LOTTE ZWEIG: A MULHER SILENCIADA

“Carlos Marighella – O Homem que Não Tinha Medo” narra a juventude e a maturidade de Marighella, seus conflitos internos, suas paixões, seus sonhos e sua luta incansável por um Brasil justo. Através de um jogo cênico dinâmico, com comentários de Jorge Amado e Fidel Castro, o espetáculo convida o público a repensar a história oficial e refletir sobre o presente. Uma obra que mistura emoção, crítica e poesia, celebrando a coragem de quem nunca teve medo.

Para abrir as cortinas do TEATROIQUÈ, o diretor e iluminador Caetano Vilela apresenta Odisseia: Instalação para um retorno, uma releitura contemporânea do épico de Homero. Nessa montagem, ele propõe uma nova visão da jornada de Ulisses, apostando na interseção entre performance ao vivo, música, arte expositiva e recursos audiovisuais de ponta. Em parceria com os atores Diego Machado e Thiago Brianti, Vilela transforma o palco em um ambiente imersivo, onde o público é convidado a cruzar as fronteiras tradicionais do teatro. Desde o momento em que entram na sala, os espectadores se deparam com uma instalação cênica – a direção de arte é de Fábio Namatame – que remete a um espaço museológico. São 18 totens e 30 objetos dispostos como em uma galeria de arte, todos etiquetados com trechos extraídos da Odisseia e referências à narrativa mítica. 

Os Anjos Vão Para o Céu, faz parte do volume IV de "Doze Peças de Mário Bortolotto" que condensa a essência da dramaturgia do autor, apresentando um panorama de sua obra que mergulha fundo na solidão, na marginalidade e nas feridas abertas da alma humana. As peças reunidas nesse livro, à semelhança de seu trabalho geral com o Grupo Cemitério de Automóveis, transitam por ambientes urbanos decadentes – bares sujos, apartamentos em ruínas, esquinas perigosas – onde personagens desiludidos e à deriva buscam, de alguma forma, dar sentido à própria existência. Bortolotto constrói diálogos incisivos e diretos, que revelam a brutalidade e a poesia do cotidiano de seus tipos, muitas vezes anti-heróis que habitam as franjas da sociedade. A obra é um retrato visceral de uma humanidade que insiste em sobreviver, mesmo diante de suas próprias mazelas e da indiferença do mundo, solidificando o estilo inconfundível do dramaturgo, que equilibra o humor cínico com a melancolia profunda.