Tito (Pedro Manoel Nabuco), Almôndega (Heitor Acosta) e Cebola (Kaio Raiol) são três amigos de infância. Tito, que ascendeu socialmente e de forma duvidosa, está afastado há anos dos outros dois, que não tiveram oportunidades. Depois de um longo tempo, Tito procura os velhos amigos para pedir ajuda: sua esposa Camila (Isadora Ruppert) está desaparecida. Unidos pela urgência inesperada, precisam confrontar o passado e os conflitos éticos que os separaram. Entre lembranças e mágoas, são empurrados para um acerto de contas final.

REAL recria, pela fisicalidade e pelas camadas sonoras, a atmosfera da favela do Real Parque, um território atravessado por disputas, deslocamentos e afetos. Na obra, o corpo busca modos de transitar por margens, becos e centros, atualizando gestos que reabrem memórias individuais e coletivas. A dramaturgia expõe fraturas do processo de urbanização e a necropolítica que atravessa a vida nas cidades brasileiras, ao mesmo tempo em que afirma a dança como lugar de resistência, invenção e pertencimento.

"MATILDE" apresenta a história de uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini aborda temas como envelhecimento, solidão, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal. O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na terceira idade.

TIP – gorjeta, em inglês - compõe o nome escolhido para o corajoso relato de autoficção da atriz Milla Fernandez que, com direção de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, leva à cena uma experiência vivida durante a pandemia de 2020/21. As necessidades batiam à porta e os horizontes eram inexistentes. Então, com apoio do marido e dos pais, Milla buscou no sexo virtual a garantia de uma fonte de renda imediata. Sem nenhum conhecimento prévio daquele universo, e sem ideia do que encontraria, mergulhou no mundo do entretenimento adulto, satisfazendo como camgirl desejos de clientes anônimos em troca de gorjetas (TIPs, em inglês).

Em cena, os atores se dividem em personagens extraídos da poesia do mestre da confissão amorosa. Trechos de filmes como “Amores”, “Separações”, “Todas as Mulheres do Mundo”, “BR 716”, “Amor e Acaso”, assim como frases dos Cabarés Filosóficos são levados para a cena junto com diversas canções que serviram de trilha para essas obras.

Em 2441 uma festa de ano novo marca o reencontro de um grupo de pessoas com laços de amizade do passado. No futuro, viver o “agora” é uma doença, mas tem quem ouse viver o presente. Feliz ano novo! Um brinde à nossa capacidade de perceber que alguma coisa está acontecendo.

Benditas Sejam as Cozinheiras: A Fabulosa Cozinha de Irene é um espetáculo para todas as idades que convida o público a reviver memórias afetivas e sabores da infância brasileira, por meio das histórias, músicas, brincadeiras e receitas da carismática cozinheira Irene, em sua acolhedora cozinha.

Inspirado na tradição da etnia Xhosa (África do Sul), que narra a origem do mundo a partir de uma cabaça, o espetáculo conta a jornada da jovem Umzimba, guiada por uma figura mística que lhe presenteia frutos ancestrais capazes de despertar memórias, forças e histórias adormecidas. A obra celebra a vida e o poder presentes nas heranças culturais africanas, valorizando identidades afrocentradas e preservando patrimônios simbólicos essenciais para a construção de futuros mais plurais.

A encenação apresenta a história de uma escola de samba que enfrenta dificuldades, após ser rebaixada. Uma proposta surge prometendo mudar seu destino, mas também pode ameaçar sua tradição. A comunidade se une para decidir o futuro, lutando entre a resistência e a transformação. O espetáculo coloca em cena o orgulho, a história e o sonho de um território inteiro.

Aurora traz um pouco de Minas e de Rio de Janeiro, um Brasil de poetas, cancioneiros, da Bossa Nova, os românticos! O espetáculo conta e celebra a vida e a obra do grande escritor mineiro, Paulo Mendes Campos. Crônicas inteiras, fragmentos, cartas, as colunas dos periódicos, seus amigos, amores, sua prosa tão poética. E através de diferentes linguagens, música, projeção, performance, os atores contam, encenam e recriam no palco suas lindas palavras e crônicas.

Na trama, um planeta Terra que sucumbiu à humanidade comete suicídio e cai de sua órbita em uma cratera de outro mundo. Ali, cinco sábios, historicamente de eras distintas (caracterizados pelos seus respectivos períodos históricos), depõem a respeito dos momentos que antecederam ao “acidente” sofrido pela Terra e discutem entre si. Eventualmente são interrompidos por fragmentos de algumas coisas preciosas concebidas pela humanidade – música, pintura, literatura etc. –, relíquias despedaçadas que sobraram de todos os tempos condensados, perdidas no espaço, mas que ficam se repetindo em looping durante suas discussões.

O espetáculo exerce a função de comunicólogo da Loucura, personagem protagonista. Convidada a participar de um talk-show, a Loucura, encarnada numa mulher, expressa o desejo em confluir linguagens e levantar discussões sobre tecnologia, velocidade no acesso de informações e dinamismo da vida moderna.

Dois atores abrem caixas revelando memórias, algumas vividas outras inventadas. Um leão em fuga, um inseto herói que usa óculos, a triste história de um carrinho de bombeiros e um avental bordado, um monstro que mora num buraco na parede, fotos antigas... Lembranças alegres e outras nem tanto. Desse relicário surgem brincadeiras de infância, relações de amizade, confronto com seus medos, viagens pelo imaginário, situações de bullying, e outras experiências. O que você colocaria na sua caixa de sapatos?

O espetáculo Escute as feras apresenta uma livre adaptação do livro homônimo da antropóloga francesa Nastassja Martin – publicado na França em 2019 e no Brasil em 2021 pela Editora 34. Na obra, a autora tem seu rosto desfigurado por um urso pardo em um encontro inesperado na região de Kamchatka, na Sibéria, experimenta transformações físicas e espirituais e se vê às voltas com questões filosóficas sobre as relações entre a humanidade e a natureza. Sonhos, delírios provocados por intervenções médicas e memórias em meio aos vulcões: é preciso acreditar nas feras.

Duas crianças estão perdidas no fundo do mar e enfrentam a presença de uma figura autoritária, o Boca Grande. Mergulhadas no mundo fantástico do oceano, elas se divertem com os seres que vivem por lá, enquanto buscam rememorar suas histórias perdidas. Elas não sabem como chegaram ali, entre outras lembranças desaparecidas.