Ao ingressar na escola Mundial, a personagem encontra a professora Anny, que se torna grande aliada, especialmente por apoiar o hábito de leitura e a imaginação fértil de Matilda. No entanto, a escola também apresenta para Matilda a temida, Sra. Trunchbull, a diretora. Com isso, Matilda através de seus super poderes mágicos e muita coragem, embarca em uma jornada de enfrentar a grande vilã, defendendo seu senso de justiça e buscando criar um ambiente melhor para ela e seus amigos. Com músicas que irão deixar a história mais divertida, o espetáculo irá abordar temas como: Estudos, amizades e tecnologia.

Circo de Los Pies é um espetáculo cômico-circense no qual a palhaça Asmeline dá vida e apresenta ao público seus dois pés sem conserto: Pezão e Pezinho – personalidades distintas que dividem um mesmo corpo. De maneira poética, cada pé se revela, com seus sonhos e frustrações, êxitos e fracassos. Juntos, criam um pequeno circo feito de desvios e, número após número, surpreendem o público com o inesperado: pés no chão foram feitos somente para estarem no chão, pés também podem voar. Através da atmosfera circense e do realismo fantástico, o espetáculo aborda, de forma lúdica e aprofundada, as temáticas da acessibilidade, inclusão e capacitismo.

O Sesc Avenida Paulista recebe a estreia de “O sítio do vovô Hermeto”, espetáculo do Silencie Coletivo Percussivo, que apresenta narrativa guiada pela obra de Hermeto Pascoal tocadas ao vivo. A peça mistura música, dança, teatro e bonecos. No palco, três músicos em cena tocam composições lúdicas em que Hermeto remete à sonoridade elementos da natureza e infância, com arranjos originalmente pensados para instrumentos de percussão e instrumentos não convencionais.

O 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural acontece de 8 de janeiro a 28 de fevereiro apresentando uma seleção de cinco espetáculos que se alternam de quarta a domingo. Com uma programação eclética, o festival promete agradar a todos os gostos: desde os amantes do drama e musicais até aqueles que buscam boas risadas com comédias que prometem muitas risadas. Entre as atrações, destaca-se o aclamado espetáculo Clô, pra sempre, que retrata a vida do costureiro e apresentador Clodovil Hernandez. No festival, o talentoso elenco é liderado pelo renomado, e incansável, ator, produtor e gestor do teatro, Eduardo Martini.

Baseado no livro de Kiusam Oliveira O Black Power de Akin, o espetáculo de afro-narração conta a história de Akin, um menino de 12 anos que tenta se impor bravamente aos ataques preconceituosos de seus colegas de classe, escondendo seus cabelos crespos em um boné. Quando o avô Seu Dito Pereira descobre os ataques sofridos pelo neto, revela um artefato preservado pela família há séculos e ensina Akin a preparar uma das tecnologias africanas para fortalecer a autoestima do neto a partir da valorização de sua coroa, seus cabelos crespos.

No final da década de 50, Théo herda uma caixa misteriosa, após a morte de seus pais. Ele se vê obrigado a deixar seu lar no interior de São Paulo e seguir rumo à capital, para proteger sua irmã, Júlia, dos segredos guardados. Ao chegar lá, o rapaz começa a trabalhar no bar “Joia Rara”, cujo dono é Iago, um homem ressentido e ambicioso, que está sempre muito atento a tudo que se passa em seu bar. Ali também trabalha Olívia, uma jovem que sonha em ser cantora. Entre os frequentadores do bar, estão a jornalista, Nina, e a estrela de cinema, Lola Braga. Juntas, elas ajudarão Théo a entender que aquilo que carrega em sua caixa poderia ser, na verdade, uma solução para diversas dores e problemas sociais que afligem gerações há muito tempo. Essa história é contada por um narrador, sedutor e sarcástico, que guia o público nessa incessante busca por respostas.

Quando se ausenta de seu país, o Presidente Vicente deixa o poder nas mãos de Ângelo, um rigoroso juiz que faz cumprir à risca a lei contra a fornicação em vigor na cidade. A aplicação da lei resulta na separação de dois inocentes: a gravidez de Julieta, antes do casamento, rende a Cláudio o encarceramento e uma condenação à morte. Isabella, freira noviça e irmã do prisioneiro, tenta reverter a sentença, apelando para Ângelo que se mostra irredutível. O texto foi atualizado por abordar temas como o poder, a justiça, a corrupção e os dilemas éticos e morais da vida pública e privada.

O musical transporta para o palco a obra de L. Frank Baum, de 1900, criador de um dos  mais populares livros escritos na literatura americana infantil. Trata-se da história de Dorothy e seu cãozinho Totó, que são levados por um terrível ciclone de uma fazenda no Kansas, nos Estados Unidos, até o Mundo de Oz. Uma terra mágica e distante, além do arco-íris.

