Espetáculo do Grupo 3 de Teatro Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, de Silvia Gomez, estreia no Teatro Firjan SESI Enquanto aviões decolam e aterrissam em várias partes do mundo, a rotina da Vigia do KM 23 daquela rodovia brasileira é alterada pela presença de uma garota que delira, largada […]

Paciente esquizofrênica desenvolveu múltiplas personalidades e as expressa compulsivamente. A plateia é convidada a contribuir para seu tratamento e cura.

A peça conta a história real de Mary Shepherd, uma senhora inglesa acumuladora que, na década de 1970, morava dentro de uma van no subúrbio de Londres. Com um passado misterioso e problemático de tempos em tempos, ela estaciona na frente das residências. Inicialmente relutante em interagir com a Mulher da Van, Alan gradualmente desenvolve uma relação de amizade e compreensão com ela. Ao longo da história, Alan tenta conciliar sua própria vida pessoal e profissional com a presença de Shepherd na rua, ele se torna cada vez mais envolvido em sua vida, oferecendo-lhe assistência prática e apoio emocional. A relação entre os dois personagens principais é marcada por humor, compaixão e reflexões sobre solidão, humanidade, envelhecimento e os desafios da convivência.

Por meio de levantamentos biográficos compostos por fotografias, diários, cartas, entrevistas com familiares e amigos, a Cia. Mungunzá de Teatro apresenta ao público a transformação de Luis Antonio em Gabriela. Baseada na história real de Nelson Baskerville, diretor do espetáculo, a dramaturgia é construída a partir de diferentes pontos de vista, como do irmão caçula; da irmã que sai pelo mundo em busca do corpo de Gabriela; da madrasta que o criou com mais 8 crianças; do pai que, em vida, não reconheceu a filha travesti e dos amigos e colegas de trabalho, que viam a figura da protagonista com uma mistura de admiração e estranhamento.

Aparição faz parte do projeto de temporada dupla. É um espetáculo que persegue a trajetória de pequenos delírios na vida de uma personagem, que apesar de real, dispensa a realidade dos fatos. Larissa Siqueira não guarda mais nomes, porém não esquece daquilo que a comove ou comoveu um dia. O que faz diferença na vida é a poesia, o delírio, o transtorno e a aparição.

Reencarnação é o lado avesso do espetáculo Aparição, e é a peça que inicia a curta temporada de três semanas. Em formato de palestra performance, o trabalho reflete sobre as possibilidades de reencarnar (rearranjar) sem morrer, a partir das experiências estéticas.

Por meio de dois monólogos que se alternam em cena, mãe e filho, relembram, cada um a seu modo, o evento traumático ocorrido há sete anos e que mudou para sempre os destinos da família. Ainda que discorra sobre um tema espinhoso e que ainda é considerado tabu em nossa sociedade, a peça procura mostrar caminhos de superação e a busca pela felicidade empreendida pelos personagens da trama, principalmente o da mãe.

Desdêmona, uma jovem negra, e Otelo, general de Veneza, jovem e branco, casam-se secretamente contra a vontade da mãe dela, Dona Brabancia. Iago quer vingar-se de Otelo por ter promovido o jovem Cassio em seu lugar ao posto de tenente coronel. Seu plano é fazer com que Otelo pense que Cassio e Desdêmona são amantes.

Abrangendo o tema da saúde emocional e síndrome do impostor, o espetáculo mostra uma artista plástica que projeta seu autos sabotador em um busto de David, obra de Michelangelo. A escultura constantemente a desafia, dizendo que um dia todos descobrirão que ela é uma farsa.

Têned (Rodrigo Brich) e Franklin (Lucas Ronconi) são dois jovens seminaristas que almejam construir uma vida religiosa e sagrada no caminho de se tornarem padres. Porém, há um obstáculo que pode interromper essa jornada: o amor. Os meninos guardam um intenso desejo de ficarem juntos. E isso existe desde o momento em que chegaram ao seminário. Resistem com afinco, mas em um dia na sala de orações do convento onde moram, o sentimento avassalador vem à tona e os dois se veem na beira de um precipício em que precisam decidir entre seguir escondendo o amor ou dar asas para a paixão, e se libertarem dos dogmas que os impedem de consumar o que ferve em seus corações.

A história acompanha Amendoim, interpretado por Vitor Rocha, um jovem que narra sua experiência com o avô diagnosticado com Alzheimer. Ao perceber que, apesar de o avô ter esquecido seu nome, ele ainda se lembra de seu sabor de sorvete favorito, Amendoim tem a ideia de transformar as memórias que compartilhou com ele em sabores de sorvete, acreditando que isso pode ajudá-lo a reviver essas lembranças. Em pouco mais de uma hora, a plateia é conduzida por uma jornada lúdica e bem-humorada, onde as fases da infância, adolescência e vida adulta de Amendoim se entrelaçam com a história do avô, criando uma forte conexão emocional com o público.Ao longo de pouco mais de uma hora, a plateia pode conhecer um pouco da infância, adolescência e vida adulta do personagem, conduzida por uma jornada bem-humorada e repleta de ludicidade, capaz de brincar com a própria memória de Vitor, mesclando seu texto, em pleno domínio, com pitadas de ineditismo, e que variam a cada sessão, com o uso de palavras sugeridas pelo próprio público, minutos antes do terceiro sinal soar.

ENTRE BORBOLETAS é um itinerário misterioso, profundo e íntimo, que “Caio” transborda para o espectador, sobre suas vivências com André, que começa a ter delírios ao ver borboletas nascendo entre seus cabelos. Caio tenta ajudá-lo, e começa a questionar a sanidade de seu companheiro. Ele se vê em uma difícil posição, tendo que decidir se deve deixá-lo em casa ou levá-lo para o hospital psiquiátrico. Enquanto isso, Caio começa a ter suas próprias experiências estranhas. Ele começa a "transpassar as pessoas", ou seja, a ter a sensação de atravessar fisicamente as pessoas com quem se encontra. Caio se vê em outras dimensões e começa a questionar sua própria sanidade. Durante o trajeto temas como a loucura, amor, liberdade, angústias e a subjetividade em relação do indivíduo com o mundo se tornam cada vez mais frequentes, levantando questionamentos sobre o que é real e o que é imaginário.

Mergulhando em suas referências literárias e musicais, matérias jornalísticas e memórias suas e de outras pessoas, o ator adentra o universo das violências reais e simbólicas na existência de pessoas LGBTQIA+. Com título inspirado em conto do escritor Caio Fernando Abreu, Pequeno Monstro mergulha no campo das violências reais e simbólicas existentes na vida de pessoas homossexuais, indicando o estranhamento e as misérias cotidianas. No entanto, também aponta caminhos de liberdade, superação e amor.

EGO é uma obra teatral filosófica inspirada em um dos maiores best-seller do mundo, o livro O Despertar de Uma Nova Consciência do conferencista e escritor alemão Eckhart Tolle. Formatado em uma proposta de Teatro de Depoimento, o projeto nasce do desejo de levar ao público reflexões sobre o comportamento humano e as influências do ego sobre nós. Um questionamento de como a estrutura deste mesmo ego nos influencia sobre as artimanhas, que ele utiliza para isolarmos uns dos outros e de nossa essência.

Um menino órfão recebe uma carta e ao mesmo tempo descobre poder fazer coisas que ninguém faz. Cresce em uma escola diferente, onde descobre seu último parente vivo. Um grande desafio inesperado o intima, um grande mal do passado ressurge e é necessário descobrir como derrotá-lo.