O espetáculo Nosso Baile, com coreografia de Henrique Rodovalho, será apresentado nos dias 8 e 9 de maio (sexta e sábado, às 20h) e 10 de maio (domingo, às 18h), no Teatro Anchieta, no Sesc Consolação. Criada no âmbito da Bienal Internacional de Dança do Ceará, a obra reúne 15 bailarinos e bailarinas de diferentes gerações e regiões do país — entre artistas do Ceará, São Paulo, Bahia e Minas Gerais — em uma investigação sobre convivência, troca e construção coletiva.

Em cena, o trabalho se estrutura a partir de elementos associados a territórios como a região Norte, o Nordeste e o Sudeste. A criação mobiliza referências como a terra preta, o massapê e a terra vermelha, utilizadas como base para a composição de movimento corporal e sonora ao longo da apresentação.

No Apologies mergulha profundamente nos debates da internet e na mitologia clássica, reinterpretando de forma radicalmente distorcida o icônico show MTV Unplugged do Nirvana, de 1993. A obra se contrapõe à pressão de nos moldarmos a imagens aceitáveis pela sociedade e evidencia o perigo que surge quando não conseguimos viver como nosso eu pleno e vibrante.

Criado pelo bailarino e coreógrafo Jorge Garcia, o trabalho celebra os 20 anos da companhia e dá continuidade à sua pesquisa em intervenções urbanas. Em cena, artistas e espectadores compartilham o mesmo espaço, organizados em formato circular, dissolvendo fronteiras entre quem assiste e quem performa.

“Deixa eu dançar / Pro meu corpo ficar Odara”, pediu Caetano Veloso nos versos iniciais da música ‘Odara’, sucesso autoral do álbum ‘Bicho’, de 1977, que atravessou gerações, sendo ainda hoje recorrente nos roteiros dos shows do cantor e compositor. Decorridos 49 anos do lançamento da canção, o verso inicial de ‘Odara’ batiza o espetáculo ‘Deixa eu dançar’, com coreografia de Anselmo Zolla e dramaturgia e direção teatral de William Pereira. Um encontro entre música, dança e poesia.

À noite, quando as luzes se apagam e os adultos acham que as crianças já dormiram, o quarto vira território fértil para a imaginação, sonhos, medos e lembranças. É nessa hora que Pipa, acompanhada de Nada, seu amigo imaginário, e Maju, sua boneca preferida, vai descobrindo que crescer é um movimento em todos os sentidos. Antes de dormir é uma peça sobre o fim da infância que une poesia, música e teatro para reconhecer essa passagem tão simbólica e intensa na vida de todos nós.

Com texto de Sérgio Abritta, o espetáculo é estruturado em esquetes ágeis e independentes que retratam, com humor ácido e identificação imediata, situações do casamento contemporâneo. Pequenos hábitos, conflitos cotidianos e crises conjugais ganham contornos cômicos, transformando dramas comuns em gargalhadas. A montagem é estrelada por Ellen Rocche, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Tom Prado, atores com sólida trajetória no teatro, na televisão e no cinema e que se destaca pela versatilidade em múltiplos personagens e pela relação direta com a plateia, potencializando o humor do texto e garantindo ritmo e alto engajamento do início ao fim.

Em um banheiro de estação de trem, três mulheres desconhecidas compartilham um mesmo acontecimento: estão sangrando. A partir desse encontro, o espetáculo mergulha nas múltiplas experiências de menstruar, atravessando memórias, violências, apagamentos e desejos, enquanto tensiona e ressignifica esse processo ainda tratado como tabu pela sociedade. Entre o real e o simbólico, a obra se expande para além da cena e se desdobra em uma arte-instalação, onde corpo, espaço e matéria se transformam. O que está em jogo é o próprio significado de ser um corpo que sangra.

O espetáculo traz à cena o grande personagem da História do Brasil e mundial – Alberto Santos Dumont. Na fusão de texto e dramaturgia com composições musicais temáticas, executadas ao vivo, envolvidos pela coreografia insólita da euritmia, esta produção foca o drama existencial de Santos Dumont, entre o sonho e a obstinação, entre conquistas e perdas, e toca as questões centrais da resiliência e da confiança numa dimensão maior da biografia humana.

Prepare-se para um encontro elegante..... que rapidamente se transforma em um campo de batalha.

Da devoração da obra de Heitor Villa-Lobos pelo Teatro Oficina Uzyna Uzona surge o musical teatral Rasga Coração! Villa tem influência decisiva nas artes sintonizadas no surgimento da Tropicália: sua música também revolucionou os Coros do Teatro Oficina. Desde o espetáculo Macumba Antropófaga em 2011, o Oficina Uzyna Uzona incorpora a polifonia de Villa no seu repertório teatral.

O Teatro Oficina celebra os 112 anos de Dorival Caymmi com curta temporada do espetáculo Dorival e a Mar. Dorival e a Mar é um rito-espetáculo em homenagem a Dorival Caymmi, cantor e compositor central na história da canção brasileira e inspiração oceânica na linguagem da companhia – a língua das canções de Caymmi roça a língua do teatro musical feito nessa uzyna de tragycomediaorgya, como referência e trilha para diversos espetáculos do grupo.

Um homem relembra o primeiro show de ilusionismo que assistiu, com um mágico estranho e misterioso que fazia números com a ajuda de pessoas da plateia. No espetáculo, que mistura teatro e mágica, realidade e imaginação se confundem à medida que o narrador-mágico empresta o protagonismo ao público.

Um grupo de amigas inseparáveis se reúnem toda semana para conversar, celebrar a vida e jogar bingo. Ao lado das amigas, elas podem ser elas mesmas, sem máscaras. Inteiras. Em um desses encontros, a anfitriã Agnes faz uma revelação bombástica: matou um homem!

Criado em 2019 e remontado especialmente para este projeto, SerTÃOmar é um espetáculo de dança que mergulha na ancestralidade negra no Brasil a partir da cosmogonia bantu. Com concepção e direção de Andrea Soares, que está em cena ao lado de Fabrício Enzo, Jô Pereira, Leandro Medina e Victor Mota, a obra nasce de inquietações surgidas em pesquisas anteriores do grupo, especialmente ao perceber a presença simbólica do mar em cantos e corporalidades do Congado Mineiro, mesmo em territórios distantes do litoral.