Com texto de Sérgio Abritta, o espetáculo é estruturado em esquetes ágeis e independentes que retratam, com humor ácido e identificação imediata, situações do casamento contemporâneo. Pequenos hábitos, conflitos cotidianos e crises conjugais ganham contornos cômicos, transformando dramas comuns em gargalhadas. A montagem é estrelada por Ellen Rocche, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Tom Prado, atores com sólida trajetória no teatro, na televisão e no cinema e que se destaca pela versatilidade em múltiplos personagens e pela relação direta com a plateia, potencializando o humor do texto e garantindo ritmo e alto engajamento do início ao fim.

Em um banheiro de estação de trem, três mulheres desconhecidas compartilham um mesmo acontecimento: estão sangrando. A partir desse encontro, o espetáculo mergulha nas múltiplas experiências de menstruar, atravessando memórias, violências, apagamentos e desejos, enquanto tensiona e ressignifica esse processo ainda tratado como tabu pela sociedade. Entre o real e o simbólico, a obra se expande para além da cena e se desdobra em uma arte-instalação, onde corpo, espaço e matéria se transformam. O que está em jogo é o próprio significado de ser um corpo que sangra.

O espetáculo traz à cena o grande personagem da História do Brasil e mundial – Alberto Santos Dumont. Na fusão de texto e dramaturgia com composições musicais temáticas, executadas ao vivo, envolvidos pela coreografia insólita da euritmia, esta produção foca o drama existencial de Santos Dumont, entre o sonho e a obstinação, entre conquistas e perdas, e toca as questões centrais da resiliência e da confiança numa dimensão maior da biografia humana.

Prepare-se para um encontro elegante..... que rapidamente se transforma em um campo de batalha.

Da devoração da obra de Heitor Villa-Lobos pelo Teatro Oficina Uzyna Uzona surge o musical teatral Rasga Coração! Villa tem influência decisiva nas artes sintonizadas no surgimento da Tropicália: sua música também revolucionou os Coros do Teatro Oficina. Desde o espetáculo Macumba Antropófaga em 2011, o Oficina Uzyna Uzona incorpora a polifonia de Villa no seu repertório teatral.

O Teatro Oficina celebra os 112 anos de Dorival Caymmi com curta temporada do espetáculo Dorival e a Mar. Dorival e a Mar é um rito-espetáculo em homenagem a Dorival Caymmi, cantor e compositor central na história da canção brasileira e inspiração oceânica na linguagem da companhia – a língua das canções de Caymmi roça a língua do teatro musical feito nessa uzyna de tragycomediaorgya, como referência e trilha para diversos espetáculos do grupo.

Um homem relembra o primeiro show de ilusionismo que assistiu, com um mágico estranho e misterioso que fazia números com a ajuda de pessoas da plateia. No espetáculo, que mistura teatro e mágica, realidade e imaginação se confundem à medida que o narrador-mágico empresta o protagonismo ao público.

Um grupo de amigas inseparáveis se reúnem toda semana para conversar, celebrar a vida e jogar bingo. Ao lado das amigas, elas podem ser elas mesmas, sem máscaras. Inteiras. Em um desses encontros, a anfitriã Agnes faz uma revelação bombástica: matou um homem!

Criado em 2019 e remontado especialmente para este projeto, SerTÃOmar é um espetáculo de dança que mergulha na ancestralidade negra no Brasil a partir da cosmogonia bantu. Com concepção e direção de Andrea Soares, que está em cena ao lado de Fabrício Enzo, Jô Pereira, Leandro Medina e Victor Mota, a obra nasce de inquietações surgidas em pesquisas anteriores do grupo, especialmente ao perceber a presença simbólica do mar em cantos e corporalidades do Congado Mineiro, mesmo em territórios distantes do litoral.

Ao longo de quatro domingos de maio — dias 3, 17, 24 e 31, sempre das 15h às 20h — a sede da companhia, a SEDE CTI – Teatro-Baile, abre suas portas para uma programação inteiramente gratuita que atravessa teatro, dança, circo, música, literatura, artes visuais, cultura popular e ações formativas.

Em cena, objetos do cotidiano conduzem a ação, como utensílios domésticos e elementos de cuidado. A construção dramatúrgica utiliza esses itens para recuperar práticas familiares e relações de convivência, articulando memórias ligadas ao ambiente doméstico e à formação de vínculos. A proposta dialoga com estudos sobre desenvolvimento infantil que destacam a importância das interações e do ambiente afetivo na primeira infância, como apontado pela UNICEF.

Um grande desastre apagou todas as músicas do universo! A Máquina de Músicas Sem Fim convoca as terráqueas Andi e Juru, duas crianças entediadas, para uma missão extraordinária. Nessa jornada, elas encontram as melopiterianas Sábia e Rouxinol, que revelam o segredo do planeta Melôpiter, a fonte de toda a música do universo. Juntas, essas quatro aventureiras embarcam em uma jornada mágica e divertida para salvar as músicas do mundo, em uma história narrada simultaneamente em português e Libras (Língua Brasileira de Sinais) pelas próprias atrizes.

A Companhia de Teatro Heliópolis apresenta temporada gratuita com quatro companhias teatrais convidadas, de 2 a 24 de maio. Cada grupo realiza duas sessões, um workshop sobre seus respectivos processos criativos e roda de conversa após a primeira sessão. As apresentações ocorrem sempre aos sábados, às 20h, e domingos, às 18h, com ingressos gratuitos, além de interpretação em Libras em uma sessão de cada espetáculo.

O espetáculo exerce a função de comunicólogo da Loucura, personagem protagonista. Convidada a participar de um talk-show, a Loucura, encarnada numa mulher, expressa o desejo em confluir linguagens e levantar discussões sobre tecnologia, velocidade no acesso de informações e dinamismo da vida moderna.

A história traz o reino de Elyntra que está em perigo. O personagem Lord Ardus planeja eliminar o mundo da imaginação, o que provocaria o desaparecimento gradual das histórias. A única possibilidade de impedir isso pode estar em Rapunzel, que guarda em seus cabelos um elemento importante para a situação.