A montagem apresentada pelo Ballet Clássico de São Petersburgo aposta na tradição da escola russa de ballet, reconhecida pela precisão técnica, disciplina corporal e força interpretativa. O elenco reúne bailarinos formados pelo método Vaganova, sistema criado na Rússia que é considerado uma das bases mais influentes da dança clássica contemporânea. A produção também contará com a participação especial de Alexander Volchkov, bailarino reconhecido por sua trajetória ligada ao Ballet Bolshoi, reforçando a conexão do espetáculo com algumas das instituições mais tradicionais da dança clássica. Ao longo das últimas décadas, a companhia consolidou sua reputação por produções que preservam a linguagem clássica sem abrir mão da potência cênica e emocional das grandes obras do repertório.

Entre passarinhos e pregos enferrujados, ele inventa uma nova ordem: a lógica do encanto. Com a ajuda de narradores brincantes e versos que escorrem feito um rio inventado, o espetáculo convida o público a desaprender o mundo utilitarista para reaprender as miudezas da vida. O Maior Quintal do Mundo é uma travessia poética pela infância como território sagrado, onde até a bunda de uma formiga pode ser maior que o universo inteiro. E o que parecia inútil vira matéria de poesia.

Victoria Grant é uma cantora desempregada que, na Paris dos anos 1930, precisa se reinventar para sobreviver no meio artístico. Ao assumir uma identidade masculina, ela experimenta o sucesso instantâneo ao se transformar Victor, homem que se apresenta como mulher no palco e conquista as plateias com sua potente voz feminina. A partir desta farsa, ‘Victor ou Victoria’ dá origem a uma série de tramas e situações hilárias e também debate temas como gênero, liberdade e preconceito.

Duas pessoas estão embarcadas. Em trânsito, observam forças que constroem e colapsam mundos. Entre eles, acontece uma transmissão: dançar o que os constitui, a matéria ínfima, vestígio de uma explosão estelar. Como numa ficção científica, ensaiam um gesto capaz de desviar o curso da Terra.

O Homem-Árvore (Andre Curti) deseja enraizar-se, mas é recusado pelo mundo à sua volta. Ele simboliza a impossibilidade de pertencer. O Homem-Luz (Artur Luanda Ribeiro) pedala uma grande engrenagem em forma de bicicleta, que é geradora de energia elétrica. Dele depende a luz de cena. Ele não pode parar. Ao mesmo tempo em que ilumina, o Homem-Luz também se consome, e às vezes vai “escurecendo” por dentro sem que ninguém perceba. Entre o Homem-Árvore e o Homem-Luz, o palco se transforma num território poético entre o enraizamento e o movimento.

A MOSTRA MICELIAL – RAÍZES EM CONEXÃO integra o projeto Pé dentro, Pé Fora – 15 (+1) Anos do Núcleo Pé de Zamba, contemplado pela 38ª edição do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo. Mais do que celebrar a trajetória do coletivo, o projeto transforma o Olido em um espaço de encontro entre dança, memória, pesquisa e troca de saberes

Uma corretora, um cliente. Uma casa à venda. E algo que insiste em não ir embora.

Em cena, as artistas Paula Salles e Jô Pereira conduzem uma experiência em que rir também é dançar. O espetáculo propõe reflexões sobre a importância de garantir às crianças negras o direito à alegria, ao brincar e à existência plena, em um contexto social ainda marcado pelo racismo e pela violência contra crianças e adolescentes negros.

Uma das companhias brasileiras mais referenciadas no país, a Cisne Negro Cia de Dança, sob direção artística de Dany Bittencourt, apresenta programa gratuito e promove bate-papo do elenco e direção com o público após as sessões.

Marcando a segunda experiência do coletivo na caixa cênica, Reset América Latina desloca para o espaço fechado do teatro uma pesquisa antes realizada em diálogo direto com a cidade, e se pergunta como trazer o território para dentro do cruzeiro, convidando o público a embarcar em uma viagem satírica sobre o que constitui a identidade Latino Americana.

O espetáculo “ELTON por Rafael Dentini” chega aos palcos propondo uma experiência que ultrapassa o formato tradicional dos shows tributo ao reconstruir, em detalhes, a atmosfera que transformou Elton John em um dos maiores nomes da história da música pop mundial. Produzida pela Inalive, do Grupo In, com coprodução da Sympla, a apresentação acontece no dia 28 de maio e reúne repertório, estética, figurinos e elementos visuais inspirados na fase mais emblemática da carreira do artista britânico: os anos 70

Massapê surge da pesquisa do Grupo Andaime, das lembranças e memórias dos cortadores de cana e de suas famílias, remanescentes do povo negro, quando empreenderam uma travessia do interior de Minas Gerais para a lida nos canaviais de Piracicaba, interior de São Paulo. História de boa parte do povo brasileiro, a montagem é resultado do entrecruzamento entre memória e invenção, com a utilização de vivências reais e um inventário de lembranças da “família Silva”, como recurso disparador para a criação de cenas, além da busca de uma linguagem poética inspirada nas obras de Guimarães Rosa.

De 20 a 23 de maio de 2026, no CCSP – Centro Cultural São Paulo, em São Paulo (SP), o Fórum Nacional de Dança realiza sua 17ª edição em um momento decisivo para o setor. Após mais de duas décadas de articulação política e mobilização da sociedade civil, o encontro acontece sob o marco recente da sanção da Lei da Dança pelo presidente da República

Ao deslocar o xirê para o espaço urbano, Xirê de Rua propõe um diálogo entre tradição e contemporaneidade, reafirmando a consciência coletiva de quilombo como caminho para a liberdade e para a continuidade das culturas afro-brasileiras

A obra traça um percurso histórico, poético e cultural da formação da nossa sociedade. Criação de Décio Otero e direção teatral de Marika Gidali, “Coisas do Brasil” percorreu todo o território Nacional e vários países da América Latina, não somente em teatros, mas em escolas, hospitais, presídios, ginásios e praças públicas.