“Sempre mais que um” se refere aos vários corpos existentes em um corpo presente, permeado pelo espaço e por temporalidades. Balizados pela improvisação cênica e acompanhados pela luz de Hernandes de Oliveira e a trilha original composta por Antonio Porto, corpos materializam imagens e são diluídos com o espaço, numa busca permanente por atualizar o momento num fluxo contínuo. Em cena, cinco performers – Maurício Florez, Maria Fernanda Machado, Mariana Molinos, Raony Iaconis e Rebeca Tadiello –, contaminados pelo frescor de um estado de antecedência ao momento presente, constroem um espaço de afeto coletivo a partir do dinamismo do campo relacional (quando afetamos e nos deixamos afetar).

Têned (Rodrigo Brich) e Franklin (Lucas Ronconi) são dois jovens seminaristas que almejam construir uma vida religiosa e sagrada no caminho de se tornarem padres. Porém, há um obstáculo que pode interromper essa jornada: o amor. Os meninos guardam um intenso desejo de ficarem juntos. E isso existe desde o momento em que chegaram ao seminário. Resistem com afinco, mas em um dia na sala de orações do convento onde moram, o sentimento avassalador vem à tona e os dois se veem na beira de um precipício em que precisam decidir entre seguir escondendo o amor ou dar asas para a paixão, e se libertarem dos dogmas que os impedem de consumar o que ferve em seus corações.

Criada em 2009, a Cia OmondÉ celebra seus 15 anos de existência por meio de uma série de atividades. O grupo ocupa o Sesc Pompeia com três espetáculos, incluindo o inédito Último Ensaio, um bate-papo e uma oficina. As atrações acontecem entre os dias 8 de agosto e 1º de setembro de 2024.

A história acompanha Amendoim, interpretado por Vitor Rocha, um jovem que narra sua experiência com o avô diagnosticado com Alzheimer. Ao perceber que, apesar de o avô ter esquecido seu nome, ele ainda se lembra de seu sabor de sorvete favorito, Amendoim tem a ideia de transformar as memórias que compartilhou com ele em sabores de sorvete, acreditando que isso pode ajudá-lo a reviver essas lembranças. Em pouco mais de uma hora, a plateia é conduzida por uma jornada lúdica e bem-humorada, onde as fases da infância, adolescência e vida adulta de Amendoim se entrelaçam com a história do avô, criando uma forte conexão emocional com o público.Ao longo de pouco mais de uma hora, a plateia pode conhecer um pouco da infância, adolescência e vida adulta do personagem, conduzida por uma jornada bem-humorada e repleta de ludicidade, capaz de brincar com a própria memória de Vitor, mesclando seu texto, em pleno domínio, com pitadas de ineditismo, e que variam a cada sessão, com o uso de palavras sugeridas pelo próprio público, minutos antes do terceiro sinal soar.

ENTRE BORBOLETAS é um itinerário misterioso, profundo e íntimo, que “Caio” transborda para o espectador, sobre suas vivências com André, que começa a ter delírios ao ver borboletas nascendo entre seus cabelos. Caio tenta ajudá-lo, e começa a questionar a sanidade de seu companheiro. Ele se vê em uma difícil posição, tendo que decidir se deve deixá-lo em casa ou levá-lo para o hospital psiquiátrico. Enquanto isso, Caio começa a ter suas próprias experiências estranhas. Ele começa a "transpassar as pessoas", ou seja, a ter a sensação de atravessar fisicamente as pessoas com quem se encontra. Caio se vê em outras dimensões e começa a questionar sua própria sanidade. Durante o trajeto temas como a loucura, amor, liberdade, angústias e a subjetividade em relação do indivíduo com o mundo se tornam cada vez mais frequentes, levantando questionamentos sobre o que é real e o que é imaginário.

Em um mês repleto de programação para os fãs de dança no Municipal, duas novas coreografias serão apresentadas. A primeira, BIOGLOMERATA, de Cristian Duarte, utiliza o teremim como matéria tátil de uma coreografia sonora. Já Pensamento Cintilante, de Luis Garay, trabalha um caráter alquímico no qual o que seria próprio da dança é intencionalmente desarticulado.

Duas irmãs, Inês e Mirella, donas de um novo espaço cultural, tentam enterrar uma cabeça após seu cão ter mordido acidentalmente uma criança. Nesse thriller cômico e intenso, em um país mergulhado em violência e tensões sociais crescentes, realidade e absurdo se entrelaçam, levando a trama a direções imprevisíveis e surpreendentes.

