No palco o personagem do palhaço viajante Sanduba utiliza técnicas de Faquirismo para encantar o público com sua performance única. O espetáculo promete uma série de números emocionantes, incluindo malabarismos com facas, camas de prego, monociclo, bola de acrílico e engolidor de fogo cênico. Cada ato explora a perspectiva do palhaço e sua relação com o universo misterioso da arte de rua, mambembe e cigana, apresentado por Sanduba em uma grande Roda de Rua.

A Caseira e a Catarina ou O Processo do Diabo é uma comédia de caráter popular e diálogo direto que une a estética sertaneja, inspirada no romanceiro nordestino, do trovador ibérico ao circo-teatro que tanto fascinava Ariano; uma combinação de arquétipos das manifestações e brincadeiras populares do povo do sertão. A cenografia - assinada por Manuel Dantas Suassuna (artista plástico, filho de Ariano) - traz painéis de traços e elementos característicos da cultura popular do nordeste e do universo visual de Suassuna. A trilha sonora original foi composta por Renata Rosa e a sonoridade ao vivo, criada e executada por Renata Maciel e pelos atores. Os figurinos têm assinatura de Carol Brada, e Rodrigo Bella Dona é responsável pela luz da montagem.

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

Formado por Chris Rebello, Eduardo Almeida (integrante e fundador da Pandorga), Giuseppe Marin e Nini Peixoto, o elenco conta a história de Louise, uma menina de 11 anos que mora em Alberta, no Canadá, com o pai e a irmã mais velha. Certo dia, algo extraordinário acontece em sua vida: ela vê atrás de si um grande urso branco transparente, que a segue por todos os lugares: em casa, na rua, na escola. Não é fácil convencer sua família de que ele existe – principalmente quando, aos poucos, ursos transparentes surgem por toda parte, atrás do pai, da irmã e de todos os habitantes da cidade. A questão é: apenas Louise consegue ver e ouvir os ursos. Ela vê coisas que os outros não veem ou eles são muito desatentos?

Após muito tempo trabalhando em diversos teatros e circos, cansades dos mandos e desmandos dos patrões, três palhaces decidem criar seu próprio circo e rodar pelo mundo. A adaptação de cenas clássicas do circo tradicional, música, poesia e interação com a plateia compõem as apresentações de Estupendo Circo di SóLadies, levando o universo feminino em sua trajetória cômica, para crianças, jovens e adultos.

A comédia traz seis atores que representam a si mesmos no futuro, quase centenários. Apesar das dificuldades eles continuam cantando, se divertindo e amando. Tudo acontece no palco de um teatro, que foi transformado em retiro para artistas, sempre sob a supervisão de uma enfermeira. Quando ela se ausenta, os simpáticos senhores se transformam e revelam suas verdadeiras personalidades através do bom e velho rock’n’roll e mostram que o sonho ainda não acabou e que eles são eternamente jovens.

A comediante Niny Magalhães traz aos palcos de São Paulo o seu novo show solo, "ANJOS", que explora seu magnetismo e habilidade de transformar o cotidiano em histórias hilárias, prometendo muitas risadas. Niny é uma mulher preta periférica de Brasília, que começou sua carreira no humor após anos como operadora de telemarketing. Mãe solo de três filhos, ela ganhou destaque com histórias de atendimentos no call center e experiências maternas. Em “ANJOS”, ela compartilha os milagres que marcaram sua vida, desde os pequenos eventos diários até os encontros mais extraordinários. Um destaque especial é a transformação de sua carreira após um encontro inesperado com Thiago Ventura, um dos maiores nomes da comédia brasileira. Este espetáculo celebra a gratidão, a resiliência e o poder dos encontros improváveis, tudo contado com o charme e a sinceridade que são marcas registradas de Niny.

O evento, que desde 2015 tem o objetivo de difundir o teatro produzido nas periferias do Estado de São Paulo, apresenta um panorama teatral de artistas e grupos independentes que atuam em comunidades populares ou periferias do estado de São Paulo. A programação é formada por 11 sessões teatrais (adultos, infantis e teatro de rua), duas oficinas de formação e uma vivência artística (ocorrida), além da Feira do Livro.

