A história acompanha o crescimento do jovem Leão, destinado a se tornar o rei da selva e assumir o lugar de seu pai. Apesar dos muitos ensinamentos que o pai transmitiu ao filho, o jovem príncipe acabou caindo em uma armadilha criada por seu tio, o que ocasionou a morte de seu pai. Sentindo-se culpado, o pequeno leão foge para terras distantes e deixa o trono livre para seu tio. O que será que pode acontecer com este pequeno leãozinho?

A peça conta a história de duas garotas que se conectam com o mundo de maneiras bem diferentes: Lorena é um sucesso nas redes sociais! Mesmo tendo somente 13 anos, já atingiu a marca de 890 mil seguidores e passa os dias “produzindo conteúdo” para as redes sociais. Já Maria Augusta é uma garota de 14 anos diagnosticada dentro do espectro autista (TEA). Ela ama o mundo das marionetes e sabe tudo sobre elas. Quando os pais das duas resolvem morar juntos, a vida delas se transforma.

"Para Mariela," a nova peça do Grupo Sobrevento, comemora os 38 anos do coletivo com uma reflexão sobre os sonhos de uma vida simples e a complexidade da imigração. Dirigido por Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, o espetáculo explora a busca por um mar utópico, símbolo da infância e dos sonhos perdidos. Baseada em histórias de crianças imigrantes bolivianas da comunidade local, a peça utiliza uma linguagem simples e objetos cotidianos para criar uma narrativa poética e envolvente. "Para Mariela" é uma celebração das memórias e afetos que unem adultos e crianças em um encontro artístico profundo e universal.

A peça aborda temas do universo feminino como o amor, a educação, relacionamentos abusivos e até o feminicídio, de uma forma crítica e ao mesmo tempo cômica. A atriz e autora do espetáculo, Martha Paiva, colheu histórias do seu repertório pessoal, familiar e do convívio com outras mulheres que têm em comum amores abusivos e histórias de superação, para criar o espetáculo que tem direção de Ana Luiza Bellacosta.

Um dos escritores mais importantes da literatura ocidental, o russo Leon Tolstói teve uma relação extremamente tóxica com a esposa Sofia. O espetáculo procura desmitificar o mito Tolstói, ao expor o machismo do autor de “Guerra e paz” e “Anna Karenina”, e jogar luz sobre o protagonismo feminino. Rose Abdallah expõe a relação tóxica entre o escritor russo e a esposa Sofia. O figurino assinado por Giovanni Targa foi indicado ao Prêmio Shell e venceu o Prêmio Fita.

Johan Padan, esperto e carismático, consegue escapar da fogueira da Inquisição entrando em um dos barcos da frota de Cristóvão Colombo. O engraçado e rústico homem narra desde a viagem no navio até sua batalha contra os espanhóis, já em terras americanas, depois de sobreviver a um naufrágio, a uma tribo de canibais, aprender a língua nativa e ser venerado como “Filho do Sol e da Lua”, enganando os nativos com truques de ilusionismo e um pouco de sorte. Estrelado por Júlio Adrião. A peça, premiada nacional e internacionalmente, narra as aventuras de um bufão que descobre o Novo Mundo, com uma mistura de humor e crítica social que já conquistou plateias por onde passou. A história é toda narrada em primeira pessoa, em um estilo de escrita e interpretação onde um detalhe leva ao outro, como uma memória sendo contada.

Uma faxineira se encanta com a obra cinematográfica de Federico Fellini. Um tributo ao lendário cineasta italiano, a peça é uma mistura de memórias e poesia, levando o público a uma jornada cinematográfica e emocional.

Inspirado no clássico vilão shakespeariano de “Otelo”, o espetáculo explora a mente do personagem de forma intensa e introspectiva, prometendo impactar o público com sua complexidade psicológica.Indignado por não ter sido promovido pelo general Otelo a tenente, o alferes Iago trama vingança em que Desdêmona, mulher de Otelo, é apontada como amante do tenente Cássio.

A peça retrata um mundo cinza, onde as demais cores foram banidas, e a pequena Catarina insiste em descobrir a origem da catástrofe das cores. A teimosia da menina dá resultado pois, um dia, ela testemunha um milagre: o nascimento de uma flor colorida. Catarina agora tem uma tarefa a cumprir: com a ajuda da Avó e de toda a cidade, ela levará à frente a missão de derrotar Bruto, o líder brutamonte que proibiu as cores. Conseguirá Catarina devolver as cores ao mundo?

O espetáculo narra a trajetória de Ruby, uma escritora que visita seu passado, enfrentando as memórias que a moldaram. Ela revive momentos cruciais de sua vida, com a oportunidade de reescrever sua própria história. Em um cenário dominado pelo racismo e patriarcado, Ruby se une a outras mulheres na busca por afirmar-se como uma figura forte e independente. A história se passa vinte anos após a morte do Reverendo Martin Luther King, em 1987, onde Ruby recebe a notícia do falecimento de James Baldwin, mentor de Maya Angelou, desencadeando nela uma onda de lembranças e nostalgia. Essa perda faz a protagonista retomar sua trajetória e refletir sobre a vida de Maya Angelou, sua maior mentora e referência.

1º Festival de Solos de Niterói, promovido pela Scuola Di Cultura, apresenta gratuitamente cinco monólogos teatrais no Teatro GayLussac, no bairro São Francisco, que recebe um monólogo por dia, de 9 a 13 de setembro

Uma mulher que acaba de se separar sai em busca de si mesma. Sozinha em casa, ela se arma do rastro do que ficou, veste-se com os retalhos do que iria ser e busca através de um oráculo mergulhar no mais profundo de si. Numa tentativa de entender como chegou até ali e de retomar a sua força, ela nos convida para partir em travessia em direção a sua - e também nossa: SELVAGERIA. Abandonando todas as máscaras e condicionamentos sociais e se permitindo adentrar em estado de Natureza.

Na historia, Aisha, uma síria muçulmana que vive no Brasil, sofre discriminação pelo uso do véu (hijab) além de desrespeito no trabalho. Aisha conhece um brasileiro e engravida fora do casamento. Aisha sofre com assédio, assim como as mulheres ocidentais. Mãe solteira, ela vai para abrigo de refugiados, passa a vender kibe e esfiha. Aisha ama sua pátria e almeja retornar à Síria, mesmo sabendo que encontrará sua terra natal destruída pela guerra. Além das dificuldades que perpassa um refugiado/imigrante quando chega a um país desconhecido. Dessa forma, colocamos em discussão temáticas de relevância histórica, política e social que contribuem para uma sociedade mais justa e equalitária.

O evento, que desde 2015 tem o objetivo de difundir o teatro produzido nas periferias do Estado de São Paulo, apresenta um panorama teatral de artistas e grupos independentes que atuam em comunidades populares ou periferias do estado de São Paulo. A programação é formada por 11 sessões teatrais (adultos, infantis e teatro de rua), duas oficinas de formação e uma vivência artística (ocorrida), além da Feira do Livro.

Ao longo de um ano, quatro professoras de teatro ocuparam um complexo penitenciário feminino, uma vez por semana, durante as duas horas do banho de sol. Esta obra é sobre este encontro. Um convite ao público a lançar um olhar para janelas que foram abertas através da arte, fazendo com que a realidade destas mulheres em privação de liberdade ecoe para além daqueles muros.