Wayqeycuna [Meus irmãos]

Durante o ensaio de uma comédia de Pirandello, um grupo de funcionários negros do teatro interrompe a cena e reivindica o direito de narrar a própria história. A partir desse gesto, o espetáculo transforma o palco em campo simbólico de disputa entre personagens/personas brancos e negros, visibilidade e apagamento, representação e existência.

Uma avó (Dona Irene) pouco convencional, extrovertida e cheia de vida está passando um período hospedada na casa de sua neta (Gabriela). Enquanto a jovem enfrenta Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH), ansiedade e o peso de um relacionamento tóxico, a avó lida com outro desafio: a dificuldade de voltar ao mercado de trabalho por conta do Etarismo Corporativo, que insiste em negar espaço e valor à sua experiência. Entre festas, aplicativos de relacionamento e a vontade de viver intensamente, Dona Irene e Gabriela, ao dividirem a mesma rotina, acabam se envolvendo em situações hilárias e emocionantes que as aproximam e revelam lições profundas sobre amor, autoestima, solidariedade feminina e a importância de permanecer fiel a si mesmo.

No espetáculo, os atores recebem o público já em cena, com luzes acesas e portas abertas, para que todos entrem juntos no jogo teatral. A cidade não figura como o “lado de fora” do teatro, mas atravessa a cena e participa da estrutura que alterna cenas curtas, conversas, pensamentos em voz alta e narrações diretas ao público. Apesar dos temas densos, os questionamentos da narrativa divertem, emocionam e levam reflexões ao público, já que são temas que geram forte identificação em quem vive na metrópole