O projeto tece uma narrativa a partir do universo do absurdo, questionando o sentido da guerra. É fato que os verdadeiros senhores da guerra, não pisam na linha de frente, e decerto dentro dos privilégios de classe se parecem muito com crianças abastadas em férias jogando Batalha Naval ou War. A peça destaca um recorte de um determinado momento, numa guerra qualquer, onde os dois últimos sobreviventes de um mesmo pelotão estão enterrados até o pescoço, sem conseguir se movimentar, pois já não possuem mais as pernas, tragados e soterrados até o pescoço numa explosão causada por eles mesmos...

Ubu é um personagem monstruoso, despótico, corrupto e sem escrúpulos e homem da confiança do Rei. Manipulado pela esposa, assassina o Rei Venceslau e usurpa o trono polonês. Em seguida mata os nobres, juízes e os financistas e trai seus próprios apoiadores.

Um pierrô maltrapilho, um mendigo, está abandonado à própria sorte no meio da avenida por onde sua escola de samba desfilou em um tenebroso ‘último carnaval’. Esse palhaço das ruas e da folia toma a avenida vazia de vida e de oxigênio e narra a sua derrocada. Um olhar afiado e necessário para o nosso tempo e para essa construção já tão ameaçada que chamamos de nação. É fato: ela pode vir a desabar a qualquer momento.

Os jogos de improviso estão de cara nova na abordagem do IMPRO6 em seu mais novo show. O grupo se utiliza de referências televisivas das décadas 80/90 e 2000,misturando humor com nostalgia. Nesta versão misteriosa o grupo irá revelar no palco seu mais novo integrante. “Por se tratar de um show de improviso nada é combinado, marcado e ensaiado, cada coisa acontece na hora, cada show é único. O que a gente faz é se utilizar de referências da tv brasileira para jogar” diz o diretor e improvisador Yago Marçall. Para a improvisadora e figurinista Thais Marina o show é uma oportunidade de relembrarmos outros tempos: “a tv aberta fez e ainda faz parte do imaginário de milhares de brasileiros, brincar com essas referências, abordar elas através do riso pode ser uma maneira de olharmos para o passado de maneira divertida, leve.” “Uma nova pessoa no elenco, altera todo o espetáculo, é como se fosse uma nova estreia” conclui a improvisadora Rafaella Quaresma.

O programa desse sarau terá como foco a ópera francesa com olhar especial para o tema do destino e suas repercussões no psiquismo. O espetáculo acontece em nossa forma clássica: narração, com o afeto singular de Andres Santos Jr, que também faz a direção de palco; direção/preparação musical e piano do maestro Flavio Lago e as vozes dos especialistas em óperas francesas: o soprano Raquel Paulin e o tenor Daniel Umbelino. Com uma direção de cena intimista, o espetáculo conta com o tradicional debate no término da apresentação.rnrnFicha técnica:rnrnAndres Santos Jr.: Direção de palco e narração.rnFlavio Lago: Diretor/preparador musical e piano.rnRaquel Paulin: Soprano lírico.rnDaniel Umbelino: Tenor lírico.rnJosé Paulo Fiks: Autor do texto/iluminação. rnrn

Através de uma cronologia fragmentada, Violeta faz um inventário da própria vida – do momento em que abandonou a família no Brasil, até um recente acontecimento trágico - questionando suas escolhas e avaliando sua capacidade de amar.

Na pista/palco do Teatro Oficina, Danielle Rosa mescla música, poesia e teatro para construir a figura de uma poeta que narra um livro vivo da “sua própria personagem” para, assim, construir e confrontar, junto com o público, as reminiscências de memórias reais. Nessa reflexão expandida, cada pessoa presente é convocada a examinar ativamente questões referentes ao risco da cena e ao processo de ficcionalização e ressignificação da vida, transformando “Labir(in)tô Rios de dentro” num jogo de narrativas capaz de aproximar as experiências e pesquisas da Atriz-Poeta-Cantora às vivências cotidianas do público. Danielle Rosa sugere, inclusive, que cada pessoa leve uma peça de roupa amarela para ser usada como parte da instalação (e que, após o rito, será entregue para doação).

