Você está na cidade de:

D’ÁGUA: UM COMEÇO SEM MEIO SEM FIM

Rodrigo Alcântara apresenta D’ÁGUA: um começo sem meio sem fim no CRD – Centro de Referência da Dança

O bailarino e coreógrafo Rodrigo Alcântara cria uma discussão sobre as vulnerabilidades e contradições presentes na humanidade em “D’ÁGUA: um começo sem meio sem fim”. O espetáculo reverbera do ritualístico ao oco, do visível ao invisível. Portais existentes ou inexistentes para a humanidade em suas vulnerabilidades. Portais que jamais serão descobertos, assim como as profundezas dos mares meus, seus e nossos. “D’ÁGUA” traz maneiras de girar e perceber o Universo em que coexistimos, Universo esse que carregamos ou somos doutrinados a carregar, experimentando minuciosamente cada um dos seus portais.

Ficha Técnica:

Direção artística: Rodrigo Alcântara
Intérprete Criador: Rodrigo Alcântara
Ensaiadora: Sofia Serafim @serafimsofia
Cenografia: Angeli
Concepção de Trilha: Dani Lova @danilovadj
Técnico de Som: Dani Lova e Carolina das Santas @danilovadj @lina.das.santas
Iluminação: Rafael Cassimiro
Produção Executiva: Rodrigo Alcântara
Produção operacional: Sofia Serafim
Mídias Sociais: Dica Cultural Plural @dicacultural.plural
Design do Flyer: Alice Yuki @e.seaalice
Fotografia: Gui Assano e Thainá Robert @guiassano.oficial @thainarobert

Detalhes da peça

Status

Encerrada

Temporada

De 21/06/2024 até 22/06/2024

Dias

  • Sexta19h
  • Sábado19h
  • Sexta19h
  • Sábado19h

Duração

minutos

Valor

Gratuito - Retirar ingressos uma hora antes

Região

Centro / São Paulo

Teatro / Espaço

Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo - CRDSP
Praça Ramos de Azevedo, s/n, Galeria Formosa Baixos do Viaduto do Chá , Centro Histórico de São Paulo, São Paulo/SP - 01037000

Estacionamento

Nas redondezas

Cafeteria

Não

Telefone

(11) 3214-3249

E-mail

curadoria.crddanca@gmail.com

L

Classificação indicativa

Classificação Livre para todas idades

Galeria de fotos
Fotos por Gui Assano e Thainá Robert
Compartilhar em

Você pode se interessar

FEMININO INFORME

Concebido, dirigido e interpretado por Marta Soares, o solo de dança “Les Poupées” tem como ponto de partida as fotografias de bonecas realizadas pelo fotógrafo surrealista alemão Hans Bellmer que foi influenciado pelos contos de E.T.A. Hoffman, em especial pelo conto “O Homem de Areia” que deu origem ao ballet Copélia, pelos movimentos dadaísta e surrealista e pelos experimentos psicanalíticos realizados no início do século XX por Charcot e Freud com pacientes histéricas. Bellmer buscava ao fotografar as suas bonecas, as quais montava, desmontava e remontava, o que ele determinou como “inconsciente físico” que, de uma forma breve, seriam os caminhos que os desejos inconscientes percorrem pelo corpo. Inspirado pelas fotografias de Hans Bellmer e pelas fontes internas da sua criadora o solo “Les Poupées” também explora, ao transgredir a lógica formal da distinção de oposições categóricas no corpo como dentro/fora, figura/fundo, homem/mulher, morto/vivo e animado/inanimado, o conceito “informe” segundo o sociólogo francês Georges Bataille para refletir sobre a condição do sujeito na contemporaneidade.

de 15/09/2024 a 20/11/202460 minà partir de R$ 16Em cartaz
  • Segunda20h
  • Terça20h
  • Quarta20h
  • Quinta20h
  • Sexta20h
  • Sábado20h
  • Domingo19h
Theatro Municipal de São Paulo

¡CERRADO!

A história se inicia com uma Mulher que, ao finalmente encontrar o Criador dos limites da América Latina, arrasta uma das linhas de seus mapas abrindo uma fresta. Este ato evoca uma entidade capaz de trafegar por tempos antigos, entrelaçar narrativas e revisitar a história da proibição da dança no deserto.

de 06/09/2024 a 14/10/2024135 minà partir de R$ 15Em cartaz
  • Segunda20h
  • Sexta20h
  • Sábado20h
  • Domingo19h
Teatro de Contêiner Mungunzá

O CORPO QUE EU HABITO

O CORPO QUE EU HABITO é um espetáculo híbrido em que dança, teatro, música e performance, se mesclam com o objetivo de promover uma reflexão sobre o corpo de cada indivíduo no aqui e agora. No espetáculo, cada artista / intérprete traz para o palco suas experiências, histórias e particularidades, explorando as possibilidades e potencialidades de seus corpos. Em cena, 7 bailarinos compõem seus solos que acabam por se tangenciar formando duos, trios e momentos de encenação coletiva que darão a dinâmica da convivência entre diferentes conhecimentos e signos, provocando um “debate coreográfico” sobre tempo, espaço, sentimento, vivências, herança, memória, história, sentimento de pertencimento. Entendemos que este mapeamento da ‘construção corporal’ também se faz a partir de experiências não escolhidas de uma consequência involuntária do tempo e dos acontecimentos.

de 20/09/2024 a 29/09/2024 minà partir de R$ 15Em breve
  • Sexta19h
  • Sábado19h
  • Domingo19h
Teatro Cacilda Becker

Inf Busca Peças

Data
Preço

Este website armazena cookies no seu computador. Esses cookies são usados para melhorar sua experiência no site e fornecer serviços personalizados para você, tanto no website, quanto em outras mídias. Para saber mais sobre os cookies que usamos, consulte nossa Política de Privacidade

Não rastrearemos suas informações quando você visitar nosso site, porém, para cumprir suas preferências, precisaremos usar apenas um pequeno cookie, para que você não seja solicitado a tomar essa decisão novamente.