Em 2025, O Grupo Tapa inicia os seus trabalhos incorporando um novo autor em seu repertório: Georges Feydeau (1862-1921). Permeando o universo da sátira social e o absurdo da vida doméstica e política, o Festival de Comédias do Grupo Tapa reúne duas peças curtas do dramaturgo francês com direção de Eduardo Tolentino de Araujo: A Falecida Senhora Sua Mãe e Não Andes Nua Por Aí.

As Fulanas é um grupo que há 5 anos encanta São Paulo com suas peças repletas de humor, emoção e criatividade. Com Ana Pereira, Camila Penna, Cathy Blanco, Carol Petrucci e Iara Perri no elenco, encerramos o ano em grande estilo com "Um Milagre de Natal!", um especial repleto dos nossos jogos de improviso mais amados pelo público.

Com Juliana Martins, direção e Bel Kutner, texto de Beto Brown, direção de produção de Jorge Elali, argumento e idealização de Juliana Martins. Uma mulher sozinha em cena, contando, de maneira natural e engraçada suas experiências sexuais. Confissões misturadas com situações de amigas próximas e relacionadas à trajetória do empoderamento feminino e de soltura de amarras que colocaram cadeados e correntes na liberdade de exercer a libido da mulher.

Vencedora de dois prêmios Molière em 2003, incluindo o de Melhor Comédia, e fenômeno de público em Paris, UMA IDEIA GENIAL, escrita por Sébastien Castro, marca a volta do ator CÁSSIO GABUS MENDES ao teatro, depois de 30 anos, respaldado pelo talento de um elenco de peso - ARY FRANÇA, SUZY REGO e ZEZEH BARBOSA. Trata-se de uma comédia delirante que explora coincidências absurdas e o poder do ciúme. Um vaudeville contemporâneo com todos os ingredientes dos grandes clássicos desse gênero, nas palavras do diretor. Foram 400 apresentações em Paris, 100 datas de turnê por vários países e vista por 300 mil espectadores.

A Turbilhão de Ideias, produtora fundada por Gustavo Nunes em 2008, informa a abertura da pré-venda de ingressos para Vital, o Musical dos Paralamas, sua grande novidade para 2025. Reconhecida por sucessos como Cássia Eller, o musical e O Rei do Rock, o musical, além de produções cinematográficas como Maria – ninguém sabe quem sou, a Turbilhão soma mais de 2,5 milhões de espectadores em 15 anos. Para o ano que vem, além da estreia de Vital, a produtora prepara um musical inédito sobre a obra de Djavan. Vital celebra os 40 anos de trajetória dos Paralamas do Sucesso, destacando a amizade de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone como pilar central de sua longevidade e sucesso. Idealizado por Gustavo Nunes e Marcelo Pires, com texto de Patrícia Andrade e direção de Pedro Brício, o musical une narrativa emocionante, direção musical de Daniel Rocha e arranjos que trazem nova vida aos clássicos da banda. A estreia nacional aconteceu no Rio de Janeiro, em outubro, e o espetáculo segue para São Paulo em 2025, com estreia marcada para 3 de maio no Teatro Sabesp Frei Caneca.

Com texto e atuação de Hermes Carpes e Rodrigo Brich, a peça acompanha a jornada de Bruno, um homem maduro que se vê envolvido em um relacionamento desafiador com Matheus, um jovem cheio de sonhos e inquietações. Inspirada em histórias reais, "Meu Garoto" revela as nuances das relações afetivas atuais, abordando questões como diferenças geracionais, expectativas sociais e os dilemas emocionais que atravessam a vida contemporânea. "Meu Garoto" aborda temas universais como o amor, o desejo e as ilusões, mas também convida à reflexão sobre questões contemporâneas, como a influência das redes sociais nos relacionamentos e os desafios das diferenças de geração. Além disso, o espetáculo questiona as normas impostas pela sociedade e abre espaço para debates importantes sobre autenticidade, empatia e liberdade emocional.

Jesse e Celine sentem a necessidade um do outro, de maneiras e intensidades diferentes. Com a detecção de uma incompatibilidade, a necessidade continua sendo o mote da relação do casal, mas não a do amor dependente, cinematográfico e de últimos capítulos. Que o amor gera sofrimento todos sabemos, ao menos aqueles que já amaram, de fato. O quanto as pessoas estão disponíveis a assumir esses momentos de sofrimento durante a vida? Isso é o que nos questiona “Brilho Eterno” de maneira lúdica, mas não leve de efeitos colaterais.