A história começa longe de casa, no exílio em Londres. Mas não demora para o Brasil tomar conta da cena. O tempo se abre, a memória ganha corpo e, de repente, estamos no sertão, em Salvador, nas ruas, nos palcos, nos encontros que mudaram a música brasileira para sempre. Aqui, passado e futuro dançam juntos — porque o tempo, como o Gil, não anda em linha reta: ele gira, mistura, inventa.

Não há roteiros, cenas ensaiadas ou resultados previsíveis. Cada apresentação nasce no palco, a partir das sugestões da plateia, e é inteiramente construída no improviso, o que torna cada espetáculo único. Soffredini desafia os participantes com dinâmicas que colocam à prova a inteligência, a criatividade, a inventividade para criar histórias e a capacidade de fazer rir. Tudo é construído ao vivo, e o voto do público é quem decide os vencedores.

ALDEOTAS conta a história de Elias e Levi, dois amigos que atravessam juntos diferentes fases da vida, da infância à velhice, em uma pequena cidade marcada pelo conservadorismo e pelo preconceito. Entre sonhos, descobertas, desejos e memórias, os dois constroem uma amizade que desafia os limites impostos pelo lugar onde nasceram. Ao reencontrarem-se depois de décadas, Elias e Levi revisitam uma história marcada por afetos, conflitos, desejos e pelas experiências compartilhadas ao longo da vida. A peça transita entre passado e presente para construir uma narrativa sobre amizade, identidade, desejo e resistência afetiva.

A peça é um mosaico de monólogos ácidos, cômicos e dolorosamente humanos, que expõem personagens à beira do colapso: um ator que sabe tudo, critica todos e nunca termina nada; pessoas que buscam afeto em robôs para não enfrentar a complexidade do outro; crenças rasas disfarçadas de salvação; relações mediadas por telas, filtros e discursos prontos. Todos falam demais, escutam pouco e acreditam, com convicção assustadora, que estão certos.

A trama acompanha Alana, uma jovem que vive em uma instituição de saúde mental e busca pela irmã desaparecida. Durante essa jornada, ela encontra um improvável aliado: o fantasma do filósofo Friedrich Nietzsche. A partir desse encontro, a montagem constrói uma narrativa que mistura realidade e fantasia para discutir os desafios da juventude e da construção da própria identidade

Baal é inspirado no deus fenício da fertilidade e fecundação. Na peça, ele representa o retorno do homem à sua essência mais primitiva e selvagem. Rejeitando as regras da sociedade, Baal explora seus desejos sem culpa, cruzando limites entre o encantamento e a destruição, amoral, mas em um mundo amoral. Baal - O Mito da Carne conta a história do amor dilacerado entre Baal (Fonseca) e Ekart (Daniel Ortega), com referências ao tórrido romance vivido entre Rimbaud e Verlaine. Juntos, eles caminham pelo mundo deixando corpos e poesias por onde passam, ao mesmo tempo em que são consumidos por esse mundo. Formando um triângulo amoroso com Sophie (Stella Rocha), estendem ao público uma conturbada discussão dialética sobre empatia. “Baal e Ekart não se encaixam em nenhuma definição de gênero e para eles pouco importa. Isso quer dizer que não é possível rotula-los, defini-los”, comenta o diretor. O espetáculo sugere que, numa sociedade controlada pelo capital, onde as atitudes se tornam mecânicas e insossas, só uma força transgressora pode despertar as pessoas para a vida.

João, Joãozinho, Joãozito acompanha a infância de João Guimarães Rosa em Cordisburgo (MG), sua cidade natal até se mudar para Belo Horizonte, cercado por livros, animais, brincadeiras e descobertas. Em uma narrativa musical e linguagem lúdica, o espetáculo convida crianças e adultos a embarcarem na jornada do menino que transformaria suas vivências no sertão nas obras que o consagraram um dos maiores escritores do Brasil.

Paixão Simples traz a atriz Aline Fanju em seu primeiro monólogo, no papel da escritora francesa vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2022 Annie Ernaux, que relata a sua paixão – e a espera – por um homem estrangeiro, casado, cujo nome nunca é revelado. A obra traz um relato íntimo e visceral da autora: uma mulher tomada por um amor avassalador e unilateral.

