Luiz e João são amigos inseparáveis, que moram no sertão e vivenciam uma amizade verdadeiramente infantil, sacramentada em um pacto: independente da distância ou do tempo passado, se um dia tivessem que se separar, se reencontrariam no riacho da Brígida, no sertão do Araripe. Um dia Luiz conta a seu amigo que terá que se mudar para outro lugar em busca de melhores oportunidades de vida, pois a seca castigava tudo e todos: seguiria com sua família o rumo da Asa Branca.

A narrativa se passa durante um chá de bebê, onde amigas compartilham suas experiências e desafios como mães. Dani, grávida do primeiro filho, recebe as amigas Júlia, mãe e advogada workaholic; Márcia, mãe de cinco filhos; e Tina, uma mãe separada que tenta equilibrar trabalho, família e divórcio. Com canções originais no estilo pop/rock, o musical oferece um olhar afetuoso e bem-humorado sobre a maternidade em todas as suas fases e idades.

A montagem provoca o público a refletir sobre consciência, percepção, ação coletiva e sobre como os dispositivos tecnológicos moldam nossa relação com o mundo. Inspirada em pesquisas da neurocientista espanhola Nazareth Castellanos, a criação parte da ideia de que podemos ser "escultores de nosso próprio cérebro", conceito explorado por Ramon y Cajal, pai da neurociência moderna.

Décimo espetáculo do Grupo mineiro Quatroloscinco, "Velocidade", convida o espectador a repensar a relação com o tempo na vida contemporânea. A peça se estrutura como capítulos de um livro. Dramaturgia e encenação constroem uma peça-livro-sonho que afirma o teatro como uma máquina de desacelerar o tempo. Situações diversas e sobrepostas abordam a percepção humana do tempo a partir de relações familiares e de trabalho, rotina de vida, memórias de infância, sonhos recuperados e a incerteza do futuro.

Na puritana cidade de Salém, rumores sobre a existência de bruxas aterrorizam o povoado. Após flagrar um grupo de jovens mulheres lideradas por Abigail Williams (Elisa Pinheiro) dançando na floresta, o reverendo Páris (Carmo Dalla Vecchia) convoca um exorcista para investigar a situação. Um tribunal se instaura, colocando o fazendeiro John Proctor (Marcel Giubilei) diante da Corte Suprema (Vannessa Gerbelli) para defender sua família e sua honra.

'Vozes Negras – A Força do Canto Feminino’ estreou em 2022 e ficou marcado pelo seu formato absolutamente inovador – com seis espetáculos diferentes ao longo de seis semanas – e por colocar no centro da cena as histórias de grandes cantoras e compositoras negras na história da música brasileira, como Carmen Costa, Elizeth Cardoso, Clementina de Jesus, Dona Ivone Lara, Dolores Duran, Alaíde Costa, Alcione, Elza Soares, Margareth Menezes, Sandra de Sá, Tati Quebra Barraco, Iza e Ludmilla.

Sequência de 12 episódios extracotidianos, inspirados por imagens bíblicas, para abordar o tema do esgotamento do mundo como o conhecemos.

“Mon Coeur - Piaf e Brel” é um musical intimista original que caminha sobre a obra da cantora francesa Édith Piaf, com pinceladas do cantor e compositor belga Jacques Brel, intercalado por cartas de amor escritas por Piaf e recortes de entrevistas. A intérprete Mariana Estol transita entre os estados dramáticos das duas personas em foco por meio da narratividade semibiográfica e da interpretação ao vivo de 15 canções tradicionais francófonas conhecidas como Chanson. O elenco é formado pela banda comportando piano, acordéon, guitarra e baixo, realizados pelos músicos e atores Mariah Altruda e Noedir, que intervém à dramaturgia em cena.

Celebração vibrante da arte, da amizade e da liberdade criativa entre Amir Haddad e Renato Borghi, que completam 88 anos de vida e 70 anos de cumplicidade nos palcos. Para marcar esse encontro histórico, o espetáculo tem direção de Eduardo Barata, que divide o roteiro do espetáculo com Elaine Moreira. Elcio Nogueira, Débora Duboc e grande elenco dividem o palco com Haddad e Borghi.

Tapajós é uma performance nascida da escuta do testemunho do rio Tapajós sobre a contaminação de suas águas pelo mercúrio proveniente do garimpo de ouro ilegal. Essa é a terceira parte do Projeto Margens sobre Rios, Buiúnas e Vagalumes conduzido há mais de dez anos pela artista Gabriela Carneiro da Cunha. A performance emerge de uma aliança multiespécie entre mães - mães da região do Tapajós, mães Munduruku, mães do Sairé, a mãe do peixe, a mãe da floresta, e, por fim, a mãe do rio - propondo que todo corpo pode ser habitado por uma mãe. Não se trata apenas de conceber, mas de criar e sustentar a vida. Gabriela segue desenvolvendo sua linguagem artística alimentada pela escuta profunda dos rios amazônicos, pela investigação das fronteiras entre ritual e performance, pela participação ativa do público e pela conexão simbólica entre o mercúrio, que revela o ouro na água, e o processo fotográfico - com o teatro transformado em laboratório.

Em cena, o corpo é apresentado como rastro, resultado de ações que deixam marcas e movimentos que se repetem ou se transformam. A coreografia é construída a partir da relação com o espaço e com a participação dos intérpretes-criadores, que trazem diferentes modos de movimento e de presença.

Reflexão, crítica social e intensidade dramática estão no centro do espetáculo “Inópia Humanoide”, monólogo escrito e dirigido por Ivan Martins e interpretado por Mário Cardona Jr. A montagem mergulha em temas universais como empatia, intolerância, fundamentalismo religioso e segregação, propondo uma reflexão sobre os mecanismos de exclusão social e a violência contra minorias.

Um espetáculo emocionante e envolvente que celebra a vida e a obra de John Lennon, destacando seus momentos mais marcantes, suas declarações icônicas e o impacto duradouro de sua música no mundo. Com uma abordagem dinâmica e bem-humorada, o musical mescla realidade e ficção, criando uma narrativa fluida que transporta o público por diferentes fases da trajetória do homenageado.

Um grupo de atrizes e atores sobre o palco, mas não vemos seus rostos. Eles se recusam a ficar de frente para nós, ou são impedidos de fazê-lo por alguma força desconhecida. Se o teatro é a arte do encontro, o que significa esse gesto? Como seguir com a peça se não podemos ficar cara a cara? Será que dar as costas é uma forma de desdém ou um convite?

D’ÁGUA: um começo sem meio sem fim, novo espetáculo da Cia Diário, com direção e performance de Rodrigo Alcântara. Em cena, um solo semificcional e pulsante mergulha nas margens e nas profundezas da existência, provocando perguntas urgentes: quem tem direito à vida, ao amor, aos sonhos? Nascido das trocas e vivências no Espaço Cultural Adebankê, sob o viaduto, um território de afeto, resistência e criação, o trabalho propõe uma travessia sensível, um gesto poético-político, um chamado à escuta.