“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

A montagem apresenta a trajetória de Alexandre, jovem de origem conservadora e heterocisnormativa, que se apaixona por seu novo colega de trabalho Heleno, jovem soropositivo e emancipado. Inspirado no mito grego, o espetáculo busca questionar a figura do herói, a que corpos são dadas opções de escolha em nossa sociedade, a influência do feminino na formação da identidade do indivíduo LGBTQIAPN+ e o que acontece quando esse, assume a sua própria narrativa, trazendo ao palco reflexões sobre livre-arbítrio e o direito à escolha de pessoas LGBT, dialogando com questões de identidade, diversidade, mitologia, representatividade LGBT, sorofobia, entre outras.

Um espetáculo mágico, para todas as idades, combinando acrobacias de alto impacto com números muito divertidos, leves e engraçados. “É um espetáculo muito eletrizante, com muita adrenalina. As crianças e adultos vão amar”- comenta Ricardo Maia, produtor-executivo desse projeto, que foi o realizador de projetos circenses conhecidos do grande público como o “Circo Roda Brasil” (patrocinado pela CCR, que rodou o país), “Reciclópolis” (espetáculo que falava sobre reciclagem, patrocinado pela Amanco), “Splash”(que falava sobre a importância da água, patrocinado pela CTG Brasil e indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na categoria de Melhor Espetáculo do Ano em Sustentabilidade) e “Chefs do Riso” (espetáculo que falava sobre a importância da alimentação). Fidelys Fraga, diretor artístico do “Flux”, possui uma carreira internacional de sucesso, sendo premiado também por espetáculos realizados para a companhia internacional de circo Up Leon.

Isso é uma emergência: abandonem suas casas e sigam em direção ao ponto de encontro. A mineração segue a todo o vapor pelo curso do Rio Paraopeba, até invadir a vida de Luzia Medeiros, funcionária de uma mineradora. De Vila Rica no século XVIII a Brumadinho no século XXII, Luzia descobre que “morre-se de febre e de fome sobre as riquezas da terra”.

Seis atores sobem ao palco com a missão de ser Sérgio Cardoso. Entre realidade e fantasia, a peça constrói um retrato fragmentado do ator que, aos 22 anos, foi consagrado como um dos maiores intérpretes do Brasil. Com referências a Hamlet, João Caetano e à vida pessoal de Sérgio, o espetáculo celebra o centenário de seu nascimento trazendo à cena múltiplas facetas de sua carreira.

Dividido em três atos, Meninos investiga e questiona os referenciais nos quais a masculinidade se baseia, como a ideia de que homens não devem demonstrar sentimentos como afeto, medo e insegurança. O sentimento, não expresso em palavras, muitas vezes se manifesta em forma de agressividade, outras vezes pelo silêncio. Desta forma, as relações entre irmãos, tio e sobrinho e entre pai e filho, representadas no espetáculo, refletem os vazios, as ausências e os desejos que permeiam essas relações.

A partir da exposição da rotina de dois núcleos familiares que vivem no mesmo prédio – um casal e um pai com sua filha –, o espetáculo se propõe a pensar como estará o Brasil em trinta anos, questionando como a atual crise climática irá afetar as relações, tanto familiares quanto individuais.

Um empresário do teatro de revista anuncia um espetáculo sobre a vida de Norma Bengell, quando é interrompido pela própria. Do diálogo entre ela e o empresário, emergem cenas, músicas, trechos de filmes e peças que marcaram a história do país

Um batalhão de bombeiros composto por palhaços corre para o salvamento de um gatinho que ficou preso em cima de um muro. Um carro entra em alta velocidade com o esquadrão e seus equipamentos de combate ao fogo. A tropa atrapalhada inicia seus procedimentos de salvamento entre trombadas, tropeços, saltos na pizza e bofetões.

Na história, um jovem aristocrata faz um pacto no qual troca a sua alma pela perspectiva de manter intactas suas beleza e juventude. Eis que então seu retrato passa a envelhecer em seu lugar e também a colecionar as marcas de seus atos questionáveis.

Em cena, a personagem central – uma bruxa-palhaça-sensitiva – recebe pedidos de ajuda e inventa rituais inusitados para solucionar problemas pessoais e coletivos. Entre pós mágicos, danças e travessias, surge um desafio maior: o planeta está torto, e só a coletividade poderá endireitá-lo. Para a nova versão, foi até mesmo criado um sinal em Libras exclusivo para designar essa figura híbrida, a “bruxa-palhaça”, reforçando o caráter inovador da proposta.

“Reparação” transporta o público para o espaço simbólico de um salão de beleza dos anos 80, lugar de confidências e transformações. Inspirada em um caso real do interior paulista, a peça combina depoimentos e ficção para revisitar a trajetória de uma jovem violentada por dois colegas de escola, que, após engravidar, é obrigada a deixar a cidade. Seis anos depois, retorna com a filha para apresentá-la ao pai, e o reencontro coloca em choque passado e presente, entre a possibilidade de reparação e o risco do desfecho trágico.

A montagem é um teatro musicado que ultrapassa o formato biográfico para mergulhar na essência de Frida Kahlo, artista cuja vida foi atravessada pela dor, pela criação e por uma permanente busca de liberdade. No palco, Frida é apresentada em múltiplas dimensões: a mulher, a pintora, a amante, a filha, a irmã, a companheira política. Mais do que um retrato, a obra revela um corpo em ebulição, onde pulsa uma revolução íntima que se transforma em arte.

Para remeter a um jogo de futebol, o espetáculo tem 90 minutos de duração com direito a prorrogações de 15 minutos, totalizando 120 minutos. E a quadra, com todas as suas linhas, é delimitada no chão com fita crepe. Completam a ambiência da peça algumas bolas de futebol, bancos onde se sentam os jogadores/atores, instrumentos musicais e pipas. A cenografia e o figurino são assinados pela Éssa Compania de Teatro e o Cleber TTC.

Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.