Espetáculo teatral sensível e ao mesmo tempo divertido, dinâmico e cheio de reviravoltas, conta a história de Tiago e Sofia, duas pessoas que buscam o amor, cada um a sua maneira e com suas esperanças e angústias. Sofia é uma daquelas meninas que cresceram colocando nas relações amorosas o peso de sua própria felicidade. Prestes a casar, agora questiona as escolhas que fez pelo caminho. Tiago conhece o amor só na teoria e através dos livros. É escritor, cético, jamais se deixou apaixonar, não acredita que possa haver alguém compatível com seu humor e pensamentos. Eles se conhecem, se conectam, mas o destino é traiçoeiro e até uma pandemia surge alargando ainda mais o espaço entre eles.

Ao voltar de um show, a multiartista Ela (Jeyne Staflett) espera sua mulher Marie em seu quarto de hotel. Rodeada por delírios surrealistas, como em um pesadelo, ela tenta desesperadamente comunicar-se com seu relacionamento tóxico. Ela, destruída emocional e fisicamente, toma uma decisão que mudará seu destino para sempre.

Um prestigiado âncora de telejornal de uma emissora de credibilidade surta durante a apresentação do programa, saturado pelos problemas insolúveis do país. Perplexo com as últimas notícias da política, ele explode no ar, confessa que está alcoolizado e que há anos usa psicotrópicos para dar conta das notícias cruelmente repetitivas. Ele está no seu limite, acabou um casamento e não acreditar mais no jornalismo. Ele está disposto a romper os limites e alertar o seu público de que a vida está muito pior do que eles imaginam e, talvez, no fim daquele fatídico dia de trabalho dê fim a sua própria vida em rede nacional.

Em Trava Bruta, a artista paranaense Leonarda Glück parte de sua experiência transexual para apresentar um manifesto cênico. Ela propõe uma ponte e um contraponto entre o contexto artístico e a atual conjuntura política e social do Brasil no campo da sexualidade. Sozinha em cena, discute a relação da cultura com a transexualidade, enfatizando como é ser uma artista trans no país de hoje e de que forma a sociedade reage a um corpo que provoca repulsa e desejo.

A peça segue a proposta curatorial de 2024 do projeto, que é apresentar espetáculos voltados para o público adulto e que abordem questões sociais importantes na atualidade, apontando para um teatro que busque insurreições em cena. Desta forma, temas como racismo, transfobia e o corpo não padrão são trazidos à tona para visibilizar vozes apagadas da sociedade e do teatro. Em cena, Jéssica investiga cenicamente seu próprio corpo como ferramenta política, estética e ética, potencializando outros corpos e buscando uma visão sensível sobre diversidade e multiplicidade. A artista se baseia em sua pesquisa teórica e em seu próprio corpo para uma encenação que une performance e depoimentos, questionando o corpo em si e as percepções sobre ele.

Sucesso na internet com seu canal no Youtube, Ronaldo Souza, o Gato Galáctico, é referência e inspiração para seus 16 milhões de fãs e seguidores nas redes sociais. No segundo semestre ele traz um novo show ao vivo, com músicas inéditas para o Gato Galáctico Space Show. Com mistura de arte, dramaturgia, desafios espontâneos e, claro, muita música, o artista traz lições valiosas sobre amizade, coragem e criatividade. Voltado para toda a família, a apresentação faz alusão a uma viagem especial repleta de fantasia.

Em um apartamento na periferia de uma cidade da América Latina, duas mulheres de diferentes gerações travam um duelo sobre a realidade de sua história em comum enquanto um documento precisa ser assinado. Afinal, quem são elas e o que realmente está acontecendo? Apenas uma certeza: não são amigas.

