A amizade de três jovens, sua cumplicidade e parceria costuram as situações apresentadas e são o ponto de partida para a criação da Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo (A.M.I.G.A.S.) em que elas registram suas experiências vividas.

Com a experiência adquirida em dezenas de turnês com companhias de ópera de vários países da Europa - onde morou por 20 anos, entre Espanha, Itália, Alemanha, Bélgica e Suíçae de ter cantado com solistas famosos e com maestros renomados em palcos internacionais, o tenor e diretor de ópera paulistano Mauro Wrona comemora 50 anos de carreira com o show MAURO WRONA SHOW - 50 anos em órbita em dois dias na Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso. Com um repertório versátil, o artista relembra a trajetória construída ao longo destas cinco décadas com uma seleção que mescla composições clássicas do mestre brasileiro Villa-Lobos, canções do cantor e compositor belga Jacques Brel, além de músicas na fronteira entre o erudito e o popular do maestro e compositor americano Leonard Bernstein. A trilha do musical Um Violinista no Telhado também entra no set-list, assim como pout-pourris de canções franceses, russas e brasileiras.

O espetáculo “Maria Preta - Solo Fértil” é o alinhavo de três gerações de mulheres pretas da mesma família. Por meio da voz do teatro, e pelo direito ao sensível, toda a comunhão, benquerença e desafios partilhados por avó, mãe e filha são narrados em dois territórios de origem sagrada: o terreiro e o terreno - lugares onde a memória se revela como força-motriz de acontecimentos e passagens do corpo familiar e social. Honrar Dona Maria Preta nos palcos é o traçado de uma significação possível e aproximada da ideia de ancestralidade no Brasil. A ancestralidade está ao alcance das mãos: reside em nossas mães, avós, tias, mulheres que com a forja do próprio resistir produzem os símbolos da liberdade comunitária em um país que a um só tempo é ruína e futuro.

"Nino Porcupino" é uma peça de bonecos para crianças inspirada no livro infantil “Ježeva Kućica” (“A casa do porco-espinho”), do iugoslavo Branko Ćopić. Publicado em 1951, o livro-poema conta a história de Nino, um porco-espinho que nutre um amor profundo pelo seu humilde lar. Ele vive em uma floresta com outros animais, como a Raposa, o Lobo, o Urso e o Javali, que não entendem o porquê de Nino ser tão apegado à sua simples e modesta casa. Na encenação, um tapete amplo, ornamentado e colorido representa a floresta onde se passa a história e é onde o público se senta e se mistura com os personagens bonecos e os atores Emma Jovanović, Giovanne Malta e Jhones Pereira que formam o Grupo Tropeçaria.

O espetáculo O Grande Lapso de Berta Valentina, solo de Mônica Raphael, foi premiado pela 18ª edição do Prêmio Zé Renato de Teatro para a Cidade de São Paulo, categoria montagem inédita. O espetáculo convida o público a interagir com as reflexões que associam, a partir de trajetórias de vida, os campos Memória e Envelhecimento. Ao conduzir a plateia ao reconhecimento da Memória como valor sumamente humano, uma verdadeira gênese do ser, o projeto fomenta o encontro entre vida individual e social para refletir sua posição ante o tempo. O Grande Lapso de Berta Valentina narra as angústias de uma atriz veterana, que na milésima apresentação do mesmo espetáculo, esquece todo o texto. Esse é o ponto de partida para a discussão sobre memória e envelhecimento.

Inspirado no texto “A Padaria” de Bertolt Brecht, “Pão e Circo” é uma peça de teatro de rua que conta a breve trajetória de vida de Washington, um jovem aprendiz vendedor de jornais. Em seu primeiro trabalho, ele descobre as tantas crueldades do sistema quando conhece a viúva Carneiro Leal, que acaba de ser despedida e despejada da padaria em que trabalhou durante anos para o padeiro Senhor Manuel.

As experiências de jovens comuns da periferia e suas relações com os outros, com a cidade, com o amor e com as suas próprias identidades, mas expandidas de uma forma poética por meio do circo contemporâneo é o mote do espetáculo 3X4, da Cia Resto D’ontê. Em 3X4 os intérpretes e criadores Alex Bingó, Gabriel Madrigrano, Pedro Vinícius e Wilson Guilherme levam ao palco/picadeiro números de acrobacias aéreas, de solo e com aparelhos, como a roda cyr (anel grande feito de metal, mais alto que o artista, que fica dentro do aparelho, rolando e girando enquanto executa movimentos acrobáticos dentro e ao redor do aro), um lustre com multicordas e uma bicicleta acrobática.

