Dos palcos à telona, Down Quixote é o filme que todos deveriam assistir

Quando tive a oportunidade de assistir ao filme há alguns meses, no Cine SESI-SP, fiquei perplexa. Fui tocada por essa narrativa e sai do cinema com esperança em dias melhores: “Sonhar mais um sonho impossível! Lutar quando é fácil ceder.” – assim como sugere o trecho da música Sonho Impossível, parte da trilha sonora do Musical O Homem de La Mancha.

Ainda cabe mencionar que o diretor de fotografia, um dos pontos especiais do filme, é um grande amigo: Patrick Hanser. Fizemos o primeiro semestre da faculdade de cinema juntos. Eu optei por largar o curso – a paixão pelo teatro, já àquela altura, apresentava outros caminhos a serem por mim trilhados – Pat continuou no audiovisual, onde parece ter lugar cativo! Seu talento transparece, a cada take.

A seguir, vamos conhecer a visão do próprio diretor sobre o Down Quixote e como foi seu processo de criação.

De onde surgiu a ideia do filme?
Leonardo Cortez: De um grupo de teatro, exclusivamente composto por atores com Down, que existe há 25 anos e que surgiu por consequência de um trabalho pedagógico e que permanece; o mais importante é o processo e crescimento individual de cada um. O fato de o projeto ter sido criado a partir deste viés, contar apenas com esses atores com síndrome de Down, redimensionou a experiência artística do filme, que por isso o tornou valioso. De outro lado, toda vez que me proponho a realizar um processo em arte-educação, me amparo no trabalho de grandes dramaturgos; sempre monto os clássicos. Com esse grupo não foi diferente – só de Shakespeare eles já montaram cinco peças.

Além disso, sempre achei o Dom Quixote uma personagem com muitos paralelos com pessoas com síndrome de Down. Pelo fato dele ser um sonhador, de ter um senso de justiça muito forte, por sempre projetar coisas grandiosas, mesmo em pequenas coisas. Eles têm essa capacidade de projetar a grandeza nas experiências cotidianas – o que é um grande ensinamento. Eles ainda têm a inteligência emocional de valorizar todas as experiências que vivenciam, de maneira intensa, além de terem um senso humor particular. Assim, em 2018 começamos a trabalhar Miguel de Cervantes. Lemos o texto original, depois adaptações, e, depois, mergulhamos nesse universo por meio de improvisos e jogos teatrais. A partir do trabalho apresentado por eles, escrevi uma adaptação para o teatro – ficou pronta em 2019.

Mas, quando veio a pandemia, tudo ficou paralisado. E, o contexto do filme é a história do momento que estávamos vivendo. Os atores estavam cada um em suas casas, com a expectativa de voltarem a fazer aquela peça pela qual já estavam muito apaixonados. A ideia com o filme, era, justamente, oferecer ao público esse sentimento de identificação com a melancolia daquele momento – todo mundo se viu privado de fazer aquilo que gostava. Mas quando vi, a partir dos ensaios online, a intensidade com que estavam levando o processo adiante, percebi que eles haviam entendido o que era interpretar para uma câmera. Estava, também, em um movimento pessoal de querer fazer filmes, assim, durante o período pandêmico, fui estudar cinema. Aí juntou tudo: estava mergulhado nesse universo; vi os atores nos ensaios online interpretando com intensidade; o grupo já tinha 25 anos e nunca havia feito um filme nesses moldes, apenas com atores com síndrome de Down… Amo a história de Dom Quixote e sempre quis gravar um filme em Tiradentes, Minas Gerais. Então apresentei o projeto para o SESI e eles, muito rapidamente, toparam.

Todos encararam o desafio com a seriedade que o trabalho demandava – houve um longo preparo para atingir este resultado. De agosto até dezembro de 2021, eles ensaiaram todos os dias para realizar o filme. Fizemos um trabalho de preparação de elenco muito intenso junto com a Glaucia Libertini. Era preciso que eles estivessem muito firmes para executar o trabalho, mas que tivessem, também, o entendimento da mudança de linguagem – do teatro para o cinema. Pois são atores de teatro – acostumados a interpretar no palco, e o cinema tem suas especificidades. Foi um processo muito profundo. E aí fomos para Tiradentes, no começo de dezembro de 2021, e realizamos o filme em 17 diárias – o que também é muito pouco para um filme de duas horas

LC: Uma mensagem de fé perante as diversas potencialidades do ser humano. Quando falamos em pessoas com Síndrome de Down, temos tendência a olhar para suas limitações. É um olhar que já está introjetado em nossa sociedade. Mas, na verdade, há uma imensa potencialidade – uma maneira diferente de ver o mundo, as pessoas, as relações e a própria arte. Isso faz com que eles criem coisas absolutamente inéditas, fascinantes, empolgantes e redentoras. Então, quando criada uma estrutura para que essa potencialidade se revele, cria-se, também, a oportunidade desses atores mostrarem uma compreensão diferente do mundo. Meu objetivo era esse. Nas primeiras reuniões com a equipe, por exemplo, exigi que todos colaborassem para que o clima de filmagem fosse o mais amoroso e harmonioso possível; não podíamos correr o risco de ter qualquer briga, chilique, pois isso poderia impregnar os atores, que são muito sensíveis e bastante permeáveis. E nós conseguimos: tivemos um set de filmagem absolutamente calmo.

Um aspecto que goste bastante no filme?
LC: O fato de ser uma obra muito democrática, onde há espaço para todos os atores. Todos têm seu momento de protagonismo, destaque – essa era uma premissa. Quando fui estudar cinema, ouvi muitos profissionais dizerem: “Você não precisa ligar para o ator, você precisa dar importância para a obra, o importante é a narrativa.” Mas eu sabia que, neste caso, precisava dar espaço a todos eles. A riqueza humana que aparece no filme, as diferentes habilidades, diferentes demonstrações de fé no trabalho do intérprete, criou um grande painel amoroso, em que todos exercem seus papéis com muita força, vontade e integridade – isso renova permanentemente o interesse de quem assiste. Por exemplo, temos o Ian Pereira – que faz o papel título – um ator maravilhoso, vocacionado, que tem muita facilidade vocal e corporal, e temos também atores como o Felipe Linden – o feiticeiro Damião. Apesar da cena do Felipe ser uma participação muito pequena, é uma das minhas cenas prediletas. Isto porque, sei o quanto aquilo foi um desafio para ele – todos sentimos a grandeza daquele momento no dia da gravação. Para ele foi uma cena grandiosa, assim como também para mim. A percepção da grandiosidade dos pequenos momentos é que fez a grandeza do filme.