Três Poetas-Operários conduzem o público por uma travessia poética inspirada na vida, na obra e no pensamento de Waly Salomão. Entre poemas, canções, memórias, o espetáculo transforma o palco em um território de encontros para celebrar a potência criadora de um dos artistas mais inquietos da cultura brasileira. O espetáculo convida cada espectador a embarcar numa experiência em que a poesia se torna alimento, a memória se revela uma ilha de edição e a imaginação um poder de transformação.

Um guia turístico convida o público a uma visita ao coração humano. Entre a expectativa da chegada da pessoa amada e a elaboração do término dessa relação, ele conduz os visitantes por um passeio existencial e bem-humorado que reflete sobre o amor e a inevitável solidão que atravessa a existência humana.

Três homens — um fanático, um evangélico e um humilde — que, após participarem de um ato político, ficam presos em uma misteriosa antessala.

Com uma narrativa erótica, atmosférica e provocadora, o espetáculo investiga o desencontro, o amor idealizado em atrito com a realidade e corpos que habitam o limite da carne e do desejo, em uma tentativa desesperada de não sucumbir ao fracasso da intimidade. Em cena, artistas-criadores dão corpo a um delírio sexy, cínico e imagético que convida o público a aguçar os sentidos e atravessar a madrugada entre o delírio e a lucidez.

Com delicadeza e humor, Voz de Vó propõe uma reflexão sobre a memória, o tempo e os laços familiares. A apresentação parte de perguntas simples, mas profundas: o que acontece com as lembranças quando elas desaparecem? Como guardamos as histórias que nos formam? E de que maneira seguimos conectados a quem amamos quando as memórias começam a escapar?

Nessa versão da obra, o foco da montagem é a intimidade das duas jovens irmãs. Antes que a tragédia se consolide, Antígona e Ismênia são mostradas como jovens comuns - entre jogos, desejos e tentativas de viver uma vida ordinária - enquanto o mundo ao redor se deteriora.

A trama percorre, por meio de quadros musicais e poéticos, vivências que vão do nascimento à infância, da descoberta dos desejos ao encontro transformador com a arte. Nesse percurso, também emergem os desafios que atravessam vidas e corpos dissidentes.

Com direção de Fernando Ceylão, dramaturgia de Daniela Pereira de Carvalho e atuação de Vino Fragoso, “A Pequena Prisão” é a primeira adaptação teatral do livro homônimo do professor Igor Mendes. Em cena, Vino interpreta mais de 30 personagens em uma obra que mergulha no universo do sistema prisional brasileiro moderno para falar, acima de tudo, sobre humanidade, violência, afeto, sobrevivência e as marcas deixadas pela experiência do encarceramento.

A equipe do espetáculo lançou uma chamada: “Procura-se um pai”, e se encontrou com alguns dos inscritos para descobrir o que estes fariam se fossem o pai da peça. A obra é construída a partir dessas audições, de vivências do próprio ator Caio Scot, com memórias resgatadas em VHS familiares antigos, e do livro “Quem matou meu pai”, do autor francês Édouard Louis. Caio e Felipe Rocha encenam as dificuldades de representar os papéis de filho e pai — tanto na vida quanto no palco. Entre a ficção e o documental, “Papaizinho”, escava os estereótipos que moldam o imaginário desses papéis.

A dramaturgia de Do Cavalo Nada Sabemos toma como ponto de partida o episódio ocorrido em 3 de janeiro de 1889, na Piazza Carlo Alberto, em Turim. Ao ver um cocheiro espancando o animal, o filósofo Friedrich Nietzsche se atirou ao pescoço do cavalo para protegê-lo, chorou e, a partir daquele momento, entrou em colapso mental definitivo. A montagem usa essa cena para investigar violência, culpa e o desejo de reparação. A peça trata a separação entre natureza e cultura como um erro de origem da civilização e defende que é preciso libertar a vida dos pontos em que ela ainda está presa à conduta humana.

Três amigos, após tomarem um banho de lama rejuvenescedora, veem-se devolvidos a cada ano de suas vidas. Se não foi possível entender o destino vivido até agora, será preciso então, voltar às suas origens. Essa é a dramaturgia de todo ser humano que passa pelo processo de envelhecer.

No palco, suores noturnos, névoa mental, alterações hormonais e noites maldormidas dividem espaço com questões existenciais: relações afetivas, família, carreira, autoestima, estética, o peso das escolhas e tudo aquilo que a vida costuma colocar na conta depois de uma certa idade.

Livremente inspirada no conto publicado originalmente em 1882, a montagem parte da história do médico Simão Bacamarte, interpretado por Roger Gobeth, que decide estudar a loucura e passa a internar moradores de Itaguaí na Casa Verde. O que começa como uma investigação científica se transforma gradualmente em uma disputa pelo controle da cidade.

A nova montagem ganha especial significado em 2026, ano que marca os 30 anos da morte de Caio Fernando Abreu. Um dos principais escritores brasileiros a colocar em circulação experiências de desejo, sexualidade, solidão e dissidência, Caio permanece como referência para diferentes gerações LGBTQIAP+. Ao retomar PEQUENO MONSTRO, a Homograma não busca reproduzir a montagem apresentada originalmente em São Paulo, em 2022, mas reler o conto a partir de outros corpos, territórios e experiências.

Artista multidisciplinar com trajetória construída entre atuação, dramaturgia, música e direção, Nicole enfrenta um bloqueio criativo que perdura por anos. Bisbilhotando o baú de lembranças, traumas e superações que a influenciaram como artista, encontra na própria história uma forma de destravar sua criatividade. A partir daí, segredos compartilhados apenas em seus diários ganham palco, para a ira ou a gratidão da criança que volta à cena.