Concebido para ser o solo eterno de um velho palhaço, a cerca de mil dias de completar 70 anos, o artista entra em cena para um acerto de contas sensível, crítico e profundamente humano com o tempo, a arte e a própria existência. Espetáculo inédito de circo e teatro em que Raul Barretto está sozinho em cena.

Ambientada há exatamente mil anos, em uma praça da Andaluzia medieval, a peça apresenta Raí, um barbeiro-curandeiro que oferece “tratamentos” improvisados aos aldeões desde cortes de cabelo a extrações de dentes, sangrias, rezas e procedimentos tão duvidosos quanto engraçados. Entre a sobrevivência, o improviso e o charlatanismo, Raí acaba embarcando em uma jornada inesperada em busca do verdadeiro conhecimento médico. Com humor físico, narrativa direta ao público e ritmo ágil, o espetáculo mistura sátira histórica, comédia popular e crítica social, estabelecendo paralelos claros entre a medicina medieval, as crenças do passado e as contradições que ainda atravessam o presente. O resultado é uma obra acessível, divertida e provocadora, que utiliza o riso para refletir sobre fé, ciência, ignorância e conhecimento.

Em valsanúmero6, único monólogo escrito por Nelson Rodrigues, Sônia, uma adolescente de quinze anos, transita entre lembranças fragmentadas, delírios e percepções desconexas na tentativa de reconstruir os acontecimentos que cercaram sua própria morte. Interpretada por Carol Costa, a personagem mergulha em um labirinto psicológico onde memória, desejo, culpa e identidade se confundem, revelando aos poucos as camadas de uma tragédia íntima. Sob direção e encenação de Jorge Farjalla, a montagem transforma o palco em um espaço sensorial e imersivo, no qual luz, som e presença cênica conduzem o espectador por uma experiência intensa e perturbadora, reafirmando a potência e a atualidade de uma das obras mais inquietantes do universo rodriguiano.

Inspirada na obra clássica Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, escrita pelo dramaturgo alemão Bertolt Brecht com composições de Kurt Weill, a montagem nasce do encontro entre a dramaturgia original e a investigação criativa de um elenco de artistas em formação, uma produção do espetáculo de formatura da Escola de Atores Wolf Maya com os alunos do Curso Profissionalizante de Atores. Mais do que reencenar um clássico, o projeto propõe um diálogo vivo com o público moderno: a partir de processos de improvisação, reflexões coletivas e experiências do grupo, novas cenas e dinâmicas sociais ganham corpo no palco.

A encenação acompanha um bufão contemporâneo que, diante da plateia, revisita pensamentos, versos e discursos de diferentes autores. Como mestre de cerimônias e comentarista, o personagem conduz o espetáculo com ironia, questionando certezas e expondo contradições ao transformar sermões e poemas em ações cênicas marcadas pelo humor.

O espetáculo parte da história de um piano que deseja se transformar em um Urutau, pássaro de hábitos noturnos que dá nome à obra. A partir dessa narrativa, Edgar e Wagner constroem um território de investigação sonora e cênica, atravessado por cantos indígenas, hip hop, reggae, blues, música experimental e poesia falada. Luz, som, corpo e espaço se articulam em uma dramaturgia única, criando uma experiência sensorial que convida o público a percorrer diferentes camadas de percepção.

A FILHA DA... é uma comédia nonsense ambientada nos anos noventa, sobre uma mulher obcecada em querer ser a princesa Diana, que numa bela manhã ao ver a foto do Príncipe Charles estampada na primeira página do principal jornal do país, num ato sintomático atira na foto em defesa da princesa pela traição do príncipe, e acaba por matar o próprio marido, que então lia o jornal. Tendo apenas a mãe, uma funcionária-pública como aliada, começa um plano mirabolante para se livrar do crime numa sequência de atos duvidosos que no teatro são até cabíveis, mas que na vida real têm sido normalizados, e assim, as duas levam o público ao delírio, até o bucólico final já em Londres, onde, sentadas no Hyde Park, compartilham do funeral da Princesa Diana.