O Grupo Pedras celebra 25 anos de seu compromisso com o teatro como espaço de encantamento, encontro, afeto e transformação. Para comemorar a data, a companhia carioca organizou uma ocupação artística no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, no Humaitá, de 7 a 31 de agosto. Na programação, estão espetáculos, roda de conversa, oficina e apresentação musical, que revisitam diferentes momentos da história do coletivo e mostram uma trajetória marcada pela criação colaborativa, pesquisa cênica e maneiras inovadoras de interação com o público.

Ambientada em uma comunidade do Rio de Janeiro, Eles Não Usam Black-Tie, clássico de Gianfrancesco Guarnieri, retrata o impacto de uma greve na vida de uma família trabalhadora, revelando os conflitos entre os interesses individuais e a força da luta coletiva.

O jovem Aguinaldo Silva (A Escritora), chegado do Nordeste em 1969, se refugia na Lapa durante a ditadura na esperança de conseguir escrever um livro comparado às obras de Jean Genet.

Em um pequeno palco, as cortinas ainda fechadas, é o primeiro dia de ensaio de uma peça que pretende não apenas revisitar a história de um dos maiores ícones da luta pela igualdade racial no Brasil, mas também evocar as emoções, os desafios e as vivências de dois homens negros que, ali, representam a memória viva de uma luta. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Abdias do Nascimento”.

A autoficção de um gay gordo, nascido em uma sexta-feira 13 de lua cheia, tecida por lembranças da infância e adolescência que ganham tons de filme de terror. Mesclando elementos de horror, humor, cultura pop e memória, BIGORNA é um thriller poético sobre a estranha desconexão que pode existir entre ser, estar e pertencer.

Da primeira infância à vida adulta, acompanhamos a jornada de Júlia, uma menina com baixa visão que descobre, ao lado de amigos, professores e familiares, que enxergar é muito mais do que ver. Entre memórias, brincadeiras e desafios, “Luz do Sol” celebra a amizade, a diversidade e o poder dos encontros que iluminam o caminho, convidando o público a olhar o mundo com mais sensibilidade, empatia e esperança.

Camilo é um homem cético; Rita uma mulher devota dos mistérios; e Vilela, um advogado. Quando o advogado retorna do interior para o Rio de Janeiro, ninguém poderia prever que seu melhor amigo - o cético - se envolveria com sua esposa, a devota. Na tentativa de proteger esse amor ilícito, os amantes recorrerão à leitura das cartas do destino para descobrir: conseguirão sobreviver juntos?

A obra é um teatro documentário baseado em pesquisas de arquivos históricos que conta a história de Olga Benario Prestes, interpretada por Tuca Moraes, uma militante alemã, treinada como agente do Comintern (Internacional Comunista) em Moscou que em 1930 veio ao Brasil em missão política com Luiz Carlos Prestes.

Na roça, onde o tempo parece ter outra cadência, uma mãe carrega consigo histórias que só o coração conhece. Seu olhar, marcado pelo sol e pelas tempestades da vida, encontra refúgio em sua filha, Lia, que nasceu com paralisia cerebral. Entre o trabalho, o café quente e o ranger da madeira, ela nos convida a percorrer sua trajetória: os medos, as despedidas, as pequenas vitórias e a certeza inabalável de que, mesmo quando a vida pesa, viver vale a pena. A cada palavra, a memória se desdobra em cena, trazendo cheiros, sons e imagens de um Brasil profundo e resistente. Lia não é apenas sua filha — é o amor que persiste, o tempo que se dobra e a certeza de que, mesmo diante das maiores dores, ainda há espaço para a beleza. Com texto, atuação e idealização de Hugo Andrade, e direção de Tárlia Laranjeiras.

O espetáculo narra as confissões de uma árabe enfurecida pela maneira como a mulher é vista por seu próprio povo e pelo olhar preconceituoso do Ocidente. Ela descobre, através da literatura, o caminho para se libertar da hipocrisia patriarcal e, assim, escolher o que realmente deseja ser e criticar a forma como a personagem Sherazade, do livro “As mil e uma noites”, é exaltada em todo o mundo por ser uma referência de insubmissão feminina. Segundo Joumana Haddad, Sherazade não rompe com o sexismo. Pelo contrário, o perpetua, por trás de uma transformação maquiada. A autora enaltece a importância de as mulheres conquistarem o protagonismo sobre suas vidas para a construção de uma nova consciência do feminino.

Uma neta migra do norte para a cidade grande atrás de algo que valha mais que ouro. Sua avó, cabocla sabedora de curas, constrói uma vida de forma volúvel em sua migração do Maranhão ao Garimpo da Serra Pelada. No meio do caminho, na encruzilhada, um diário aparece onde as duas escrevem juntas as histórias delas e de muitas outras brasileiras.

Com concepção, dramaturgia, codireção e atuação de Lee Taylor e direção de Georgette Fadel, a peça parte da experiência de um homem que decidiu romper com os códigos de uma vida marcada por privilégios e buscar outro modo de existir. A partir desse percurso, o espetáculo constrói uma reflexão sobre liberdade, desigualdade social, consumo, pertencimento e responsabilidade coletiva.

Ambientada na casa de uma família multicultural carioca, a trama acompanha Eduardo (Giuseppe Oristanio), um médico recém-recuperado de um infarto que passa a ser confrontado com a própria fragilidade, Helena (Izabela Bicalho), ex-bailarina do Theatro Municipal que inicia um novo capítulo profissional, Gabriela (Natasha Jascalevich), artista visual que retorna de Nova York após uma cirurgia bariátrica que transformou seu corpo, mas não resolveu seus conflitos internos, Ana (Rosane Gofman), a governanta que carrega segredos familiares e uma profunda espiritualidade, além de Marcelo e Rafael (Felipe Leibold e Ciro A. Nogueira), personagens que aparecem para movimentar os afetos, as memórias e as escolhas decisivas dos personagens

Mazal Tov é ambientada na Antuérpia dos anos 1990 e acompanha a vida de Margot, uma estudante de línguas latinas e seu namorado Nima, um refugiado iraniano. Quando Margot é contratada para auxiliar nas tarefas estudantis dos filhos dos Schneider, uma família judia ortodoxa, ela se depara com um universo de tradições e valores que a desafiam a repensar suas próprias crenças.

Em “Querida Mamãe”, Ruth (Nívea Maria) e Helô (Regiane Alves) se veem diante de um reencontro atravessado por memórias, mágoas e afeto. Entre conflitos do presente e marcas deixadas pelo passado, mãe e filha expõem suas diferenças, fragilidades e tentativas de reconexão, em uma história sensível e profunda sobre os laços familiares, os silêncios que afastam e o amor que insiste em permanecer.