Inédito no Brasil, o texto do autor catalão Jordi Cadellans, que estreou oficialmente em 2020 em Madrid, na Espanha, se debruça sobre a temática do bullying e suas consequências. Dois homens se encontram num quarto de hotel para as comemorações de 20 anos da turma do colégio onde estudaram. Morales sofreu durante três anos agressões homofóbicas nos corredores do colégio e aceitou ir ao evento para se resolver com seu passado.

Nomeando o programa especial, a obra de Simone Ferro, apresenta um vislumbre da rica tradição de uma das mais antigas festas populares de nosso país. Além da presença do elenco da Cisne Negro Cia de Dança, as apresentações contarão com a presença de três integrantes das Caixeiras do Divino do Maranhão no palco. “É uma honra receber uma obra tão intensa para o repertório da Cisne Negro Cia de Dança, pois faz parte de nossa essência mergulhar na cultura brasileira, apresentando diferentes nuances da dança e tradições de nosso país”, comenta Dany Bittencourt, diretora artística da companhia.

O espetáculo abre discussão sobre o modo como nos relacionamos com a morte, alternando relatos autobiográficos, narrativas oníricas e ficção em diálogo com questionamentos propostos pelo filósofo trans espanhol Paul B. Preciado: “Como viver com os mortos?” e “Como viver com os animais?”

O pai, ex-diplomata, está rompido faz tempo com o filho do primeiro casamento. Ele resolve promover um jantar com seu filho, agora um senador que concorre à vaga de vice-presidente americano e suas respectivas esposas. Os conflitos começam.

O espetáculo Desassossego: Fragmentos..., encenado nos dias 9, 16, 23 e 30 de agosto, às 20h30, é um experimento em dança-teatro que nasce do encontro entre Bernardo Soares e Álvaro de Campos. O trabalho indaga: afinal, é possível transformar-se em música, indo livremente de uma sensação à outra? O Desassossego apresenta uma espécie de quadro expressionista em movimento, uma viagem imóvel despreocupada em revelar a personagem no ápice de sua trajetória pessoal. Antes, revela do início ao fim a mesma zona de intensidades alquímicas, navegando entre dança, ritmo, sensações e poesia, mesclando limites supostos.

“Elvis: A Musical Revolution”, biografia romanceada e recriada em forma de musical para contar a história de um dos maiores ícones da música mundial, já tem seu protagonista nacional: o ator, modelo e cantor Leandro Lima, conhecido do grande público por suas participações em novelas, como Levi na nova versão de "Pantanal" (2022) e o delegado Marino em "Terra e Paixão" (2023), filmes, séries e peças de teatro, foi escolhido para dar vida no Brasil a um dos maiores ícones musicais de todos os tempos. A única biografia musical autorizada sobre a vida de Elvis Presley estreia em agosto, no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, para uma curta temporada. Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, “Elvis: A Musical Revolution” leva a assinatura da Atual Produções e Barbaro! Produções, nomes por trás de espetáculos como “Donna Summer Musical”, “Hebe – O musical” e “We Will Rock You – Brazil”.

A comédia Pão com Ovo é um dos maiores sucessos do teatro nordestino brasileiro. Criado há 12 anos em São Luís, capital do Maranhão, o espetáculo se renova em torno das aventuras vividas por duas personagens: a nova rica Clarisse Milhomem e sua amiga Dijé, que nunca saiu do bairro popular onde as duas foram criadas. Na comédia autoral, cheia de irreverência e ingenuidade, que escondem uma divertida crítica social, Adeilson Santos da vida à Dijé, enquanto a socialite é vivida pelo ator César Boaes, que também assina o espetáculo que já foi visto por mais de 1 milhão e 300 mil espectadores, com inúmeras cenas viralizadas na internet e indicação ao Prêmio Prior de Humor, comandado por Fábio Porchat.

No espetáculo, três palhaços “acordadores de cidades” (Kleber Bianez, Lígia Campos e Rani Guerra) precisam acordar um prédio que está roncando e se não for despertado a tempo vai dormir para sempre. Pela intensidade do ronco os “especialistas” conseguem saber quanto tempo resta para que o prédio não caia no sono eterno e marcam esse tempo em uma ampulheta gigante.