Vestido com a camisa do time Leicester e com uma bola de futebol em mãos, o ator conta a plateia sobre o fato histórico ocorrido em 2012, quando descobriram a ossada do rei Ricardo III, em um terreno baldio na cidade de Leicester, a partir daí a bola se transforma em corcunda, e o ator assume a personagem shakespeariana, e muitos outros, com linguagem periférica, trazendo um novo olhar para a obra de Shakespeare.

Os jogos de improviso estão de cara nova na abordagem do IMPRO6 em seu mais novo show. O grupo se utiliza de referências televisivas das décadas 80/90 e 2000, misturando humor com nostalgia. Nesta versão natalina o grupo celebra o natal com bastante acidez e "bom" humor.

O programa desse Sarau terá como foco as canções do compositor e maestro Leonard Bernstein. West Side Story, On the Town, Wonderful Town e Candide fazem a base deste espetáculo marcado pela interpretação em formato lírico. O espetáculo acontece em nossa forma clássica: narração, com o afeto singular de Andres Santos Jr, que também faz a direção de palco; direção/preparação musical do maestro Flavio Lago, piano de Leandro Roverso e as vozes dos especialistas neste genial autor: o soprano Raquel Paulin e o tenor Daniel Umbelino. Com uma direção de cena intimista, o espetáculo conta com o tradicional debate no término da apresentação.

Uma jovem acredita que só pode ser feliz se encontrar um grande amor, e vive sonhando com este encontro. Um homem, maltratado pela fome e pelo desamparo, acredita que é um cachorro vira-lata. A jovem e o homem-cachorro se conhecem e viram grandes amigos até que, um dia, um homem desconhecido bate à porta da moça e se apresenta com palavras bonitas, flores e agrados. Ela se encanta e se entrega ao romance. Quem não gosta nada do rumo da história é seu fiel amigo-cachorro.

A trama é um thriller psicológico que aborda a investigação de um crime: O assassinato de um bebê recém-nascido, supostamente cometido pela própria mãe da criança, uma jovem freira. A peça, baseada em fatos reais, nos conta os desdobramentos desta investigação. A história tem início quando um bebê é encontrado morto em um cesto de lixo no quarto de um convento. O texto apresenta a Dra. Martha (Clara Carvalho), uma psiquiatra; a Irmã Miriam Ruth (Mariana Muniz), coordenadora de um convento; e Agnes (Gabriela Westphal), a jovem freira.

Baltazar, Gaspar e Melchior chegam à cidade grande, e ao se deparar com a dureza da rotina urbana precisam fazer algo pra ganhar a vida e sobreviver, mas a que custo? Recheado com a figura e o jogo do palhaço, VAGAMUNDO traz leveza às questões claras e caras à existência humana: de quem e pra quem foi feito o mundo em que vivemos? Quem é o dono da vida? Quem é o dono da morte?

Tonho, um jovem negro, e Paco, um jovem branco, são da periferia e dividem uma residência estudantil. Tonho, um jovem negro, e Paco, um jovem branco, são da periferia e dividem uma residência estudantil. Eles têm um cotidiano ambivalente, entre a chegada na universidade e a dificuldade de permanência. Os dois ganham a vida como entregadores delivery. A mistura insuspeitada desses dois universos, verificável já hoje na vida universitária pós-cotas, dá o tom e a fisionomia de um país no qual as promessas de mobilidade social revelam o seu fundo falso no cotidiano supressivo.

“MIÊDKA – Uma Metáfora do Encontro”, experiência artística de Claudia Palma, Armando Aurich e Ana Mondini, busca no livro “Escute as Feras”, de Nastassja Martín, onde a antropóloga francesa narra seu real e impressionante encontro com um urso em floresta da Sibéria, o mote para que os intérpretes dancem o reencontro entre os três, depois de longo período de afastamento.