A peça aborda a amizade entre mulheres por meio da trajetória de Vera e Madu que se inicia nos anos 90. Ao longo das décadas, a história acompanha suas filhas, Teresa e Luiza, até chegar aos dias atuais. Assim como no filme “Thelma & Louise”, um abuso sexual altera o rumo de suas vidas.

A peça conta a história de quatro animais: A Gata, o Cachorro, o Jumento e a Galinha, que fogem de suas casas por receberem maus tratos de seus patrões. Rumo à cidade grande, se encontram e formam um conjunto musical. Através da união seguem um caminho de liberdade, onde o amor, o respeito e a amizade são fundamentais.

A programação do mês de fevereiro do projeto “Domingo é Dia de Teatro” no Shopping Market Place traz uma série de peças infantis para proporcionar diversão e cultura para toda a família. As sessões, sempre aos domingos, às 14h e às 16 horas, têm ingressos gratuitos, que podem ser retirados pelo aplicativo Iguatemi One.

O espetáculo convida o público a refletir sobre suas próprias formas de aprisionamento, sejam elas físicas, sociais ou psicológicas. Ao trazer à cena leões que enfrentam seu destino no picadeiro, a peça propõe um questionamento: quem realmente está enjaulado? Os animais ou nós, presos em nossas contradições e injustiças humanas? No palco, o público encontrará uma mistura de show musical, circo decadente e resquícios de vodka, em meio a murmúrios russos e rugidos de leões. A obra se configura como uma autópsia atemporal de quatro leões bufos que convidam o público a testemunhar sua própria morte, miséria e os dias de fome na jaula de um circo.

Num futuro devastado, dois estranhos se comunicam pelo rádio: um homem em busca da esposa desaparecida e uma mulher ferida, sua potencial inimiga, em busca de ajuda. Entre escombros e ruínas, a trama avança entrecortada por estações cheias de diálogos fragmentados e corpos arruinados, trazendo o vislumbre incerto do que pode vir a ser da humanidade.

Ao tentar recomeçar a sua vida no Líbano, terra de seus ancestrais, uma mulher recebe a visita de sua mãe, insistindo para que ela retorne ao Brasil, país onde nascera. Por trás das Flores aborda, por meio de uma linguagem poética que ultrapassa o realismo, a relação entre uma Filha (Helena Ranaldi) e uma Mãe (Martha Meola). Localizada no Norte do Líbano, mas também na imaginação da Filha, a ação da peça acompanha a tentativa de a Mãe convencer a Filha a voltar para o Brasil e viver entre os seus. Contrapondo tradição e modernidade, a história enfatiza as diferenças entre a cultura libanesa e a brasileira, além de revelar o abismo que separa o mundo de hoje daquele de meados do século XX, quando a Mãe migrou para o Brasil. O diálogo faz aflorar as subjetividades dessas duas mulheres tão próximas e tão distintas, numa relação que ressalta aspectos psicológicos, sociais e míticos.

O espetáculo acompanha um dia na vida da palhaça na rua, o que ela faz para sobreviver e ser feliz. Acompanhada por sua solidão, Jurubeba cria uma realidade própria, com seus jogos, seu ritmo, seu próprio “reino”. Dentro deste universo, a “catadora de Ilusões” compartilha seus medos, alegrias e desejos, procurando trazer o lado humano e comum a todos nós.

Inspirado na obra “Quarto de Despejo” de Carolina Maria de Jesus, o espetáculo conta a história da autora, mulher negra, moradora da favela do Canindé, mãe solo de três filhos, que não conseguia dormir sem ler um livro. Seu diário, escrito em papéis encontrados nas ruas de São Paulo, narra a existência poética de uma mulher que sonhou ser escritora. Apesar de ter cursado apenas dois anos da educação básica, Carolina Maria de Jesus registrou um mundo desconhecido para muitos. Seu projeto literário encontrou dificuldades, devido à ausência de políticas públicas para os mais vulneráveis, mas sobreviveu Espetáculo de teatro musical baseado na vida e na obra de Caio Fernando Abreu, em especial no conto "O Marinheiro" do livro "Triângulo Das Águas", e em trechos das inúmeras cartas que escreveu durante a vida, publicadas no livro "Para Sempre Teu, Caio F.".