Além de fazer parte do elenco das pegadinhas do programa João Kleber Show na Rede TV, e está em cartaz no Teatro Ruth Escobar com a peça A Banheira (Anteriormente no Teatro Maria Della Costa)! A comédia tem uma linguagem diferente do tradicional stand up, onde mistura piadas, personagens, conta suas histórias e perrengues que passou e ainda passa mochilando pelo Brasil, as dificuldades de um artista, improviso, quadros com a platéia, relacionamentos, satiriza o cotidiano, e muito mais! De uma forma dinâmica a comédia mostra a versatilidade do comediante, ator e radialista em várias situações e personagens diferentes!

Em meio a diversos conteúdos originais dos mundos nerd, geek, anime e gamer, que terão seus espaços dedicados no show, os fãs podem esperar uma experiência única e envolvente com muita interatividade. A ideia é que o público se sinta realmente parte do show e leve para casa lembranças inestimáveis. "Estou muito feliz de poder trazer essa novidade para os palcos, inovar, trazer uma experiência única e diferenciada para os nossos fãs. Também é uma oportunidade de nos aproximar ainda mais deles e por isso estamos muito empolgados" conta Breno.

Num vilarejo à beira-mar, figuras solitárias cruzam suas histórias e sonhos. Como barcos à deriva, eles se aproximam, se reconhecem e reinventam um caminho em comum. Pequenas vidas marcadas por singelas tristezas e uma silenciosa esperança iluminam esta fábula sobre as diferenças e a mágica existência cotidiana. Uma poesia visual e sonora sobre os vazios das pessoas e as possibilidades de felicidade ao simplesmente ser quem se é. Num mundo marcado pela ignorância e mesquinhez, ainda existe espaço para uma jornada mais poética e humana?

Des/criativo mergulha no universo dos palhaços da região norte do Brasil e é centrado nos 17 anos de trajetória do palhaço 2 de Paus. Para Kevin Braga, a montagem, que traz referências de Belém, sua cidade natal, desafia as convenções, unindo humor e crítica social de forma única.  Crítica bem humorada à crescente pressão por originalidade no mercado cultural brasileiro, Des/criativo proporciona momentos divertidos e provocativos, incentivando a reflexão sobre o tema. No palco, o palhaço 2 de Paus conta sua história e sempre em interação com a plateia questiona o que é ser criativo por meio de esquetes clássicas da palhaçaria.

Nessa comédia acompanhamos o dilema desta mulher, interpretada por Adriana Birolli, que faz terapia há dezoito anos para aprender a dizer não e ainda não conseguiu. Ela não quer ir ao jantar de comemoração do seu aniversário e enquanto ela se arruma para sair, a personagem recebe mensagens de sua mãe, irmã, namorado e chefe e mostra como a dificuldade de dizer não pode nos atingir em todos os campos da nossa vida, seja pessoal, profissional ou familiar.

Maria, uma mãe solteira que leva melão para suas crianças que nunca experimentaram a fruta. Zaíta, uma menina à procura de sua figurinha flor pela favela. Lumbiá, um menino astuto que vende chicletes e flores pela cidade, é Natal, e ele quer ver o famoso presépio do casarão. Corpos pretos rodeados de violência e miséria. Alvos. Caem. Florescem. Negras Sementes é um espetáculo teatral que se empresta da voz autoral afrodescendente de Conceição Evaristo para denunciar a condição do negro em nosso país.

O espetáculo Poemas para Brincar integra a linguagem mágica dos bonecos e a poesia de José Paulo Paes. Os bonecos ganham vida através das palavras, sons e músicas. Poesia e movimento se completam numa contínua brincadeira onde a criança é convidada a brincar. De bola, pião. De poesia. Ana e Juca são duas crianças que, após perderem uma pipa, inventam uma maneira diferente de brincar: através do jogo de palavras, descobrem o universo da poesia. Cada poema se torna uma grande jornada por um mundo de imaginação, sonho e alegria: o mundo da criança, onde ainda é possível a simplicidade e a delicadeza. Na medida em que aborda o universo infantil, o teatro de bonecos é como um brinquedo mágico, onde as figuras inanimadas, cúmplices das brincadeiras da criança, uma vez no palco, assumem vontades e desejos próprios. A imaginação torna-se realidade. Somos transportados para uma outra dimensão. Crianças e bonecos brincam juntos. Um estímulo à capacidade natural da criança de encontrar, através da arte e do jogo cênico, respostas para sua grande curiosidade em relação ao mundo real.

