Você está na cidade de:

OUROBOROS

OUROBOROS – performance cênica sensorial e interativa

“Ouroboros” é uma performance sensorial e interativa que convida o público a uma jornada de (re)descoberta e (re)conexão com o próprio corpo. A criação parte dos sentidos como caminho de resgate da presença e da ancestralidade, percorrendo os ciclos de morte e renascimento que habitam a experiência humana.

Idealizada e interpretada pela artista Rafa Machado, a obra ganha potência sob a direção de Alexandra Azambuja e a direção de movimento e preparação corporal de Mylena Carreiro. Juntas, as artistas constroem uma cena em que corpo, som, aroma e imagem se entrelaçam, convidando o público a uma vivência imersiva e transformadora.

“Ouroboros” nasceu do encontro entre linguagens. Originalmente um poema escrito por Rafa Machado, o texto inspirou um curta-metragem homônimo e, em seguida, deu origem à criação cênica. Assim como o símbolo da serpente que morde o próprio rabo, a performance fala sobre ciclos, continuidade e transformação — o eterno movimento entre o fim e o começo.

Mais do que uma performance, o espetáculo “Ouroboros” é um convite à entrega. O público, parte ativa da experiência, é levado a um estado de presença, onde o tempo desacelera e o corpo se torna instrumento de escuta. As reações têm sido tão diversas quanto intensas: há quem saia em silêncio, emocionado, e quem descreva a vivência como “uma viagem guiada pelos sentidos”. Para Rafa, esse é o verdadeiro propósito da obra — provocar um despertar. “É sobre lembrar o espaço que somos e habitamos”, diz a artista, que faz do palco um espelho das próprias transformações.

Ficha Técnica:

Idealizadora, Intérprete e Direção de Produção: Rafa Machado
Direção: Alexandra Azambuja
Direção de Movimento e Preparação Corporal: Mylena Carreiro
Dramaturgia: Rafa Machado, Alexandra Azambuja e Mylena Carreiro
Assistente de Produção: Mariana Bessa
Projeção: Gika Vereza
Produção Musical: David Rosenblit
Percussionista: Gabriela Teitel
Terapeuta Sonora: Carmen Jerusalén
Figurino: Jess Figueiredo
Confecção: Dani Mascarenhas
Fotografia Still: Bruna Meneses e Dex Magalhães
Iluminação: Douglas Martins e Guilherme Gelain
Operação de Luz: Guilherme Gelain
Operação de Som: Wemmerson Reis
Assessoria de Imprensa: Rodolfo Abreu – Interativao Doc

Detalhes da peça

Status

Encerrada

Temporada

De 07/10/2025 até 28/10/2025

Dias

  • Terça20h

Duração

60 minutos

Valor

R$66 (inteira) e R$33 (meia)

Região

Zona Sul / Rio de Janeiro

Teatro / Espaço

Teatro Cândido Mendes
Rua Joana Angélica, 63, Ipanema, Rio de Janeiro/RJ - 22420-030

Estacionamento

Cafeteria

Sim

Telefone

(21) 3149-9018

E-mail

parproduca@gmail.com

18

Classificação indicativa

Não apropriado para menores de 18 anos

Galeria de fotos
Compartilhar em

Você pode se interessar

O CÉU DA LÍNGUA

Quem tem medo de poesia? Gregorio Duvivier não faz parte deste grupo e usa seu discurso sedutor para mostrar que esse assunto pode ser prazeroso e divertido no solo O Céu da Língua. Essa comédia poética estreou em Lisboa no contexto das comemorações ao aniversário de 500 anos de Luis de Camões e roubou a cena por lá. Gregorio Duvivier, que não estreava uma peça nova há cinco anos, fez essa peça para homenagear sua língua-mãe.

de 31/01/2026 a 01/02/202670 minà partir de R$ 100Em breve
  • Sábado21h
  • Domingo21h
Espaço Unimed

ETIQUETA DO LUTO

Dez anos depois da trágica morte de sua filha de 21 anos, em circunstâncias obscuras e sem causa definida, a atriz e escritora Daniele Tavares retorna ao episódio por meio do teatro autobiográfico, construindo uma narrativa em que memória e presença se confundem, num esforço de elaborar o luto e a saudade que não passa.

de 08/11/2025 a 15/12/2025 minà partir de R$ 40Em cartaz
  • Segunda20h
  • Sexta20h
  • Sábado20h
  • Domingo19h
Teatro Pequeno Ato

1 PEÇA CANSADA

1 peça cansada, de Natasha Corbelino, é uma peça performativa que celebra o processo continuado da criação com a produção e o ato de causar saúde coletiva a partir da cena em honestidade radical. A peça se ergue com uma poética do limite, onde o tremor é tática para seguir. Em movimento, a artista partilha o percurso de um corpo cansado e desejante, que busca possibilidades de expansão em um encontro de delicadezas com o público. A peça é um mergulho na experiência de listar cansaços como uma forma de criar laço coletivo, memória, futuro, sonhos sonhando. Natasha instaura uma atmosfera afetuosa e cúmplice, onde a plateia é acolhida em seus cansaços.

de 07/11/2025 a 07/12/202560 minà partir de R$ 15Últimos Dias
  • Quinta20h
  • Sexta20h
  • Sábado20h
  • Domingo18h
Sesc Avenida Paulista

Inf Busca Peças

Data
Preço

Este website armazena cookies no seu computador. Esses cookies são usados para melhorar sua experiência no site e fornecer serviços personalizados para você, tanto no website, quanto em outras mídias. Para saber mais sobre os cookies que usamos, consulte nossa Política de Privacidade

Não rastrearemos suas informações quando você visitar nosso site, porém, para cumprir suas preferências, precisaremos usar apenas um pequeno cookie, para que você não seja solicitado a tomar essa decisão novamente.