte e do jogo cênico, respostas para sua grande curiosidade em relação ao mundo real.

De caráter entre o documental e o poético, o espetáculo apresenta diversos textos curtos selecionados do livro do jornalista e escritor uruguaio Eduardo Galeano sobre suas experiências durante os chamados anos de chumbo da América Latina, que levaram a uma diáspora de brasileiros, argentinos, uruguaios, chilenos e outros povos para escapar da violência de Estados autoritários. Percorrendo diversos países durante seu exílio, o autor tece uma colcha de retalhos em que as narrativas refletem sobre o terror político em tom marcado pela afetividade em relação à América Latina e aos cidadãos que lutaram pelas liberdades democráticas, com histórias que envolvem estudantes, jornalistas, artistas, povos originários, políticos e outros, utilizando as memórias pessoais para compor a memória dos povos e traçar um painel da identidade latino-americana.

GUERRA traz à cena a cidade em disputa a partir da vida que pulsa em suas ruas. Os conflitos de sete territórios que o grupo percorreu no centro de São Paulo se friccionam com a tragédia Os Sete Contra Tebas, de Ésquilo, em uma tradução contemporânea. GUERRA reúne os fragmentos, os escombros, espólios dos embates que foram presenciados nos territórios do entorno da sede do grupo. A peça constrói, na presença e com a participação do público, um corpo-cidade, um corpo em luta, um coro em formação que atravessa o campo de batalha.

Duas mães. Uma ilha em guerra. Enquanto Alfonsina se recupera do luto e mobiliza outras mulheres do povoado, Ana espera o retorno do filho, trancada em casa. Sua única companhia é um cão morto, congelado por ela para que o filho, quando voltar, possa enfim se despedir.