"CARAVANA!” é monólogo musical de comédia com dramaturgia e canções originais. Ao longo dos 75 minutos do espetáculo, o público conhecerá a peculiar história de Jonas Alexandre: ator frustrado que passa a ganhar a vida nas estradas como animador de caravana. Através da dramaturgia e dos números (ambos escritos especialmente para o espetáculo), o público será guiado por uma jornada inspirada em uma das questões mais antigas da humanidade: nosso trabalho define que tipo de pessoas somos? Em sua concepção cênica, combina a linguagem contemporânea do stand-up com a tradição do teatro de revista e dos “cantastoria”: artistas populares que cantam e contam histórias com o auxílio de painéis pintados. O musical aborda temáticas mais adultas como escolha de carreira e autorrealização. Ao botar em cena um ator desempregado que inaugura um inusitado capítulo de sua vida profissional, o projeto investiga a complexa relação da humanidade com o trabalho de forma bem-humorada e acessível. Investiga também como nossas identidades são marcadas por nossas ocupações de uma perspectiva interseccional, uma vez que Jonas é um homem preto e gay.

Um cidadão comum, Mario, acorda repentinamente em um apartamento trancado, sem saber quem é e o que está fazendo ali. Inicia-se então uma série de acontecimentos engraçados e metafísicos na tentativa de descobrir sua verdadeira identidade.

Quem é que não se lembra do Deputado Fortunato, político inescrupuloso do filme “Tropa de Elite 2”? E do Seu Fininho, da “Escolinha do Professor Raimundo” (Globo)? E do monarca Dom João VI, da minissérie “O Quinto dos Infernos” (Globo)? No espetáculo “Dedé show”, André Mattos revisita esses e tantos outros personagens de destaque do cinema e da televisão, em seus quase 40 anos de carreira. A direção é assinada por Ricardo Kosovski. Sozinho em cena, o ator brinda a plateia com um show de humor e emoção ao apresentar sua trajetória de vida. “Conto a minha história, as coisas que vivi que, no fundo, são acontecimentos comuns a todo indivíduo. 

I LOVE NEIDE - A DONA DO MUNDO acompanha a trajetória de Neide, desde o encontro com seu futuro marido Waldisney (batizado assim em homenagem a Walt Disney), suas consultas como psicóloga, sua hilariante viagem a Salvador, onde em pleno carnaval, por acidente vai parar no trio elétrico do Carlinhos Brown, até a descoberta de seus talentos como radialista e “conselheira”, além de sua experiência surreal em uma pool party.

No show "A História Que Nos Contaram", Giovana traz muito deboche, ironia e aquela pitada de sarcasmo característico da atriz, além de músicas autorais de comédia, para apresentar ao público outras histórias sobre temas como o Descobrimento do Brasil, Racismo, Casamento, Monogamia e Sexo. Engraçado, reflexivo e urgente para a nossa sociedade atual, “A História Que Nos Contaram” é um show que vai te fazer rir mas, acima de tudo, te fazer voltar pra casa diferente de como você chegou.

Ambientada na São Paulo do final da década de 1920, “O Cravo e a Rosa” conta a história do relacionamento tumultuado de Petruchio, um rude fazendeiro em dificuldades financeiras, e Catarina, uma temperamental jovem rica e feminista, conhecida pelo apelido de “fera” por afugentar seus pretendentes. Com o desenrolar de uma trama hilária e emocionante, ele precisa conquistá-la para pegar seu dote e pagar suas dívidas. No entanto, entre tapas e beijos, ambos se apaixonam perdidamente. A obra é inspirada em “A Megera Domada”, uma das peças mais famosas do dramaturgo inglês William Shakespeare, e transporta o público para uma época em meio a questões importantes como o voto feminino e a igualdade de gênero, tema esse ainda relevante para o nosso país.

O solo conta a história do jornalista Emanuel Goldfarb, que recebe o singelo convite de um professor para compareça pessoalmente a uma aula e explique aos seus alunos o que é ser judeu. Emanuel passa então a refletir sobre atender ou não a esse chamado. Com legítimo "humor judaico", ele irá revisitar sua ancestralidade e acessar lembranças que há muito tempo estavam adormecidas. Suas memórias e reflexões passam pela origem familiar, pela diáspora do povo judeu desde a antiguidade até os dias atuais, pelas tradições e por sua própria hereditariedade, temas que são abordados por ele alternando emoção, razão e muito humor.