A peça se passa em um triste vilarejo onde não vivem mais animais, nem domésticos e nem silvestres. Algo muito estranho aconteceu no passado que provocou a fuga dos bichinhos e os transformou em seres quase mitológicos, lembrados apenas nas aulas da professora Rafaela. Nesse lugar misterioso, vivem os colegas Santi, Clara e Luna, que, depois de sofrer bullying de seus colegas também desapareceu. Desconfiados de que Luna teria sido raptada pelo Espírito do "não-sei-o-quê" do bosque, Santi e Clara partem floresta adentro em busca da amiga.

Em cena, a atriz Nanda Ruano dá vida a Dramatilde, Infantine, Raivaneide e Benedita, que, junto com o público, vão descobrindo que há vários jeitos de ver o mundo, que as baratas nunca serão o símbolo da paz, e que tudo é perfeitamente posto no seu aleatório lugar. A trajetória da atriz e sua experiência com a síndrome do pânico são o pano de fundo desse monólogo com música ao vivo, que aborda a superação da doença, e propõe um olhar delicado sobre as angústias contemporâneas, salientando a importância de falarmos sobre nossas dores emocionais e sobre saúde mental.

VACA parte do universo das amantes - ou da condição das amantes ao longo da história: essa figura transgressora e indissociável ao casamento, condenada e sem direito de defesa. É a saga e peregrinação de uma mulher que está em constante busca pela identidade animal a qual foi destinada.

O espetáculo tem como base o breaking, circo, teatro, poesia e a música. A obra busca evidenciar a anatomia periférica de corpos em constante resistência e adaptação, em terrenos repletos de instabilidades, e que a todo o momento são atravessados por diversas questões sociais.

O universo da criação poética é o tema do novo espetáculo da Studio3 Cia. de Dança . 'Pessoa(s)' é uma celebração ao grande poeta português Fernando Pessoa, que nesta obra – sem pretensões biográficas – é o guia de uma jornada em que bailarinos/ heterônimos traduzem a vastidão do processo criativo, criando com seus movimentos a infinita paleta das emoções humanas, quando os corpos se fazem poesia.

Baseada em fatos reais, a peça traz dois pontos de vista diametralmente antagônicos: o do filósofo ateu e o do homem de fé. O público se verá diante de pontos convergentes e divergentes, que os conduzem entre reflexões e questionamentos sobre temas, como a origem do homem, o paradoxo entre a existência de Deus e os males do mundo, o sofrimento, a falta e a busca pelo sentido da vida, o poder, a guerra, a liberdade e o amor. A inteligência e a elegância dos diálogos trazem temas filosóficos presentes na vida de todos e comprovam que é possível florescer uma amizade entre pessoas com convicções tão distintas. A peça estimula o respeito à divergência e instiga o público a ponderar sobre como todas as verdades são relativas e como ninguém detém o monopólio da razão absoluta.

Em atividade há quase três anos, o Coletivo Impermanente tem como ênfase de trabalho a pesquisa da linguagem de Autoficção e Teatro Narrativo. Durante o processo de investigação e construção das cenas e da dramaturgia dessas narrativas íntimas, o diretor se atentou ao fato de que a maioria das histórias contadas por artistas de diversos estados brasileiros, agora reunidos em São Paulo, passava pela experiência de cicatrizes físicas e metafóricas. O elenco, composto por 20 atores, se reveza de 12 em 12 atuantes a cada apresentação. No espaço cênico há 12 quadrados de 2x2m delimitando onde cada um deles ficará, formando um tabuleiro. O público escolhe em qual nicho assistirá a cada rodada de quatro minutos, passeando pelo tabuleiro todas as vezes que o sinal tocar, além de outros dispositivos de jogo.

Dirigido pelo espanhol Joan Clevillé, Antígona Interrompida é resultado de uma releitura contemporânea e feminista da clássica tragédia grega de Antígona, em um solo executado pela aclamada performer francesa Solène Weinachter. A produção conta a história de uma jovem que está pronta para morrer defendendo o que ela pensa ser correto e de um rei determinado a impor a sua vontade como verdade e lei.