De caráter entre o documental e o poético, o espetáculo apresenta diversos textos curtos selecionados do livro do jornalista e escritor uruguaio Eduardo Galeano sobre suas experiências durante os chamados anos de chumbo da América Latina, que levaram a uma diáspora de brasileiros, argentinos, uruguaios, chilenos e outros povos para escapar da violência de Estados autoritários. Percorrendo diversos países durante seu exílio, o autor tece uma colcha de retalhos em que as narrativas refletem sobre o terror político em tom marcado pela afetividade em relação à América Latina e aos cidadãos que lutaram pelas liberdades democráticas, com histórias que envolvem estudantes, jornalistas, artistas, povos originários, políticos e outros, utilizando as memórias pessoais para compor a memória dos povos e traçar um painel da identidade latino-americana.

GUERRA traz à cena a cidade em disputa a partir da vida que pulsa em suas ruas. Os conflitos de sete territórios que o grupo percorreu no centro de São Paulo se friccionam com a tragédia Os Sete Contra Tebas, de Ésquilo, em uma tradução contemporânea. GUERRA reúne os fragmentos, os escombros, espólios dos embates que foram presenciados nos territórios do entorno da sede do grupo. A peça constrói, na presença e com a participação do público, um corpo-cidade, um corpo em luta, um coro em formação que atravessa o campo de batalha.

Duas mães. Uma ilha em guerra. Enquanto Alfonsina se recupera do luto e mobiliza outras mulheres do povoado, Ana espera o retorno do filho, trancada em casa. Sua única companhia é um cão morto, congelado por ela para que o filho, quando voltar, possa enfim se despedir.

A partir do universo da música brega e do ambiente de bares populares de karaokê, A Próxima Companhia desenvolve o espetáculo/festa/intervenção Répi Auer! Criando personagens inspirados na vida noturna do centro de São Paulo, que através de canções clássicas presentes na boemia paulistana fazem sua celebração e despedida do bar “Momentos Felizes” que, assim como tantos espaços de festa e diversão da cidade que sucumbiram às dificuldades de permanência, pelo preço do aluguel, proibição do uso da rua, gentrificação, a expulsão de um tipo de modo de vida que “não pode caber mais no bairro".

A trama acompanha a trajetória de uma professora de língua portuguesa do ensino médio que, distante da sua vocação literária, encontra-se no leito de um quarto de hospital, acometida por uma doença desconhecida. Sua relação com o marido mantém padrões de afetos desgastados pelo tempo, com arquétipos e símbolos do casamento convencional, força motriz de uma vida comprometida com as aparências e os ganhos materiais. Ao receber no hospital a visita de uma aluna apaixonada pelo universo da literatura, a professora, questionada em sua visão de mundo, passa a rever a sua relação com o seu marido e a forma de tocar a sua própria existência.

Solo de Nicole D’Fiori com direção de Pedro das Oliveiras, da Cia Mungunzá de Teatro, é resultado de uma extensa pesquisa sobre lixo, consumo, obsolescência e plástico. Em cena, a atriz transita por diferentes linguagens artísticas, como performance, dança, canto e encenação, além de executar a operação técnica de luz, som e vídeo. No espetáculo, Nicole D'Fiori entra em cena somente com uma caixa enquanto no cenário há somente as mesas de som e luz. Com o desenrolar da peça, a atriz monta quatros manequins que compõem uma vitrine do fim do mundo e elabora sua angústia com relação à catástrofe ambiental, o acúmulo de lixo no planeta, racismo ambiental, ingestão involuntária de microplástico, obsolescência das espécies e necessidade de transição energética. “PLSTC – AÇÃO CÊNICA PARA ADIAR O FIM DO MUNDO se norteia no ecofeminismo como solução para mudança de comportamento individual e coletivo. A ideia é expandir a visão de natureza para além do olhar cultural da mãe provedora de recursos, contrapondo a estrutura da visão patriarcal em que estamos inseridos na busca de uma sociedade mais consciente, igualitária, sustentável e justa com o nosso planeta”, aposta Nicole D'Fiori.

Numa história emocionante, o médico André Luiz conhece um “novo mundo” após deixar a Terra e o corpo físico. Num cenário repleto de surpresas, descobre “Nosso Lar”, uma Cidade Espiritual com tecnologia avançada, novos conceitos e principalmente onde ele aprende o sentido do verdadeiro amor. Ali conhece Lísias, seu novo amigo e fiel cuidador e juntos viverão grandes aventuras e emoções. Esta montagem original da Companhia do Ator, adaptada e inspirada a partir da obra psicografada por Chico Xavier, traz aos palcos um espetáculo mágico, repleto de efeitos especiais e surpresas, com músicas exclusivamente compostas para a peça, cantadas ao vivo. É um espetáculo que, além de encantar as plateias pelo Brasil onde já foi visto por mais de 300.000 pessoas, encanta pela especial mensagem de otimismo, de reflexão positiva e de esperança.

Em cena, a atriz e performer Ana Flavia Cavalcanti dá vida a uma babá, a uma diarista, a uma paquita e a sua mãe Val Cavalcanti - que também participa do espetáculo performático. "Conforto" é sobre a busca pelo aconchego, pela boa morada e tem como principal dispositivo a memória da primeira infância.