A relação de um boneco e seu bonequeiro numa divertida e poética homenagem à arte da representação e à memória afetiva das experiências vividas. Espetáculo-solo sem palavras que utiliza a poética dos objetos e das imagens para estimular emoções, sensações e entendimentos que ultrapassam cronologias e racionalidades.

Muito tempo antes do stand up comedy no Brasil, há mais de 100 anos, o gênero de teatro mais popular era o Teatro de Revista. Erótica uma comédia gozada é um teatro de revista: Musicais, Dança, Humor, Crítica de Costumes, e Erotismo. Vários quadros se sucedem com dança, mímica, mágica, teatro negro, música, projeções, num espetáculo que tenta refletir sobre o momento PATAFÍSICO que o país atravessa.

Escrita pelos atores e mímicos Alvaro Assad e Marcio Moura, o espetáculo coloca o fator ‘tempo’ como norte e revisita de forma ácida o universo do teatro contemporâneo, com doses de histrionismo e virtuosismo físico e gestual – apresenta a comicidade na busca das diversas e inusitadas linguagens, da narração histriônica ao silêncio do gesto.

A consagrada atriz Alma Duran (vivida por Maria Padilha), desempregada há três anos, vai morar com a filha médica Isadora (Olivia Torres) e o genro, o delegado Otto (Erom Cordeiro), em um elegante condomínio carioca, em Botafogo. Enquanto divide seu tempo entre aulas de teatro para a jovem Lalá (Iohanna Carvalho) e o sonho de montar "O Jardim das Cerejeiras", Alma se depara, em um encontro inesperado, com alguém que afirma ser Anton Tchekhov (Leonardo Medeiros).

Branca (Danielle Winits), obcecada por limpeza; Maria (Cláudia Ohana), uma religiosa que vive com a sensação de ter esquecido tudo aberto; Lili (Maria Helena Chira), com seu hábito de repetição; Bob (Miguel Menezzes), fanático por simetria; Vicente (André Gonçalves), que não consegue parar de fazer contas; e Fred (Riba Carlovich), que luta contra uma síndrome que o faz dizer palavras obscenas, formam esse grupo peculiar. A demora do médico faz com que a única solução seja iniciar uma terapia em grupo, onde, entre crises, brigas e muitas gargalhadas, o público é convidado a acompanhar as dificuldades e as maneiras inusitadas que cada um encontra para lidar com seu TOC.

Thiago Ventura, em seu 7º show solo, aproxima-se mais uma vez da realidade do público, falando sobre os amigos, já conhecidos por quem o acompanha, relacionamentos e sexualidade na adolescência, de forma descontraída, objetiva, compartilhando suas experiências e criando um elo direto com a plateia e o riso.

Quizumba privilegia três linguagens artísticas: palhaçaria, manipulação de bonecos e música. O trabalho busca reconhecer e valorizar a grande influência de quatro artistas negros pouco conhecidos pelo público na construção do circo brasileiro em suas diferentes vertentes. São eles: Benjamin de Oliveira, Maria Eliza Alves, João Alves e Marina de Oliveira. Fundada no ano de 2016 por Loi Lima, a Indômita Cia. tem sua pesquisa voltada às linguagens de circo, teatro e narração de histórias. A Cia. tem desenvolvido um diálogo junto às infâncias negras, construindo espetáculos infantis para, de forma lúdica, versar sobre pertencimento, ancestralidade e fortalecimento de referenciais de negritude e assim fomentar uma infância negra emancipadora e uma infância branca antirracista.

A malabarista, palhaça e musicista argentina Painé Santamaria apresenta o espetáculo circense gratuito FIGAZA SHOW: 10 anos solta pelas ruas. O clássico solo da Palhaça Figaza comemora 10 anos de apresentações com uma circulação pela cidade de São Paulo. Criado em 2013 por Painé Santamaria, Figaza Show é solo-feminino de rua, onde a Palhaça Figaza, picante e ácida, mas que esconde também muita ternura, comanda o show. Em cena, as destrezas que a artista acumulou ao longo da sua estrada, como malabarismo, equilibrismo, música, manipulação de bolhas de sabão e globoflexia, além da improvisação e da participação do público de todas as idades, que fazem toda a diferença.

Este é o 12º espetáculo do projeto UNIRIO Teatro Musicado, que adapta uma das obras mais memoráveis de Machado de Assis em uma comédia épica, trazendo ao público músicas e dramaturgia totalmente originais. Sob a direção de Rubens Lima Jr., o musical promete encantar e divertir tanto os admiradores de longa data quanto os novos espectadores, reafirmando seu lugar de destaque no cenário teatral brasileiro.

No palco, Lucinha Lins, Sônia de Paula, Bárbara Bruno e Nadia Nardini também questionam o que faz a velhice não chegar, apesar dos cabelos embranquecerem e a pele mostrar sinais da passagem do tempo? Será que, para essas pessoas, ele, o tempo, não conta mais? Afinal, que magia é essa que acontece com os nossos “idosos”? A comédia trata dos “novos 60”, ou seja, da nova forma de viver essa fase madura da vida – com produtividade, alegria, desejos e projetos a realizar. Não à toa, o autor, diretor e as quatro atrizes têm mais de 60 anos e são donos felizes do “lugar de fala” nessa narrativa.

Uma reflexão irreverente, emocionante e necessária sobre quem ajuda a tornar possível o ponto alto do Carnaval. Essa é a proposta da peça “Cada Ponto Um Carnaval”, que fará duas apresentações gratuitas em Niterói. Ao longo da história, são abordadas pautas importantes, como os direitos trabalhistas, o etarismo, a solidão, a comunidade e o amor pelo carnaval, e propostas reflexões acerca da necessidade de olhar para todos os agentes culturais dessa manifestação popular e valorizar sua construção, formação e conservação.

No pacato vilarejo de Nossa Senhora das Dores de Cima da Serra, às vésperas da Festa da Padroeira, Januário quer pedir a mão de Sá Marica em casamento, mas lhe falta a coragem. Seu amigo Zé Tobó o aconselha a usar uma infalível poção do amor preparada por Dona Ermelinda, benzedeira e curandeira do lugar, que por sua vez tem um passado mal resolvido com Seu Tonico, pai de Sá Marica. Mesmo alertados de que, no amor, intervir com poção nunca foi boa solução, os dois investem nesse caminho e armam uma grande confusão.

A amizade de três jovens, sua cumplicidade e parceria costuram as situações apresentadas e são o ponto de partida para a criação da Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo (A.M.I.G.A.S.) em que elas registram suas experiências vividas.

Uma comédia que mergulha na relação do casal Tânia Mara e Luís Alberto, ao longo de 20 anos de casamento. A peça oferece uma perspectiva única, alternando entre os pontos de vista feminino e masculino sobre situações cotidianas, enquanto satiriza os defeitos e as manias de cada um. Com diálogos separados, direcionados à plateia, o casal expõe os altos e baixos do casamento, convidando o público a se identificar com as experiências.

O espetáculo acompanha um dia na vida da palhaça na rua, o que ela faz para sobreviver e ser feliz. Acompanhada por sua solidão, Jurubeba cria uma realidade própria, com seus jogos, seu ritmo, seu próprio “reino”. Dentro deste universo, a “catadora de Ilusões” compartilha seus medos, alegrias e desejos, procurando trazer o lado humano e comum a todos nós.