Com dramaturgia de Fernando Porto Diogo e direção de Paulo Guidelly, Fernando Porto Diogo e Marcello Melo, a prática de montagem traz ao palco o imaginário popular criado por jovens artistas dessas duas renomadas escolas de teatro sobre Gilberto Gil, compositor e imortal da Academia Brasileira de Letras. Abordando temáticas em torno do Afeto, da Raça, da Ancestralidade e da Fé, “Gil: Sobre Todas As Coisas” apresenta situações, personagens e alegorias teatrais inspiradas nas canções de Gil, utilizando de elementos do coro grego, da dança, do carnaval carioca, da tropicália e das manifestações culturais e religiosas afro-brasileiras.

Com apenas Drummond em cena, Paranoia é um poema visual, uma videoarte da presença, uma vertigem sonora nas ondas do piano (Chicão), uma força teatral em estado de graça, uma encruzilhada da poesia com o teatro e o cinema ao vivo (Igor Marotti) que amplificaram a potência tecnoritualista com grande força de invenção.

A peça propõe um mergulho crítico e poético na história da seca no Ceará, abordando desde as promessas imperiais de Dom Pedro até os campos de concentração e os tempos atuais, marcados pela desigualdade no acesso à água potável. Com linguagem documental e humor ácido, o espetáculo lança luz sobre episódios apagados da história brasileira, conectando passado e presente ao revelar os interesses por trás da chamada “indústria da seca”. Em cena, relatos e documentos históricos revelam os mecanismos que perpetuam a negação do direito à água de qualidade. “Até quando aceitaremos? Quando deixaremos nossas águas transbordarem?” — questiona a montagem.

Mário Goes ocupa o CRD (Centro de referência da dança) em São Paulo com uma exposição inspirada na Bailarina Alemã Pina Bausch. A exposição conta com fotos captadas pelo Coreano Leekyung Kim onde Mário além de modelo/interprete, expõe trechos do seu novo livro/pesquisa de corpo “O Corpo Como Elemento Sensorial” também inspirado no universo de Pina Bausch (livro não publicado). A exposição PULMON-AR é uma celebração da dança como o ar vital que nos sustenta a cada segundo. Assim como o ar é essencial para a nossa existência, a dança é indispensável para aqueles que vivem e respiram a arte do movimento — intérpretes, bailarines, coreógrafos e artistas da dança.

A narrativa acompanha os passos de Marku por territórios que moldaram sua arte: de Pirapora (MG) — onde nasceu — à Martinica, França, Nova Orleans e o continente africano. Também mergulha nas culturas ribeirinhas do interior do Brasil e nas tradições afro-brasileiras, propondo reflexões sobre ancestralidade, autoria e o apagamento de vozes negras nas artes.

A apresentação é dinâmica, alegre e surpreende o público. Não somente pela história vivida por seu protagonista Ciro Barcelos, desde de que ingressou no grupo ainda em sua formação aos dezoito anos de idade, mas ainda pelo conteúdo cultural que acompanha essa história irreverente e singular vivida nos anos 70 em pleno regime militar. Essa não é apenas a história dos Dzi Croquettes, mas de todo um movimento cultural que envolveu o teatro, a dança e a música popular brasileira.

“Três histórias que mudaram a história” propõe rever momentos da formação dos povos latino-americanos, passagens e personagens históricos como Pedro de Valdívia, Fernão de Magalhães e D. Pedro I, por meio de uma dramaturgia criada a partir de pesquisa exaustiva em documentação histórica, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais a fundo e de forma crítica passagens determinantes da história latino-americana como o dia do Fico, a primeira viagem de circum-navegação e a conquista do Chile. A revisitação de momentos e personagens da história da colonização latino-americana, bem como das conquistas da navegação no séc. XVI, são a base do desenvolvimento da dramaturgia dessa trilogia.

Na terra onde o rio se confunde com o chão e os tambores anunciam fins e recomeços, Terras de Águas e Cazumbas nasce como rito e dança. A Clarin Cia. de Dança apresenta um olhar sensível sobre a morte do boi nos ciclos do Bumba-Meu-Boi da Baixada Maranhense, inspirando-se nos gestos e narrativas de grupos dos municípios de Viana, Matinha e Monção. É uma homenagem ao legado ancestral transmitido por gerações — onde dança, fé e espiritualidade caminham lado a lado.

O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturasrítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.

O Cabaré do Gláucio, no Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, Recebe a estreia de “Tormentas de Amor: Um Cabaré Emocionado”, um espetáculo que convida o público a mergulhar nas intensas emoções da paixão, com suas delícias, excessos e silêncios. Idealizado pelo diretor do teatro Rafael Raposo, o Cabaré do Glaucio recebe um espetáculo inédito por mês, com a curadoria e supervisão artística de Christina Streva. Tormentas de Amor abre as portas das emoções para enamorados, solteiros e amantes — todos convidados a viver, com intensidade, esse território afetivo em constante ebulição.

O espetáculo apresenta personagens inspirados em mitos afrobrasileiros e convida o público a celebrar a diversidade. Duas araras, azul e amarela, disputam a importância de suas cores até a chegada da arara vermelha, que revela a história da arara de muitas cores, mostrando a beleza de serem coloridos.

A dramaturgia coletiva criada pelo Grupo Chão surgiu em 2019, tendo como ponto de partida o tema da morte e a forma como lidamos com as perdas. Três pessoas em um mesmo lugar rascunham as possibilidades de ir embora, passando pelas milhares de desculpas inventadas para sair e as milhões de razões que levam as pessoas a ficar. A peça convida o público a refletir sobre as diferentes perdas que atravessam a vida. Entre encontros e partidas, “Ensaio ir embora” festeja as indecisões e abre novas portas.

Uma atriz viaja de volta à sua origem na roça e compartilha com a plateia brincadeiras, histórias e memórias. O cheiro da terra, tomates e vagalumes invadem o palco, convidando bebês e suas famílias a viajarem para um universo lúdico e mágico, resgatando elementos do cotidiano rural e suas raízes brasileiras.

"Minha avó disse mangue preto também água…" Da planta espinhenta à lugar de muitos povos, a favela é a raiz que alimenta o novo espetáculo da Esquadrilha Marginália, grupo de teatro de Cubatão, Baixada 013. No ato circular movido pelos elementos em 4 capítulos com seus versos, as múltiplas linguagens são ferramentas de construção coletiva da peça teatral que também busca tensionar as noções tradicionais do Teatro. Afinal, somos Corpos-Favelas pulsando, no erro e na sinceridade, cubatense no verso que aqui é de verdade, é “Kuipata’a, é Favela de Barro”.

A dramaturgia se constrói em tempo real, a partir da interação entre as bailarinas e o público, por meio de convites sutis ao movimento e à brincadeira. As crianças e seus cuidadores são encorajados a dançar, explorar e participar, criando uma atmosfera viva, imprevisível e profundamente humana. Ao final, o espaço cênico se transforma em um grande abraço coletivo.