O texto de Marcio Tito retrata a eletrizante realidade de um grupo de outsiders e amplia as diversas trajetórias e personagens pela via de um sem fim de quiprocós e memórias que irrompem no contexto da cena. Johnny Pancadinha, um lendário malandro da região central da cidade de São Paulo, supostamente assassinado por uma dupla de vagabundos, é o mote para uma fábula memorial e, ao mesmo tempo, implicada no exercício da ação contínua.

Embalada por 45 músicas de Zeca Baleiro, Clarice vai desfiando memórias, sentimentos e perguntas sobre o Brasil, a vida, o sucesso e o amor. Desejos e reflexões se encadeiam de forma lúdica, através de versos, para exaltar a brasilidade.

A EVOLUTION DANCE THEATER explora o surpreendente mundo da natureza subaquática. Uma odisséia por criaturas marinhas e corais luminosos, representados pelos movimentos dos bailarinos. O espetáculo combina arte e tecnologia, abrindo portas para cenários encantadores feitos de luzes e sombras, nos quais os dançarinos se movem com graça e habilidade para dar vida ao espetáculo.

O espetáculo apresenta reflexões sobre o nosso comportamento e as escolhas que se faz para seguir em frente. Nessa aventura, duas personagens vivem em uma sociedade onde tudo foi encaixotado em caixas de papelão e a descoberta de um livro muda suas vidas abrindo caminho para cores e imaginação de  narrar histórias que não são suas, mas que mostram que o mundo é bem maior que uma caixa.

Em NÁUSEA, um casal de lésbicas se reencontra em vários tempos. Brasil, fundo do mar ou Marte. Elas. Iguais e diferentes. Transmutadas. Em desajuste. Após a ressaca do período de isolamento, da náusea frente à realidade que se apresenta, qual o lastro que ainda pode reconectá-las ao mundo? “Nos interessa neste trabalho abordar principalmente o impacto destes tempos nos corpos das mulheres e lésbicas. Compreendemos que o amor entre lésbicas representa, para além da esfera particular, ato de resistência público-política”, pontua uma das diretoras Sol Faganello.

“A Bela e a Fera, O Espetáculo Musical” traz aos palcos um dos maiores clássicos de animação do cinema. Uma belíssima releitura de um dos maiores clássicos de todos os tempos, baseado no conto de domínio público francês. Um belíssimo e emocionante espetáculo que conta a estória de amor entre uma linda jovem e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera. Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço.

A peça traz um tema original, afeto e sexualidade em corpos PCDs. É um tema inédito nos palcos que se aprofunda na reflexão desses corpos que são “marginais”, abafados e negados socialmente. A ficção entra como um elemento reflexivo, pelo fato de conectar o público com as semelhanças que existem entre todos nós e que são encobertas pelo preconceito e pela falta de conhecimento. A peça propõe ao espectador uma aproximação com a intimidade, mas sobretudo com a vitalidade desses indivíduos.

Após sofrer um grave acidente de carro, o famoso escritor Paul Sheldon, conhecido pela série de best-seller sobre a personagem Misery Chastain, é resgatado pela enfermeira Annie Wilkes. Autointitulada a principal fã do autor, Annie se revolta com o desfecho trágico da personagem Misery descoberto em um manuscrito de Sheldon e o submete a uma série de torturas e ameaças.

A Milionária começa com Epifânia, uma das mulheres mais ricas da Europa, reunindo-se com seu advogado para discutir a possibilidade de seu provável suicídio. Ela pretende deixar toda a sua fortuna para seu marido como forma de punição pela infidelidade dele. Seu casamento fora resultado de um desafio. Seu finado pai, por quem Epifânia tem fixação assumidamente edipiana, impôs uma condição: para se casar com ela, o marido deveria receber uma quantia inicial razoável e, em seis meses, transformá-la em uma fortuna. O marido, boxeador e esportista, vence o desafio através de manobras financeiras criminosas e – ironia suprema – pela produção de uma peça teatral. Apesar disto, Epifânia desinteressa-se por ele. Após jogar escada abaixo um amigo que ofendera seu pai, ela encontra um médico egípcio e muçulmano, filho de uma lavadeira, por quem se apaixona. Para sua surpresa, ao propor casamento ao médico é informada que a humilde mãe do doutor também impôs um desafio como condição à mulher que desejasse desposá-lo: a pretendente deveria receber uma quantia miserável e sobreviver unicamente através do seu trabalho durante seis meses – só assim seria merecedora da mão do filho. Ao aceitar o desafio, Epifânia começa um movimento irresistível, desvendando o modo de agir e pensar de sua classe social – tão poucas vezes retratada em cena.

Ana precisa contar uma coisa terrível, mas Lívia não quer deixar ela falar. Lívia quer falar de uma nova peça enquanto Ana sente que chegou ao seu terceiro ato. Cada uma delas está sozinha com suas dores, seus desvios e seus medos. Cada uma tem apenas a outra. A vida passada, o teatro, o papel que tiveram e têm uma na vida da outra, o futuro que não sabem se terão. Tudo isso volta à tona numa conversa em que as duas tentam fugir da verdade, da juventude, da vida, do fato de estarem sozinhas no palco e da dependência de um texto escrito por outra pessoa. Duas atrizes que agora não têm mais um dramaturgo; dois papéis de um personagem só. Ana foi, Lívia é, Ana Lívia… será?

Um jogo-performático que propõe uma interação entre artistas e público ao disponibilizar uma plataforma para ativação de memórias, formulação de histórias e invenções poéticas sobre as inúmeras possibilidades de envelhecer, refletindo também sobre a passagem do tempo e a desaceleração dos e nos corpos.

Consentimento é uma tragicomédia que conta a história de casais amigos, em sua maioria advogados e promotores. Entre festas, encontros e audiências, as relações de amizade, casamento, traição e maternidade evidenciam que não há separação entre suas vidas públicas e privadas. A peça traz o conflito de pessoas privilegiadas, que se consideram isentas e acima do universo dos crimes e violências com as quais trabalham, até verem os contornos de suas verdades borrados quando, diante de crimes de estupro, se deparam com o conceito do que é o ato de consentir.

A peça começa com uma atriz, Vera, entrando no estúdio para fazer teste para o papel de Dercy Gonçalves em um filme. Conforme vai dando suas falas, ela se revolta contra o roteiro, cheio de estereótipos. Sua mãe era grande fã de Dercy e por isso Vera cresceu conhecendo e sendo influenciada pelo exemplo dessa artista icônica. Ela então, transformando-se em Dercy, começa a mostrar quem realmente foi essa mulher à frente de seu tempo

Após ler um livro, uma criança se coloca para dormir. Neste momento, as personagens da história ganham vida, dando início a uma grande aventura pelas águas do imaginar. Entre encontros e desencontros, surge um personagem suspeito, que pode atrapalhar essa diversão. Mas nada pode deter essa viagem ao mundo do imaginar, quando a criatividade é o fio condutor da aventura. Embarquem conosco, nestas águas repletas de cores e imaginação.

Inspirada numa poesia de Bertolt Brecht, a Cia. Variante apresenta sua terceira obra, na qual um grupo de crianças faz uma expedição para encontrar o autor do livro A História Mundial, com acontecimentos horríveis sobre o mundo e a humanidade, entre eles, a Guerra. Querem então, mudar os rumos de suas vidas e de todas as pessoas que sofreram com esses fatos. Nesse caminho, será possível desvendar pequenas particularidades que permeiam na vida de muitos personagens que embarcam nessa aventura, os medos, a amizade verdadeira, o amor, os sonhos, a saudade e a pureza da infância.