Uma mulher do futuro, enviada ao nosso tempo pela Sociedade das Eróticas em Menopausa, se une a uma trupe de teatro num rito-carteado para liberar o Rio do Bexiga e instaurar de vez o Parque no bairro.

A história narra a maldição de um navegador holandês condenado a vagar pelos mares eternamente. A esperança de redenção surge quando ele encontra a jovem Senta, cujo amor sincero pode libertá-lo de sua terrível sina. Daland é outro navegador e pai de Senta. A ópera é ambientada na Noruega.

Vestido com a camisa do time Leicester e com uma bola de futebol em mãos, o ator conta a plateia sobre o fato histórico ocorrido em 2012, quando descobriram a ossada do rei Ricardo III, em um terreno baldio na cidade de Leicester, a partir daí a bola se transforma em corcunda, e o ator assume a personagem shakespeariana, e muitos outros, com linguagem periférica, trazendo um novo olhar para a obra de Shakespeare.

TRAIDOR é um espetáculo sobre “o ator” e, consequentemente, sobre a humanidade. A peça, escrita por Gerald Thomas para Marco Nanini, é um abundante e divertido delírio psicológico de um ator acreditando e vivendo a soma de todos os personagens da história do teatro.

Não ela: o que é bom está sempre sendo destruído - Um casal começa a morar junto ao mesmo tempo que um deles começa seu processo de transição de gênero. O namorado cisgênero então escreve um texto sobre suas questões que emergem no convívio com seu namorado trans. Esse texto é materializado no palco pelo casal em cena, através de cinco programas performativos. Ele - Dois “eles”, um cisgênero e um transgênero, casados na vida real, se colocam num palco para juntos realizarem algumas ações e jogos performativos. São criadas imagens que remetem direta ou indiretamente a questões de sexualidade, gênero, existência e essência. Nesse percurso, surgem reflexões acerca do que é um homem, um “ele”, ou o próprio masculino. Essa peça foi criada quando o autor começou a usar testosterona. Culpa - Uma pessoa transgênera e seus pais fazem uma peça de teatro no qual eles rememoram momentos de sua vida juntos, antes da pessoa transgênera fazer uma mastectomia masculinizadora (retirada plástica dos seios). Através de uma série de imagens, eles refletem sobre as tensões que habitam o relacionamento dos três frente às decisões estéticas e identitárias do filho trans.

No palco, passado e presente se misturam, assim como a trajetória de dois cavalos e de duas mulheres moradoras de uma laje. Há 195 anos, os cavalos Santa Cruz (cavalo Pangaré) e Parelheiros (cavalo Doido), correm sem parar. Estão em uma região que representa um dos distritos mais sucateados de São Paulo, do qual muitos nem mesmo ouviram falar. Prestes a completar seu aniversário de 196 anos, Parelheiros decide parar de correr pela primeira vez, e consegue finalmente olhar para os lados. Sua decisão gera um conflito terrível com o seu irmão Santa Cruz. Enquanto isso, em uma laje na periferia desse distrito, duas personagens traçam um campo de jogo revelando aos poucos algumas histórias do lugar.

Em POEMA SUSPENSO PARA UMA CIDADE EM QUEDA, uma pessoa cai do topo de um prédio e não chega ao chão. Os anos passam e este corpo não consuma a queda. A partir daí, a vida das pessoas nos apartamentos desse edifício fica presa numa espécie de buraco negro pessoal, onde cada um vive uma experiência que não finaliza. Cada personagem fica preso em sua metáfora, ignorando o conjunto à sua volta.

Assum Preto é um espetáculo circense criado em 2022 pelo artista Afro-brasileiro radicado na Espanha Marco Motta. A criação foi inspirada em duas canções: a brasileira “Assum Preto”, de Luiz Gonzaga & Humberto Teixeira, e a norte-americana “Blackbird”, de Nina Simone. Essa obra é uma expressão do poder da arte para além do eurocentrismo, a partir de uma história contada em primeira pessoa. O personagem principal de Assum Preto incorpora como Marco sente que seu corpo, desumanizado, é visto nas esferas sociais e políticas, no Brasil e na Europa. Utilizando o circo, a dança e a música como linguagem, Marco traz a sua pesquisa corporal original de contorção nos aparelhos aéreos em uma virtuose que transita entre as danças e músicas afro-diaspóricas.

