A montagem faz uma imersão nos 84 anos de vida de Salvador Dalí, uma vida entre a loucura real e a excentricidade planejada para chocar o mundo. Com texto e protagonismo de Roberto Cordovani, o espetáculo desvenda as profundas contradições do mestre do surrealismo, como o seu apoio ao regime fascista de Franco e a obsessão por Hitler. Entre projeções e figurinos, a peça revela seus medos íntimos e o amor erótico e trágico pelo poeta Federico García Lorca. Ao lado de sua eterna musa Gala, o público acompanha a intimidade de um homem em permanente conflito.

A obra expõe de forma visceral temas como o impacto das fake news, o negacionismo científico, os discursos manipuladores e os golpistas que se aproveitam da vulnerabilidade e ingenuidade alheia. O ambiente da terapia ganha contornos de tensão, agressividade e suspense quando a chegada de duas personagens ao local desencadeia um final inusitado e surpreendente, alterando drasticamente o destino de todos os presentes.

Na peça , Ana Paula escava as memórias de uma avó que nunca conheceu, buscando nos ossos, nas palavras e no realismo mágico histórias que refletem a vida de tantas meninas e mulheres do Brasil profundo, criando um encontro impossível entre neta e avó, que nunca se conheceram em vida.

Olivia passa horas no pronto-socorro de um hospital público à espera de atendimento para sua companheira, Alice, que luta para respirar. O hospital torna-se um retrato concentrado do país. Um mundo em colapso, atravessado por tudo aquilo que falta.

Luisa e Marina se conhecem por acaso. O que começa como um encontro despretensioso transforma-se, aos poucos, em um romance atravessado por descobertas, inseguranças e expectativas sociais. Em Pássaro, a adolescência se torna palco para reflexões sobre identidade, relações familiares, afetos e saúde mental, revelando os desafios e as possibilidades que surgem no processo de descobrir a si mesma e ao outro.

A peça é ambientada em uma clínica psiquiátrica de elite que enfrenta uma infestação de ratos, mas precisa lidar com outro problema ainda mais grave: o assassinato da psiquiatra-chefe, Dra. Brigitte Webber. Enquanto o crime é investigado, a narrativa acompanha a relação entre dois internos, Maurício e Lucas. O primeiro é tímido e acanhado; o segundo, expansivo e violento. À medida que se envolve cada vez mais com o namorado, Maurício passa a questionar até onde Lucas é capaz de chegar quando se vê encurralado.

As três se reúnem para decidir onde jogar as cinzas da mãe, morta há um ano. Com idades entre 60 e 70 anos e personalidades intensas, Glória, Edna (Clarisse) e Dulce (Raquel) relembram o passado e confessam desejos urgentes do presente, como trabalho, sexo, arte, inteligência artificial e fé.

Dois homens, sonhos e violência em uma luta pela sobrevivência.

A peça começa com Dora, uma mulher de 75 anos, de família tradicional, chegando na casa de seu neto Theo, um jovem de 23 anos, após fugir de sua festa de Bodas de Ouro, por não se sentir mais feliz em seu casamento e não querer mais passar o resto de seus anos vivendo de aparências. Dora pede para ficar um tempo na casa do neto até entender o que fará de sua vida. Durante os dias que eles passam juntos, um aprende com o outro. A juventude de Theo, suas inquietações e ansiedade, provocam Dora. Já a experiência de Dora, a maneira como ela consegue enxergar as coisas, ajudam Theo a enxergar a si mesmo. Ao mesmo tempo que ele não aceita certas ideias solidificadas e a provoca sobre o fato de realmente querer mudar. Após uns dias, Dora entende que precisa passar um tempo sozinha, resgatar a si mesma e ter forças para entender o que realmente quer. Com o típico humor ácido de uma matriarca que passou a vida fazendo coisas por aparências e querendo agradar os outros, ‘DORA E THEO’, coloca em cena a “libertação” dessa mulher de todas as amarras para entender quem ela é. E quem a ajuda? Seu neto de 23 anos, mas que também precisa se libertar de suas próprias amarras.

Uma atriz (Adriana Quadros) divide com o público a aventura vivida na busca da verdadeira identidade de seu pai biológico. Numa espécie de quebra-cabeça dramatúrgico, surpresas e pistas falsas se entrecruzam até que a verdade seja revelada.

REDRDN desafia a linguagem a voltar-se contra si mesma, por meio de uma sequência de ações que desmontam o sexo, o casamento, o trabalho, o corpo, a família para tensionar as forças que moldam a existência das mulheres.

A fim de acalmar sentimentos conturbados, Amália faz uma inspeção fisiológica do próprio organismo e, por fim, decide anestesiar o coração, órgão responsável pela pulsão insaciável que a governa. Salva por um primo alguns segundos antes de aplicar a injeção, percebe que a causa de suas buscas intermináveis não é o coração, e sim o olhar desejante que jamais descansa.

Cartas da Prisão é uma tentativa de tornar visível aquilo que a sociedade insiste em manter invisível”, fala a dramaturga Nanna de Castro que rompe deliberadamente o limite entre realidade e ficção, transitando entre depoimentos verdadeiros e fictícios, entre o noticiário e o poético. Obras como Mulheres que Amam Demais, de Robin Norwood, e Loucas de Amor, de Gilmar Mendes, são referências importantes. “Dentre as facetas das relações abusivas, sempre me intrigaram as mulheres que se correspondem com criminosos sexuais confessos na prisão. É comum que assassinos recebam centenas de cartas de amor de mulheres que os conhecem apenas pelo noticiário. É como se o abuso fosse não apenas aceito ou perdoado, mas acolhido.

O espetáculo reúne cinco histórias de encontros e desencontros que vibram a intensidade latina. Durante o carnaval, vidas se entrelaçam nesse drama contemporâneo, que une teatro, dança e música ao vivo. "'Drama Latinoamericano' é as histórias que guardamos do carnaval."

Em cena, Durvalina é uma mulher que deixou São João do Paraíso (MG) há mais de três décadas, carregando o sonho de comprar uma máquina de costura para a mãe. Hoje vende bolos e café num ponto de ônibus em São Paulo, onde compartilha causos e memórias com quem passa. Inspirado em "Contando Causos", espetáculo de 2010 sobre a obra de Rolando Boldrin, o solo tem atuação de Geni Cavalcante, direção artística de Ronaldo Aguiar e dramaturgia de Nereu Afonso da Silva. Uma homenagem à cultura popular brasileira e aos migrantes que vieram para a cidade grande.