Em cena, há um grande elenco de bailarinos e atores que vão contracenar com a cientista preferida das crianças. Durante as apresentações, Luna, Júpiter e Cláudio vão tentar descobrir como a água vira chuva, se tem alguém vivendo em Marte e porque as bolhas são redondas em uma aventura repleta de canções, dança e fantasia.

Os jogos de improviso estão de cara nova na abordagem do IMPRO6 em seu mais novo show. O grupo se utiliza de referências televisivas das décadas 80/90 e 2000, misturando humor com nostalgia. Nesta versão natalina o grupo celebra o natal com bastante acidez e "bom" humor.

Em um país onde cinemas se transformaram em igrejas pentecostais, dois filmes brasileiros pioneiros, lançados em 1968 e 1969, abordam temas homoafetivos. Essas histórias pertencem a um passado conservador em preto e branco ou são presságios de um presente tingido de sangue? Os clássicos de Júlio Bressane e Djalma Limongi (1950-2023) se encontram na fricção entre cinema e teatro, dando forma a uma experiência única. O público recria a narrativa, mesclando o que foi filmado com o que acontece ao vivo. Dois filmes, uma peça, duas mulheres, dois homens e um narrador entrelaçam passado e presente na busca por um futuro mais diverso.

Isso aqui é mais uma vez a tentativa de construir uma cama. E essa cama não é ninho, não vai parir ninguém e nem oferecerá o descanso merecido. Ela talvez testemunhe a inércia de sentimentos, palavras e ações que ainda hoje repetimos desde 1837. Uma instalação cênica para uma dramaturgia contemporânea criada a partir da obra Leonce e Lena, de Georg Büchner. Do ócio ao tédio. Do tédio ao sexo. Do sexo à violência. Da violência ao controle.

Duas mulheres, separadas por 18 anos no tempo e espaço, vivem vidas distintas. Enquanto uma delas interage com sua filha enquanto costura, a outra aguarda alguém e grava palavras no silêncio. Com o tempo, uma história de violência se desenrola, com alternâncias entre divergência e carinho, palavras rudes e atos de amor. Esse padrão, aparentemente circular, revela-se, na verdade, uma espiral, com a violência aumentando gradualmente.

Curtume é um texto poético, conta a história de uma mulher desde criança até a idade adulta. Ester Laccava dá vida a uma idosa que recebe em sua casa um policial que investiga a morte do dono de um curtume. A busca pelo esclarecimento das razões da morte do homem, encontrado sem pele, nos leva à narração da história de vida de uma mulher que aprende a caminhar sobre cacos de vidro. Inspirada pelas tranças da personagem (“sinuosas como um rio, como um bote armado de urutu”), Laccava criou uma instalação no universo do realismo fantástico.

A trama acontece dentro de uma elegante loja de peles. Gilberto (OSCAR MAGRINI) é gerente e sócio de uma peleteria e, como pretexto para conquistar Silvia (CARLA PAGANI), ele a presenteia com um casaco de vison. Os problemas surgem quando César, o marido de Silvia, suspeita que algo está acontecendo. César (RICARDO CICILIANO) decide presentear sua secretária, Brigite (MARISA MAIA), com o mesmo vison. Armando (MARCELO IAZZETTI), estilista da loja, e Rosita (CARLA FIORONI), a secretária, ficam no centro de toda confusão, que piora, com a chegada antecipada de Beatriz (ADELITA DEL SENT), esposa de Gilberto e dona da loja. Situações improváveis e encontros inesperados entre pessoas que não deveriam encontrar-se desencadeiam cenas hilariantes.